Inspiratsioon on ilus asi, sest sellega kaasneb soov - soov rohkem teada saada, rohkem teha ja silma paista sellega, mida armastad. Näiteks piisab lihtsalt meisterlikult teostatud maalide vaatamisest, et mitte ainult pakkuda ideid teie järgmiseks projektiks, vaid ka anda teavet värvi ja kompositsiooni kohta - elemendid, mis muudavad maali edukaks. Seetõttu on sellised raamatud nagu Art Journey America Landscapes: 89 maalikunstniku perspektiivid sellised kalliskivid. Redigeerinud Kathy Kipp, Art Journey America Landscapes (saadaval kohese allalaadimisena e-klubis ArtistsNetwork) sisaldab 89 kunstniku vaatenurki, kuna nad jagavad inspiratsiooni ja oma spetsiifilisi tehnikaid erinevates kunstimeediumides. See kollektsioon, kus on esindatud sellised kunstnikud nagu Lorenzo Chavez, viib teid kulisside taha ja kunstnike mõtetesse.
"Mind inspireerivad erosioonistseenid ja kohad, kus paljas maa paljastab ajakihid, " ütleb Chavez, "kus tuul ja vihm on kanjonid, arroyosid ja mesad välja raiunud ning jätnud maa karedaks ja viljatuks." Lisaks maalimisele, Chavez naudib matkamist, raamatute kogumist, ajalooliste paikade külastamist ja mõistlikku meditatsiooni. "Me elame Denverist lõunas, " ütleb ta. "See on ideaalne koht, kus on hõlpsasti ligipääs mitmesugustele maastikuvaldkondadele, lähedale kultuurile ja perele."
Kipp: mis seda maali inspireeris?
Chavez: See on ajalooline Adobe kirik Santa Feist kirdes New Yorgis. Sealne maalimine tuletab mulle meelde minu lapsepõlve New Mexico, kus kirik oli koht, kus elu tähistatakse. Kasvasime katoliiklikus leibkonnas ja osalesime pulmades, seltskondlikel koosviibimistel, matustel ja ristimisel erinevates kirikutes, mis sarnanesid sellele. Põlvkondade vältel olid kirikud meie kogukonna keskpunkt. Ka kalmistu on osa nendest olulistest rituaalidest ja meeldetuletus, et elu on põgus; meie olemasolu on nõrk.
Kipp: Kuidas plaanite oma kompositsioone?
Chavez: Minu kompositsioonid on alati seotud liikumisega. Kavatsen luua diagonaaljoonte, kuju ja tekstuuri abil liikumistunnet. Tahaksin, et vaataja liiguks maastikku ja läbi selle ning tunneks, kuidas elu pulseerib stseenis.
Kipp: Milliseid meediume te kasutate ja millised on teie peamised maalimisvõtted?
Chavez: Töötan peamiselt õlis ja pastellis. Minu põhitehnika põhineb impressionistlikul, katkise värvi stiilil. Pastelli puhul on mul suur valik värve ja väärtusi, et kiiresti värvi märkmeid rakendada. Õliga kasutan piiratud paletti, milles on kuus värvi pluss valge. Kasutades suuri pintsleid, segan suured paksu basseini basseinid, et tekiks purustatud värv ja tekstuur.
Kipp: Kas sa maalid õhkkonda? Millised praktilised nõuanded on teil neile, kes sooviksid seda proovida?
Chavez: Mulle meeldib maalida õhkkonda. Põnev on, kui kogu protsess ümbritseb mind. See on väga stimuleeriv, kui viibin maal, kasutades kõiki oma meeli. Minu nõuanne on pääseda väljastpoolt, maalida elust, valmistuda elementideks, muuta oma varustus sujuvamaks, töötada lühikese, keskendunud ajaga (umbes kaks tundi) ja kasutada maali loomiseks kõiki oma meeli.
Art Journey America Landscapes'i lugemine ja õppimine on praktiline viis oma maastiku maalimisoskuste täiendamiseks ja kauni kunsti vaatamise soovi toitmiseks. Lisaks ArtNetwork e-raamatu klubisse kuulumisele (lisateavet leiate siit) on Art Journey America Landscape saadaval ka kõvas köites North Light Shopis. Sees olevad maalid pole midagi hingematvat.
Live inspireeritud, Cherie
