Intervjuus John A. Parksiga räägib Prati instituudi kaunite kunstide osakonna juhataja Deborah Bright MFA kraadi saamise võimalusest. (See artikkel ilmus esmakordselt ajakirja The Artist 2014. aasta septembri numbris.)
Pärast kaunite kunstide bakalaureuse kraadi omandamist seisavad paljud tudengid silmitsi pöördelise karjäärivalikuga: kas soovite saada kaunite kunstide magistri kraadi või alustada karjääri lihtsalt kohe? Professionaalsete kunstnike juhendatava kahe omaenda tööle keskendumise aasta väljavaade on märkimisväärne. Lisaks peetakse makromajanduslikku finantskursust lõpphariduseks ja see kvalifitseerib selle omaniku kolledži tasemel õpetamiseks.
Teisest küljest on makromajandusliku finantsabi kulud suured. Paljudes koolides on kaheaastase programmi õppemaks tunduvalt üle 70 000 dollari. Pärast materjalide ja elamiskulude lisamist võivad kulud kokku ulatuda enam kui 125 000 dollarini. Ehkki ülikoolid pakuvad peaaegu alati rahalist abi, võib enamus üliõpilasi olla kohustatud võtma suuri võlgu. Samal ajal on rahaline tulu kunstimaailmas üldiselt madal. Kuigi vähesed kunstitähed koguvad märkimisväärset rikkust, näevad enamik kunstnikke vaeva, et tööd jätkata. Kolledžis õpetamine võib tunduda ahvatlev, kuid tõde on see, et töökohti on vähe ja palk on sageli üllatavalt madal.
Mõnede makromajandusliku finantsabi saavutamise plusside ja miinuste arutamiseks rääkisin New Yorgis Brooklynis Prati instituudi kaunite kunstide osakonna juhataja Deborah Brightiga. (Rääkisin ka mõne noore kunstnikuga, kes on otsustanud edasi liikuda ilma MFA-ta.)
John Parks (JP): Millised on peamised eelised, mida tudeng võib oodata MFA-programmist kasu saamiseks?
Deborah Bright (DB): Kaks aastat intensiivset kasvu, mida juhendavad edukad professionaalsed kunstnikud ja võimalus liituda eakaaslaste kogukonnaga, kes saavad pärast kooli lõpetamist moodustada sisseehitatud võrgustiku. Sageli juhtub, et klassikaaslased püsivad endiste õpetajate ja eakaaslastega virtuaalses, kui mitte füüsilises ühenduses ning elukestvaid sõprussuhteid toetatakse. See on oluline, kuna kunstnikuks olemine võib olla üksildane ja heidutav äri ilma sotsiaalse toeta.
Ma ei saa ka piisavalt rõhutada, kui oluline on kaks aastat intensiivset keskendumist stuudio või stuudiojärgse praktika arendamisele ilma liigse tähelepanu hajutamiseta. Noorte kunstnike ümberkujundamine koolilõpetamise ajal on hämmastav nii tehtud töö keerukuse ja teostuse poolest kui ka seetõttu, et nad saavad aru, millist pühendumust ja intensiivsust nad peavad oma tööle selle säilitamiseks andma.
JP: Millist nõu annaksite tulevasele üliõpilasele, kes maadleb, et tasakaalustada makromajandusliku finantsabi taotlemisel finantsriski / tasu võrrandit?
DB: Kõik makromajandusliku finantsabi programmid pakuvad mitmesugust rahalist abi: otsesed stipendiumid või stipendiumid, tasustatud kraadiõppe assistendid ja miinimumpalgast paremaid töövõimalusi. Prattis lubame oma õpilastel ka koolis käimise ajal tasustatud praktikakohti saada, samal ajal saavad nad erialase kogemuse eest krediiti. Aitame neil leida praktikavõimalusi, mida New Yorgi piirkonnas on küllaga. Teisest küljest leiavad üha suurenev arv rahvusvahelisi üliõpilasi (40 protsenti meie sisenemisest Prati makromajanduslikku õppekavasse), et USA valitsuse rahastatud laenud on neile suletud. Seetõttu tulevad tavaliselt rahvusvahelised üliõpilased jõukatest peredest, kes saavad neid subsideerida või nende koduriik pakub toetusi.
Kuid on tõsi, et erainstitutsioonina, mis on peamiselt õppemaks, ei saa Pratt pakkuda samasugust rahalist tuge, mida oskab pakkuda mõni riiklik ülikool või hästivarustatud eraasutus nagu Yale või MIT. Samuti tunnistame igal aastal palju suuremat MFA kunstiga tegelevate üliõpilaste kohordi (umbes 50) kui enamus meie kaasõpilasasutusi. Seega on rahalised vahendid meile tõepoolest väga piiratud.
JP: Milliseid väljavaateid on kaunite kunstide kaptenil õpetajatöö saamiseks tänapäeva tööturul?
DB: Neil on palju suuremad väljavaated, kui lõpetajad on nõus New Yorgi metroopiirkonnast välja kolima! Ütlen tihti õpilastele, kes tahavad tõesti õpetada, et nad on nõus mõneks ajaks kolima Kesk-Läände või Päikesesirmi, et oma õpetamiskogemust täiendada. Siis saavad nad soovi korral taotleda tööd kahel rannikul.
Suuremas metroopiirkonnas viibimine tähendab, et kui turutäheks ei saa (ja turutähed sageli ei õpeta, sest peavad täistööajaga tooteid väntama), tähendab see õpetamist toiduahela põhjas, võib-olla aastakümneteks. See on raske elu, kui hoolite õpetamisest kui kutsumusest. Lisanditele puudub institutsionaalne lojaalsus, palk on madal ja kasu on peaaegu olematu. Pole saladus, et suur osa New Yorgi kunstimaailmast, aga ka linna kunstiharidus, kulgeb kunstnike alarahastatud tööjõul, kui just neid ei esinda ametiühingud. Prattis on abiteaduskonnad ametiühingud ja tagavad teatava töökindluse pärast seda, kui nad on õpetanud teatud arvu järjestikuste semestrite jooksul.
JP: Kas arvate, et MFA annab kunstnikule galeriiesitluse või muu kunstimaailma eksponeerimise tagamisel eeliseid?
DB: Jah. See pole alati nii olnud, kuid alates 1990ndate go-go kunstituru päevil on mõned väga valivad makromajandusliku finantsabi programmid maksnud atraktiivseid palkasid õppejõudude staaridele ja neist saavad koolid (Yale, Columbia, UCLA) galeriisüsteemidele New York ja Los Angeles ning see on avaldajate ootusi märkimisväärselt suurendanud. Nüüd üritab iga makromajandusliku finantsabi programm rajada galeriimaailma, kutsudes kriitikuid ja edasimüüjaid kohtuma makromajanduslike õpilaste tudengitega ja tutvuma nende tööga. Igas New Yorgi MFA-programmis on näiteks avatud stuudiod, mida on hästi reklaamitud ja mis võimaldavad üldsusel (ja loodetavasti ka galeriidel ja kuraatoritel uusi talente proovida) näha värsket MFA-tööd. Lõputöid näidatakse üha enam tegelikes kunstigaleriides, mida MFA programmid rendivad nädalaks või kaheks. New Yorgis on see tõeline eelis ja väljaspool New Yorki asuvad koolid rendivad siin ruume, et näidata oma õpilastele kooli lõpetamise ajal. Prattis kasutame oma Põhja-Brooklyni asukohta, et ühendada oma magistriõppe tudengid otse galeriide ja kuraatoritega külgnevates Williamsburgi ja Bushwicki naabruses - kohtades, kus kiputakse näitama esilekerkivate kunstnike töid.
JP: Mõned noored kunstnikud otsivad võimalusi oma kunsti kasvu edendamiseks ilma magistriõppesse õppimata. Stuudiosituatsioonides või hiljutiste kõrgkoolide lähedastes võrgustikes asuvad kogukonnad pakuvad sarnast rühma dünaamikat palju madalamate kuludega. Mõni ütleb, et galerii avamiste ja ürituste kaudu suurlinnades võrgustumine on tõhusam, kui proovida seda teha akadeemilises keskkonnas. Kas sa arvad, kas neil kriitikutel on mõte?
DB: võrgustike loomine võib töötada vanemate, kogenenumate ja enesedistsiplineeritud kunstnike jaoks, kes asuvad juba näiteks New Yorgi turulinnas - kes on juba ühendatud ja teavad täpselt, mida nad tahavad ja kuidas sinna saada; siiski juhtub seda harva. Enamik kunstnikke, kes tulevad BA / BFA programmidest välja, pole veel selles staadiumis, ega ka need, kes elavad suurematest turulinnadest nagu New York, Chicago või Los Angeles. Nad isegi ei tea, kust neid võrgustikke leida, eriti eriti konkurentsivõimelistes linnades, kus see, kellele te teate, on sama tähtis kui teie töö hea.
Kui bakalaureuseõppe üliõpilane lõpetaks just sellise sotsiaalse kapitali, siis ütleksin, et minge järele! Kuid selline asjatundlik on haruldane. Oma potentsiaali saavutamiseks vajab enamik noori kunstnikke neid kahte aastat intensiivset kasvu asjatundlike õpetajate ja sama ambitsioonikate kaaslaste hoole all. Neil on kogu ülejäänud elu aega elukutseliste kunstnikena tegutseda ja kaks aastat tuleb mõõta 40–50-aastase tootlikkusega. Kool on ikka hea investeering, kui kunstnikuks olemine on see, mis teile tõeliselt oluline on.
Lisaks, ja ma ei saa seda piisavalt rõhutada, pole turg kõigile mõeldud - see on võitjate jaoks kõik süsteem, mis on väga konkurentsivõimeline ja välistab palju head tööd. Õnneks on ka teisi võimalusi kunstnikuna elamiseks ja töötamiseks. Võib töötada kogukonnas kunstnikuna; töö mittetulundusühingule; ehitada väikeettevõte, mis teenib oma kunsti toetamiseks piisavalt sissetulekuid, või töötada lastega peaaegu haridusasutuses olevates ettevõtetes, näiteks New Yorgi kooli stuudios. Nende võimalustega kokkupuutumiseks peab inimene asuma kohas, kus saab neid kontakte luua. Prattis on meil kõigi makromajandusliku finantsabi tudengite korralik professionaalsete praktikate seminar, mis annab neile võimaluse tegutseda nii mittetulunduslikus kui ka turumajanduslikus maailmas.
Lõpetajahariduse tegelik mõte on õpetada õpilastele, kuidas nad ise õppetööd jätkavad - olema paindlikud ja kasutama ära seal pakutavaid võimalusi. Pole ühtegi ainsat karjääriteed, mis on paratamatu või sobib igale kunstnikule; Enamik kunstnikke kogeb karjääri jooksul palju erinevaid “elusid”.
Võimalike välismajandusliku finantsabi üliõpilaste kontrollnimekiri
- Uurige programme hoolikalt ja veenduge, et need pakuvad teile huvipakkuva kunsti juhendamist ja tuge. Külastage koole ja rääkige õpilaste ja õppejõududega.
- Uurige välja, kui palju rahalist abi pakutakse; see on kooliti väga erinev. Sageli on tipptasemel koolidel rohkem abiraha kui odavamatel, väiksematel koolidel. Kohtumine rahalise abi ametnikuga ja olge valmis läbirääkimisteks.
- Vaadake saateid, mis toimuvad mitme suve vältel. Nad on tavaliselt odavamad.
- Mõista, et MFA-ga pole karjääritagatised. Õpetajakohti on vähe ja kunstimaailm pole elatise teenimiseks kerge koht. Kuid sellised nimekoolid nagu Yale, Columbia, RISD (Rhode Islandi disainikool) või UCLA (California ülikool - Los Angeles) annavad karjäärivõimaluste osas kindlasti eeliseid.
Maalikunstnik ja kirjanik John A. Parks on oma töid eksponeerinud New Yorgis ja kogu maailmas. Tal on magistrikraad maalikunstis Londoni Kuninglikust Kunstikolledžist, mis on samaväärne Ameerika MFA-ga. Ütleb Parks: "Mul oli õnn õppida Inglismaal ajal, mil meile anti nii tasuta õpe kui ka väike stipendium elamiseks."
Toimetaja märkus: teistes piirkondades ja teistes riikides asuvates kolledžites, ülikoolides ja kunstikoolides on lugematu arv suurepäraseid MFA-programme.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
- Vaadake kunstnike töötubasid nõudmise korral saidil ArtistsNetwork. TV.
- Saate piiramatu juurdepääsu enam kui 100 kunstiõppe e-raamatule.
- Kujutavate kunstnike veebiseminarid
- Siit saate teada, kuidas maalida ja kuidas joonistada allalaadimiste, raamatute, videote ja muu abil North Light Shopist.
- Telli ajakiri The Artist.
- Liituge oma kunstnike võrgu e-uudiskirjaga ja laadige ajakirja The Artist's TASUTA väljaanne.