Võite soovida ja loota ning veel mõnda soovida, kuid maalikunsti suursugususe saavutamiseks on ainult üks viis: harjutada ja uurida neid, kes on teid ette rajanud. Daniel Gerhartz on maalinud 25 aastat ja see näitab, nagu näete raamatus Holding Her Close (allpool). Gerhartzil on juhendvideo DVD, mis sisaldab kuut tundi tema nõuandeid kaunite portreede maalimiseks ja palju muud. Sügise algus viib teid läbi õhkõrn portree loomise ja Gerhartz ei hoia midagi tagasi, kui õpetada teile oskusi, mida ta on lihvinud.
Vahetasime Gerhartziga sõbralikke küsimusi ja vastuseid tema kunstikarjääri, töö ja selle kohta, mis on esimene ja tõenäoliselt viimane kord, kui loete kunstnike võrgustikus teatud toote kohta - see on üks tema esimesi kunstniku töökohti.
CH: Kuidas te oma modellidega koostööd teete?
DG: Käsitleksin mudeleid ja kompositsioone mitmel erineval viisil. Enamasti alustan konkreetsest harmooniast ja kujundusest, siis rendin mudeli ja kogun kompositsiooni korraldamiseks selle teema jaoks sobivad esemed ja kostüümid. Mõnikord, kui töötan asukoha kindlaksmääramise nimel, on kõik elemendid olemas ja pean vaid neid töö kavandamiseks ümber korraldama.
CH: Mis on olnud teie kunstikarjääri kõige rahuldavam külg?
Peadirektoraat: Tehnilisest / kunstilisest küljest on kõige rahuldavamad ajad siis, kui olen saavutanud selle, mille eesmärk on mul olla - olgu see siis rakendus, kujundus või valguse jäädvustamine. Kunstniku / publiku vaatevinklist vaadatuna liigutatakse vaatajat sügavalt emotsionaalsel või vaimsel tasandil.
CH: Mis on kõige tavalisem küsimus, mida oma õpilastelt kuulete, ja kuidas sellele vastata?
Peadirektoraat: sellele saab vastata kahel tasandil. Kõige tavalisem kunstiline küsimus on: „Kuidas valgust jäädvustada?” Minu vastus on väärtuste, servade ja värvustemperatuuride täpseks muutmiseks.
Kõige tavalisem äriküsimus on: „Kuidas galeriidesse pääseda?” Ütlen kunstnikele, et neil oleks plaan, mis sisaldab:
1. Järjepidevate tööde keha (7-10) arendamine
2. Galeriidega ühenduse võtmine tigu ja e-posti teel, et tutvustada ennast ja kunstiteoseid
3. Kutsutakse neid arutlema, mida nad arvavad tööst ja võimalike tulevaste suhete võimalustest.
4. Esinduse saamiseks püsiv, kuid siiski viisakas.
CH: Sügise algus saab arvukalt ülevaateid. Kui saaksite kellelegi ühe asja öelda, mis see oleks?
Peadirektoraat: Nagu ka kõigis teistes, on ka selle lavastuse puhul minu eesmärk jagada kõike seda, mida olen õppinud maalrite aitamisel oma tööga järgmisele tasandile. Midagi tagasi hoidmata jagan entusiastlikult põhinäitajaid lihtsate praktiliste näpunäidete abil lahendamiseks, seda nii demonstratsioones kui ka läbimõeldud arutelus, kui töötan läbi probleemide.
CH: Viimaseks, lihtsalt lõbu pärast! Meil kõigil on neid … mis on teie artisti ülestunnistus?
DG: Üks mu esimesi tööülesandeid kommertskunstnikuna oli tampoonide joonistamine … kuskil pidi alustama!
See lihtsalt näitab meile kõigile, et ülevus võib tuleneda alandlikest algustest ja nagu Gerhartz ütleb, peate kuskilt alustama. Seetõttu on ükskõik, kus oma kunstilisuse tasemel olete, kasu sügisest.
Järgmise korrani, Cherie