Teatud maalid peatavad meid meie radadel. Nad võivad meile külmavärinaid teha või südame haiget teha. On raske määratleda, miks meil need reaktsioonid esinevad, kuna need on isiklikud ja autentsed. Neil põhjustel ei saa nendega vaielda. Kuid sellel mõistatusel on ka teine külg: pool, mis loob kunsti, mis tekitab neid tugevaid tundeid. Kui soovite, et teil oleks seda jõudu - võimet panna teie kunst esile tõelisi emotsioone - lugege teemat Energia keel kunstis: oma nägemuse leidmine.
Visuaalsest ühtsusest, autor Charlotte Wharton
Läbi aegade on kunstnikud olnud teada, et karastasid oma maalide visuaalseid ja emotsionaalseid efekte, arvates, et neid on vaja täielikult väljendada või seetõttu, et seda taotleb patroon. Mõned ajaloolised näited:
• Anthony van Dyck (flaami, 1599-1641) kasutas staatuse märgiks sümboolseid seadmeid, näiteks veerge või heledat lihavärvi, et anda portreedele armu ja delikaatsust. Iga seade andis tema tööle erineva tähenduse.
• Diego Velázquezil (hispaania keel, 1599-1660) oli eluaegne kinnisidee komponeerida oma maalid erinevate kujunditega, et saavutada soovitud tasakaal, rütm ja liikumine.
• John-Baptiste Camille Corot (prantsuse keeles 1796-1875) ja John Constable (inglise keeles, 1776-1837) leidsid mõlemad, et looduse erinevate tunnete väljendamiseks peavad nad muutuma poeetikaks.
• Claude Monet (prantsuse keel, 1840–1926) maalis oma kuulsa atmosfääri- ja sädeleva valgusefekti saavutamiseks kuue erineva märgise ja tehnikaga.
• Pablo Picasso (hispaania keel, 1881–1973) omas laia valikut stiile. Teadupärast lammutas ta maalil ühe naise kuupmeetri abil ja joonistas mõistlikult, lüüriliselt veel samal päeval ühe.
• John Singer Sargent (ameeriklane, 1856–1925) teadis, millal ja kuidas kohandada väärtusi ja pintslitõmbeid, et need hõlmaksid objekti teatud kvaliteeti.
Niisiis saame nendelt meistritelt valida, et nende tehnikat, märgiseid või töötamisviisi soovitud efekti saavutamiseks kohandada - karastada. See viib meid kahe probleemini, millega tänapäeva kunstnikud silmitsi seisavad. Paljud teavad ainult seda, kuidas fotot kopeerida, millel pole kaasasündinud emotsioone ega tundeid. Veel ütlevad teised, et nad maalivad ainult seda, mida nad näevad. Ka nemad kas kopeerivad, nagu kaamera, või maalivad kõrgelt arenenud intuitiivsel tasemel ega tea enam, kuidas nad maalitud olekusse jõuavad. Viimane on tõepoolest kunstilisuse valdkond, mida me kõik loodame saavutada. Kuid isegi sellel tasemel on meie kui kunstnike jaoks usutav, et neil on mitmesuguste tehnikate, värvipalettide ja materjalide arsenal, mida saab vormida, et edastada subjekti maalimise motiiv.
Käsitletav ülesanne on siis kunstnikel õppida või uuesti teada saada, kuidas maali kohandada või karastada, kuidas end oma töösse seada või kuidas taju mingist teemast annab. Visuaalne keel on läbi sajandite taandunud renessansi meistrite poolt, kes selle avastasid või selle kasutusele võtsid. Saame sellest võtta selle, mida peame oma tööle tähenduse andma. Igal maalil on täielikuks väljendamiseks vaja kahte elementi: kujunduse ja visuaalset ühtsust. Kujundusühtsus annab maali struktuurilise mõju, visuaalne ühtsus aga edastab kunstiteose soovitud mõtte või tähenduse.
See on visuaalne ühtsus - kunsti kommunikatiivne element -, millele keskendub raamat „Kunsti energiakeel: oma nägemuse leidmine”. Laske selle sõnadel juhendada teid oma ainulaadse hääle, nägemuse ja loodustunnetuse leidmisel või austamisel. ~ Charlotte Wharton
Kui ilusti öeldi! Siin toodud näidetest näeme, kui võimas visuaalse ühtsuse rakendamine võib olla. Siit saate teada, kuidas sarnasel viisil emotsionaalset reageerimist esile kutsuda, kasutades Whartoni artiklit „Keele energia kunstis: oma nägemuse leidmine“. Lisaks oma hääle lihvimise õppimisele tutvustatakse teile ka tahkeid kontseptsioone, näiteks Munselli värvisüsteem.
Milline ülalnimetatud artistidest on teie lemmik? Räägi meile allolevas kommentaaride jaotises ja liitu vestlusega!
Kunsti liikunud, Cherie
PS
Kas aitate palun? Kui olete kunstnik või tunnete rõõmu ajakirja Artist lugemisest, oleksime väga tänulikud teie osalemise eest küsitluses, mille täitmine võtab umbes 15 minutit. Kui olete lõpetanud, antakse teile võimalus sisestada meie joonis, et võita üks kunstniku ajakirja 10 üheaastastest tellimustest. Lisaks saavad kõik küsitluse täitnud osalejad spetsiaalse 15% OFF sooduskoodi, mida saab kasutada saidil NorthLightShop.com kuni 26.4.2015. TÄNU südamest, et olete hõivatud ajakavast mõne aja maha võtnud, et aidata teil paremini mõista teie vajadusi ja huve! Alustamiseks klõpsake siin.
