Ma teen vigu, see on tõsi. Ma pole robot. Ma arvan, et ka teie, kallis lugeja, olete vastuvõtlik vigu tegema, isegi kui see on vaid väike petlik pintslitõmme, mida te maalida ei kavatsenud. Kunstnik ja autor Joyce Hicks räägib oma uue raamatu “Ilusad akvarellmaastikud” sissejuhatuses levinumast veast, mille algajad kunstnikud teevad. Tema maalimisarmastus on nakkav, nagu näete alltoodud katkendis. Ma pean teile ütlema, et oli raske täpselt otsustada, mida siin esile tõsta, kuna tema kirjutamine on sama ilus kui tema kunst.
„Tahtsin seda raamatut kirjutada, et saaksin jagada põhimõtteid ja kontseptsioone, mis olid minu kunstilise kasvu kiirendamisel kõige olulisemad. Tahtsin jagada oma lihtsaid tehnikaid maastiku dekonstrueerimiseks ja näidata, kuidas ka kõige tavalisemat stseeni saab muuta erakordseks. Akvarelli meedium on põnev seiklus tundmatusse ja tahtejõuline, ettearvamatu isiksus nõuab kannatlikkust, kui meie lootus on, et suudame seda õiges suunas tõugata. Visadus ja sihikindlus on tunnused, mis on palju olulisemad kui mis tahes talent, mis teil võib olla, ja teie töö kvaliteet on võrdeline teie entusiasmiga teie teema vastu. Kui olete põhialused omandanud ja saate neid instinktiivselt täita, asute te oma allkirjastiili välja töötama.
[TASUTA allalaadimine: akvarellmaaling algajatele: põhitõed ja palju muud]
„Kõige tavalisem viga, mida kunstnikud algajatena teevad, on loomuliku kalduvuse järgimine, kui nad üritavad maalil liiga palju öelda. See põhjustab segadust ja varjutab teose põhisõnumi. Pidage meeles, et vähem on rohkem ja teadmine, mida välja jätta, on palju olulisem kui see, kui palju sisse jätate. Kui teie oskused ja kogemused kasvavad, õpite oma tööst tarbetuid segadusi kõrvaldama ja keskenduma selle asemel kompositsioonile. Kui teie eesmärk on viia oma töö järgmisele tasemele, peate enne kunstnikuna edasi liikumist mõistma disaini tähendust, kuna see seostub kunstiga. Peate oma objekti visuaalselt visualiseerima, et saaksite asjade maalimise asemel maalida seoseid kuju, värvi ja väärtuse vahel.
„Paljude jaoks, kes maalima hakkavad, on kalduvus tegutseda inimese kaameratena, salvestades objekte võimalikult täpselt, selle asemel, et kasutada auväärseid põhimõtteid ja kujunduselemente, et toota kunstiteoseid, mis on meelepärasemad ja väärt. Teadmine on jõud ja selle puudumine viib ebaõnnestumiseni. Hirm ebaõnnestumise ees blokeerib võimaluse julgete, enesekindlate avalduste ja maalide juurde, mis näevad välja nagu oleksid nad peaaegu ise maalinud. Ei piisa ainult ilusate piltide maalimisest; kui teil on selleks lootust, peate end varustama ka vajalike oskuste ja teadmistega.
“Minu jaoks on akvarelliga maalimise põnevus just tunnete tõlkimise ilu värviliste pintslitõmmetega. Kui lükkan läikiva läbipaistva akvarellvärvi üle ereda valge paberi, veetakse mind loomingulisse sisemisse kohta, mida ei saa analüüsida. See on puhas rõõm ja Lord teab ainult, kuidas protsess toimub. Ma ei taha maagiat katkestada selliste tehnikatega nagu maskeerimine, valamine või soolamine, mis võib mu harja rütmi aeglustada, seetõttu valin selle asemel, et see lihtsaks jääks. Enne maalimise alustamist uurin enne pintsli võtmist, et kõik võimalikud probleemid on lahendatud. Kui mul on läbimõeldud plaan ja tunnen end oma valikute suhtes kindlalt, võtan ma oma pintsli ja panen selle südamesse. Püüan kirjeldada, mis on stseen, mis pani mind ennekõike maalima.”