See artikkel ilmus algselt ajakirja The Artist ajakirja 2005. aasta novembri numbris.
New Yorgis on hall päev, kuid Wolf Kahni ateljees on kõikjal valgust. Raske öelda, kas see tuleb akende ja katuseaknade ridadelt või maalidelt endilt, mille ebapologeetilised värvid ja elav pintslitöö loovad iseenda valguse.
Wolf Kahn ise on rahulik, kuid intensiivne. Ta imetleb paradoksi, vaheldumisi pahandab ja tunneb rõõmu nagu Zen-meister. Ühel hetkel ütleb ta, et maali loomisel peate olema muretu; Järgmisel hetkel ütleb ta: “Maalimine teenib tõesti stressi.” Kui temalt küsitakse, kuidas see saab olla mõlemat pidi, võtab ta läbimõeldud pausi ja vastab ausalt õlgu kehitades: “Ma arvan, et see on üks neist paradoksidest.”
Abstraktse ekspressionisti tegevus nüüd
Alguses tundub, et ta lihtsalt ei taha, et teda oma tööst maha tõmmatakse. Kuid siis saab selgeks, et ta peab vastu lõplikele väidetele, kuna tema jaoks on huvitavad küsimused, mitte lahendused. Ta naudib lahendamatuid mõistatusi ja jookseb kõigest, mis piirab. See on hoidnud tema tööd stagneerumast 50-aastase karjääri jooksul.
"Mind kasvatati abstraktse ekspressionistina, " ütleb ta. “Kraami teadmine enne tähtaega peeti patuks. Abstraktsed ekspressionistid uskusid spontaansusesse. Sa peaksid tajuma iga kord värskelt ja olema hetkega väga valvas.”
Kahn toetab seda filosoofiat endiselt suures osas. Tema sõnul ei maali te oma usulisust ega patriotismi. Sa maalid, et saada hea maal. “Ma ei taha, et mul oleks päevakava. Ma ei taha isegi stiili - see juhtub iseenesest. Peamine, mida ma tahan, on see, et mul oleks praegu võimalus oma entusiasmi väljendada, mida iganes ma teen. Eesmärgid, eesmärgid, programmid ja päevakavad on minu vaenlased.”
Värvikad vestlused
Kahn töötab sageli koha peal, kasutades kämpingut ja pastellkomplekti. “Kui töötan väljas, otsin millelegi vihjet. Kui see oleks enne töö algust selgelt öeldud, võtab see liiga palju lõbu ära,”sõnab ta. „Otsin, et teada saada, mis just mind paika meelitas. Mitu korda köidavad teid halvad asjad - nimelt see on midagi, mida olete varem teinud, või see, mida on teinud keegi teine, või see tundub kuidagi muljetavaldav. Midagi värskelt ja uuel viisil näha on harva, kuid just seda tahate kõige rohkem teha.”
Kahn on kindel, et ta ei alusta kirjeldavast vaatepunktist. Osutades lehele Gloaming (allpool), ütleb ta: “Alustan värviga ja kõik areneb just sellest, mitte sellest, et nägin maastikul magentat. Ma ei näinud kunagi maastikul magentat."
Värvist rääkides kõlab Kahn justkui kirjeldades isiksusi. Näiteks “oranž” on väga jultunud ja labane. See paneb sind kohe tundeid tekkima. Ma kasutan seda tähelepanu saamiseks nagu omamoodi seadet.”Ta lisab kiiresti:„ Minu enda tähelepanu.”Ta alustab juurdumist oma taboretil olevast räpast värvitorude hunnikust, hoiab neid kinni või pigistab need paletile ja kirjeldab neid entusiasm. “See siinne värv - särav violetne - lülitab mind regulaarselt sisse. Panin selle paletile ja kohe juhtub minuga midagi - tunnen, et töötan. Ja violetne hall - ma nimetan seda koheseks Vermontiks. Paned selle maha ja sul on taevas. Ma tean, kus ma olen, kui mul on see värv maas,”ütleb ta.
Kuidas ta paneb maalil kõik need säravad värvid toimima? "Ainuke tunne on mul siis, kui ma ei tea, miks värvid toimivad, " ütleb ta. Mida rohkem ta räägib, seda selgemaks saab see, et tema jaoks on maalitegu vestlus. Sa ei kontrolli seda; vastad sellele. “Maalist on kasulik mõelda lemmikloomana. Kui teil on lemmikloom, annate talle toitu ja see ei söö üle. Kuid kui te pole seda piisavalt andnud, annab lemmikloom sellest teile teada ja te annate rohkem, nii et lemmikloom on rahul,”räägib ta. „Maalimine pole tegelikult nii müstiline. Andke lihtsalt piisavalt, kuni see on rahul.”Kõlab lihtsalt, kuid Kahn tunnistab, et mõnikord pole maal aastaid rahul.
Ja te ei saa otsustada: „Inimene peab alati olema eesmärgile orienteeritud. Millegipärast peab teil olema mängutunne - tunne, et kui maalite muid asju kui teie praegused soovid ja unistused, juhtub midagi. Olen õppinud mitte olema pidevalt enesekriitiline. Mind tegelikult ei huvita, kas maal tuleb ühel või teisel viisil välja.”Muidugi hoolib ta sellest, et elemendid oleksid tasakaalus, küsimused oleksid esitatud ja probleemid lahendatud. Kuid ta ütleb, tsiteerides Zenkoani, “parim kontroll pole kontroll.”
Uus kasv
Praegu on üks asju, mida Kahn ei saa kontrollida, tema kollatähni degeneratsioon, an
parandamatu probleem, mis põhjustab nägemise halvenemist. Ehkki peentrüki muutmine on raskesti loetav, ütleb ta: “Ma näen rohkem toonide varieerumist kui varem; Ma näen toone tugevamalt ja eraldi kui vanasti. Näiteks tumedad näevad tumedamad välja kui mustad. See teeb teid natuke närviliseks - mõned teised sama seisukorra maalrid ei tööta enam - aga mul on väga hea meel, et ma pole sel hetkel."
Praeguse seisuga kasvab ta maalijana edasi ja reageerib sellele. “Minu töö muutus tõesti, kui võtsin mõni aasta tagasi Aafrikasse reisi ja nägin okkaputke. See on nii tihe, et te ei näe maapinda, millest see kasvab. Nii tundus, et maast lahti saamine on seda väärt,”nagu Brambles and Tangles (ülal). “Proovin seda nüüd Vermonti metsas teha, mis pole lihtne.
"Kuid üks asi, mille üle olen pigem rahul, on see, et mul on hambad sisse pandud väga paljudesse uutesse asjadesse, " jätkab ta. “See on peaaegu nagu noorte sõprade omamine; ilmub igasuguseid uusi asju, mida peate uurima.”
Kunstniku arusaamad: konventsiooni ületamine
Wolf Kahn on valmis tegema mingeid ettekirjutusi maalimise kohta. Sellegipoolest avaldas ta järgmised katsed, mida ta soovitab õpilastel vältida, et nad ikka ja jälle sama asja maaliksid:
- Värvige nimetu. Minge välja ja alustage maalimist, kasutades ainult maastiku elemente, millele te ei saa nime anda.
- Tehke maal, mis tähistab halli värvi. „Inimesed võtavad minuga töötubasid, sest nad näevad, et ma kasutan hiilgavaid värve (kuigi praegu teen seda harva). Kuid ma arvan, et see on labane idee, et ainult hiilgav värv on värv,”sõnab ta.
- Muutke iga värv meeldejäävaks. “Käisin Alvin Ailey tantsufirmas vaatamas umbes 25 aastat tagasi. Seal oli tükk, milles üks naine hoidis päikesevarju ja kuidagi või teisel fikseeriti mind see naine päikesevarjuga, kuigi seal oli terve balli korpus. Mulle tundus, et kõigel, mida ta tegi, oli tähendus. Selgub, et tantsija oli Judith Jamison, kes nüüd seltsi juhib. Mõtlesin, kas ta uuris, kuidas oma väikest sõrme tõsta või kas just tema väike sõrm tegi asju, mida tasub vaadata. Või oli see viis, kuidas ta kätt hoidis? Mõnikord ütlen õpilastele, et tahan, et maalil oleksid kõik värvid nagu Judith Jamisoni väike sõrm. See ei pea tähendama midagi kirjeldatavat, kuid see peab jääma meeldejäävaks,”lisab ta.
Marty Munson on ajakirja The Artist's endine vanemtoimetaja. Ta elab New Yorgis.
ÕPI ROHKEM
- Tasuta veebiartikkel: Soojade ja jahedate värvide kasutamine abstraktses maastikumaalis
- Pastell Teataja 10. aastapäeva kollektsioon: 10 parimat intervjuud - digitaalne allalaadimine - sisaldab intervjuusid Wolf Kahni, Elizabeth Mowry, Albert Handelli, Judith Carducci, Daniel Greene ja muuga.
- John Salmineni kujundatud lähenemisviis abstraktsiooni DVD- le
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
- Vaadake kunstnike töötubasid nõudmise korral saidil ArtistsNetwork. TV.
- Saate piiramatu juurdepääsu enam kui 100 kunstiõppe e-raamatule.
- Kujutavate kunstnike veebiseminarid
- Siit saate teada, kuidas maalida ja kuidas joonistada allalaadimiste, raamatute, videote ja muu abil North Light Shopist.
- Telli ajakiri The Artist.
-
Liituge oma Artist's Network'i e-uudiskirjaga ja laadige alla The Artist's TASUTA väljaanne
Ajakiri.