See kunstnik Karen Anne Kleini käsitlev artikkel, mille autor on Meredith E. Lewis, ilmus esmakordselt ajakirja The Artist ajakirja jaanuar / veebruar 2012 numbris.
Liblikad hõljuvad ruudukujulise rohelise ääre sees, samal ajal kui keskel plahvatab roosa pojeng. Michigani kunstniku Karen Anne Kleini meeleelundite ja kaleidoskoopilise värvuse mäss Butterflies (ülal) demonstreerib kujutatud isenditele peaaegu teaduslikku truudust. Ja siiski on teose üldmõju teadusest, realismist või fotograafilisest matkimisest kaugel.
Raamimine ja kompositsioon
Karen Anne Klein selgitab, et kui tema jooniseid tähelepanelikult vaadata, leiate, et elementide paigutus on improviseeritud ja struktuur ei vasta tegelikkusele. Kuna ta kasutab mitut vaatenurka ja sisekujundust, pole objektid alati ühesugusel pilditasandil. "Teosed on piisavalt hoolikalt teostatud, et neil oleks valguse ja varjude osas järjepidevus, " ütleb ta, "kuid need pole kunagi täiesti realistlikud. Inimesed arvavad sageli, et vaatavad midagi sellist, mida võiks mõelda, kuid see oleks alati võimatu,”räägib Klein. "Ma armastan seda, et asjad, mis ei saa eksisteerida, näeksid reaalsed."
Paberi valge värv mängib olulist rolli ka Karen Anne Kleini rõõmsates, elavates kompositsioonides. Sageli, kasutades valgustatud raamatu või India miniatuursete joonistega ääristatud vormingut, loob kunstnik üldjoonise interjööri kompositsiooni, mis on raamitud või ümbritsetud tugeva, julge värviga. Pabervalge värv, mis on selle värviploki välisküljel, toimib sekundaarse raamistamisseadmena ümber sisemuse kompositsiooni. Märkused ehk väikesed joonised maali äärealadel või valges ruumis esinevad sageli erineval tasapinnal ja seostuvad interjööri kompositsiooniga, põhjustades nende vahel orgaanilisi assotsiatsioone. "Kui negatiivne ruum pole huvitav, " ütleb Klein, "kogu asi ei toimi."
Karen Anne Klein räägib lugusid
Kirjeldades oma töid “natüürmordi joonistena, mis räägivad väikseid lugusid”, kasutab Karen Anne Klein ainulaadset akvarelli ja värvilise pliiatsi kombinatsiooni. Ta rõhutab, et iga teos on intuitiivne ja areneb loomulikult kogu paberil. “Alustan asjast, mis on minu jaoks põnev,” ütleb ta. "Siis areneb narratiiv."
Raven (ülal) oli inspireeritud suurejoonelisest eksemplarist Karen Anne Kleinist, kes asub Michigani ülikooli loodusloomuuseumis Ann Arboris. Tulles tagasi tumedat ja tarka lindu ümbritseva mütoloogia juurde, töötas Klein välja oma jõudude tunde ja sulgede eeterliku sära. Punased lehed võimaldasid hiljem klassikalisel värvikombinatsioonil areneda ja kunstnik lisas lõpuks linde ümbritseva loodusliku efemeri sügavuse, salapära ja seotuse suurendamiseks marju ja vermilioni taustkuju. Terav kontrast erksate punaste ja raevukamate, jämedamate varjundite vahel võimaldab tasakaalustada kompositsiooni tervikuna, võimaldades vaatajal tajuda teost palju enamat kui lihtsalt loodusloomulist maali.
Visuaalne taksonoomia
Vaatamata oma kalduvusele fantastiliste poole, tunnistab Karen Anne Klein tugevat seotust looduse uurimisega ja hindab seda. "Mulle meeldib viis, kuidas bioloogid treenivad oma silmi nägema asju, millest teised inimesed igatsevad, " ütleb naine. “Kõndige entomoloogi poja Barrettiga läbi vihmametsa ja ta näitab teile imesid, mida te poleks kunagi ise näinud: sõdurisipelgad oksa peal, üles tõstetud kehaga ja mandlid agape, nähes ägedad välja. Ja ometi ei näe ta kõiki linde, keda ornitoloog on oma silmaga treeninud. Ma tunnen, et minu enda silmad näevad looduses asju ja kombinatsioone, mis on ebaharilikud ja mida tasub jälgida.”
Karen Anne Kleini loodusliku efemeri hoolikad paigutused näitavad kunstniku huvi omamoodi isikliku visuaalse taksonoomia vastu. Oma töödes grupeerib ta objekte, taimestikku või loomastikku vastavalt oma kujunduse reeglistikule. Ta on klassifitseerinud triibude, täppidega objektid värvi, aastaaja ja lõdvalt liikide või subjektide kaupa. “Olen kasutanud oma taksonoomiat,” räägib kunstnik. "See pole teadus, vaid kordab visuaalsel tasemel uurimistööd."
Klein laenutab paljusid oma käsitletavaid õppeaineid ja eksemplare kohalikest muuseumidest ja asutustest, sealhulgas Michigani ülikoolist. "Kuna kasutan palju lühiajalist ainet ja eelistan joonistada elust, " ütleb ta, "on mul selle töö tegemiseks väga piiratud aeg. Ma kasutan seda, mida leian ja mis mulle meeldib. Ma võin töötada ühe joonisega mitu hooaega, nii et pole mingit võimalust ette teada, mida see joonis sisaldab; Mulle meeldib selle oht. Mulle meeldib tasakaalu, värvi ja tiheduse määramine protsessi ajal. Tulemus on alati üllatus.”
Kujunduse olulisus
Karen Anne Klein alustas oma kunstnikukarjääri puulõigete ja söövikutega ning tema varasem puulõigete väljaõpe ilmneb raamistamis- ja kompositsioonitehnikas, mida kunstnik täna kasutab. Ta hakkas akvarellina töötama, kui väikeste laste nõudmised panid teda muretsema oma kodus mürgiste materjalide kasutamise pärast ja 20 aastat tagasi hakkas ta piltidele lisama värvilist pliiatsit.
Kuna ta töötab tegelikust pisut suuremana, alustab ta iga pilti grafiidijoonisega. Seejärel katab ta joonistuse akvarelliga. Alusvärvina hoiab akvarell värvilise pliiatsi hilisema pealekandmise liiga raskeks või ülemääraseks ning lihtsustab üleminekut paberi valge ja värvilise pliiatsi erksate toonide vahel. Kui akvarell on kuiv, astub ta maalima vahaja ja kõva pliiaga värviliste pliiatsitega. "Vahajas pliiatsid võivad nii kenasti kujutada siledaid pindu kui ka tihedat värvi, " selgitab ta. "Tugevad juhtnöörid võivad detaile välja valida ja muuta asjad väga krõbedaks."
Akvarelli ja värvilise pliiatsi kombinatsioon paberil ajab segadusse mõned vaatajad, kes ei suuda kunstniku meediumit kindlaks määrata. “Pliiatsi all olev akvarell suurendab värvi intensiivselt ja muudab värvid elavamaks, kui enamik inimesi ainuüksi pliiatsitega saavutab,” selgitab Klein. “Teisest küljest võib värviliste pliiatsite kasutamine muuta pildi palju detailsemaks, kui see tavaliselt akvarellil näeks. Kombinatsiooni sidususe saavutamiseks on vaja harjutada, et see ei näeks välja nagu kaks samas tükis toimuvat. Kuid kui rakendused on edukalt ühendatud, võib tulemus olla erksav.”
Päris ja kujuteldav
Tegelik suurusele lähedases mõõtkavas töötamine võimaldab Karen Anne Kleinil paigutada kompositsioonide peale reaalsed objektid, et näha, mis ja kuhu võiks sobida. Objektide paigutamine on kriitiline ja võtab tavaliselt palju aega. "Objektide valimine on keeruline, " ütleb ta, "ja ma tuletan end tihti ümbritseda potentsiaalsete hunnikutega. Objekti joonisele sundimine on alati tohutu viga. Olen õppinud olema väga arukas ja mitte armuda kandidaatobjekti.”Paljud joonistused jõuavad punkti, kus nad peavad ootama, kuni õige element üles ilmub. Mõned joonised ootavad kaua. Teised kukuvad kergelt kokku, kuid see on haruldane. "Kui joonistamine on valmis, " ütleb Klein, "tahan, et see näeks välja vältimatu või lihtne - viis, kuidas tantsija ei anna teile teada, et ta higistab ja valutab."
Karen Anne Klein eelistab, et tema teostes ilmneks loomulik lihtsus või orgaaniline harmoonia - omadused, mida ei saa sundida ja mille kujunemine võtab tavaliselt kaua aega enne paberile minekut. Ta tunnistab, et edu kompositsioonis on raske kirjeldada ega täpselt määratleda ning seda on veelgi raskem saavutada. "Ma arvan, et teoses peab olema midagi originaalset ja võib-olla midagi üllatavat, kuid mõlema omaduse olemasolu ei taga edu, " sõnab ta. "Teose õnnestumise selgitamine on nagu proovida selgitada, miks armuda."
ÕPI ROHKEM
- “Lilled akvarellis ja värvilises pliiatsis - samm-sammult” (Karen Anne Kleini tasuta veebiartikkel)
- Lillede värvimine värvilises pliiatsis koos Gary Greene'iga (vaadake videot!)
- Avastage ajakiri Värviline pliiats !
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
- Vaadake kunstnike töötubasid nõudmise korral saidil ArtistsNetwork. TV.
- Saate piiramatu juurdepääsu enam kui 100 kunstiõppe e-raamatule.
- Kujutavate kunstnike veebiseminarid
- Siit saate teada, kuidas maalida ja kuidas joonistada allalaadimiste, raamatute, videote ja muu abil North Light Shopist.
- Telli ajakiri The Artist.
- Liituge oma Artist's Network'i e-uudiskirjaga ja laadige alla The Artist's Magazine'i TASUTA väljaanne.
