David A Leffeli intervjuu Steve Smithiga ilmus algselt ajakirja The Artist ajakirja 2006. aasta juuni numbris, mis on saadaval The Artist's Magazine 2006–2010 viieaastasel CD / DVD-l ja The Artist's Magazine 2001–2010 CD / DVD-l.
Esindusliku maalikunsti poolest tuntud David Leffelile pole kunagi meeldinud, et tal on päris töö. 40 tundi nädalas samas ruumis ringi trügimine on tema jaoks puhas anateem. Lugege natuke tema tausta ja saate kiiresti aru, miks. Nooruses haiglavoodiga piirdudes on Leffel veetnud suure osa oma täiskasvanud elust ümbritseva maailma avastamiseks. Päris töökohad ei jäta avastamiseks palju aega.
Ja ikkagi valitseb iroonia, kui rääkida tema kunstist. Lõuendile värvi pannes imendub ta maali probleemide lahendamise protsessi täielikult, töötades sageli varahommikust lõunani ja kuni viimane loomuliku valguse paiste on tema ateljeest kadunud. See kõikehõlmav maalimise innukus on tõuganud Leffelit Ameerika üheks esinduslikuma maalikunstniku ja õpetajaks.
Tema 2004. aasta raamatus „Kunstnik õpetab” kirjeldatakse paljusid Leffeli mõtteid maalimise kohta, peamiselt seda, et „tavapärase rõhuasetuse rõhutamine tehnikale” asemel rõhutab Leffel visuaalset kontseptsiooni, mis maaliliku meelest kõigepealt olemas peab olema.”Sherrie McGraw, kunstnik ja endine joonistusõpetaja Kunstitudengite Liigas (NYC), jutustab see episood raamatu alguses: “Ühel hommikul portreedemonstratsiooni ajal rääkis ta lapsehoidja rinnast ja tegi juhuslikult horisontaalseid pintslitõmbeid üle selle, kus rind pidi olema. Need juhuslikud pintslitõmbed, mida näiliselt igaüks võis teha, lõid rinna mitte millestki. Minu noorte silmade jaoks oli see maagia; minu kogenud silmadele on see ikka võlujõud.”
Ajakiri Artist vestles hiljuti selle 20. sajandi meistriga, et proovida teada saada, kust see maagia pärit on.
Räägi mulle oma kasvatusest. Kus sa sündisid?
Olen sündinud Brooklynis. Lähim asi, mida mu pere tabas kunstiteadlikkusele, oli see, et mu ema oli tugevalt armastanud ooperit. Mu isa oli tõesti huvitav; ta oli sisuliselt mängur. Ta pidas aeg-ajalt mitmesuguseid töökohti, kuid oli numbritega suurepäraselt meeles ning armastas jama laskmist ja hobuste mängimist.
Ta oli ka see, keda te nimetaksite dandy'ks. Ta armastas peeneid riideid, head toitu - häid asju. Ta võis ülikonda kanda terve päeva ja päeva lõpuks nägi see välja justkui rätsepalt. Isegi kui meil poleks sageli olnud raha, säästaks ta siiski nii kaua, kui kõige parema ostmiseks kulub. Ta ei kannaks midagi odavat.
Millal hakkasite huvi joonistamise vastu üles näitama?
Kui olin umbes 31–2-aastane, hakkasin juba elust joonistama ja joonistasin tihti. Varsti pärast seda nakatusin nakkusliku luuhaigusega ja läksin haiglasse, kus viibisin 7-aastaseks saamiseni. Pärast lühikest kodus viibimist naasesin 8-aastaselt haiglasse ja viibisin seal kuni 15-aastaseks saamiseni.
Haiglas joonistasin lakkamatult. Kopeeriksin koomiksiraamatuid ja moodustaksin oma tegelased. Kopeeriksin kõik, mis vähegi suutsin, ja joonistaksin elust kõik, mida suutsin. Tegin ka akvarellimaali. Mu vanemad tooksid mulle materjale ja kunstiõpikuid. Arvan, et olin 10 või 11-aastane, kui sain oma esimese söe- ja seemisnaha riide. Isegi selle lõhn vaimustas mind - see oli väga kopsakas värk.
Tead, tõesti, minu kogemus haiglas polnud nii jube, kui see võib tunduda. Ma oleksin seal olnud nii järjekindlalt, et ma ei teadnud muud elu. Minu jaoks oli see just nii, nagu ta oli.
Millal ja kuidas välja saite?
Osa sellest oli penitsilliini avastamine [ravimiettevõtted hakkasid seda massiliselt tootma 1943. aastal], mis oli täiuslik ravim minu jaoks. Kuid tegelikult oli haigus selleks ajaks põhimõtteliselt juba käinud ja sain välja. Ma jäin ellu.
Pärast kõiki neid vaoshoitud aastaid peab ühiskonda integreerumine olema olnud nii ülendav kui ka hirmutav
Oh, see oli tohutu kohandamine. Tundsin, nagu oleksin tulnud teiselt planeedilt. Ma ei teadnud midagi pärismaailmast ega sellest, kuidas midagi teha - isegi mitte sellest, kuidas restoranis midagi tellida. See oli väga raske ja väga üksildane. Läksin olukorrast, kus teadsin kõiki ja kõiki parameetreid, maailma, kus ma ei tundnud kedagi. Ma ei teadnud ühtegi käitumisreeglit.
Minu isa oli aga väga abivalmis. Ta näitas mulle, kuidas metrooga sõita ja kõik ühendused luua. Ta viis mind linna ja tutvustas mind oma sõpradele. Nad olid tõelised Damon Runyoni tüübid - gangsterid ja mängurid, kelle nimed olid nagu “Harry hobune”, “Kolme sõrmega venelane” ja “Lefty Louie”. Ta kuulus kogu selle Broadway gruppi ja see oli väga lõbus.
Millal tekkis teil mõte, et võiksite kunstiga tegeleda kui karjääri?
Omal ajal läks mu parim sõber Parsonsi disainikooli ja jälgisin teda seal reklaamidisaini õppima. Minu mõte oli lihtsalt kommertskunsti karjäär illustraatori või kujundajana. Mul polnud aimugi, et inimesed teevad molbertimaali, vähemalt realistlikus režiimis. Ma ei mõelnud sellele kunagi. Kui ma üldse selle peale mõtlesin, oli see nii, et see oli kadunud kunst ja inimesed ei teadnud enam, kuidas seda teha.
Sain paar stipendiumi ja lõpetasin lõpuks kooli, kuigi mind kutsuti peaaegu puuduliku koha tõttu välja. Võite ette kujutada, et äsja haiglast välja jõudes tahtsin klassid ära lõigata, filmidele minna ja maailma maitsta. Oma esimese semestri olin koolis, nii palju kui sisse õppisin, kuid kandideerisin lõpuks ise, lõpetasin kooli ja asusin reklaamima.
Kas te maalisite öösel või nädalavahetustel?
Ma vihkasin tööle minekut ja eriti oli mul probleeme lõunast tagasi tulla. Kõik läheksid tänavale ja see oli nii põnev. Nii et mind vallandataks oma kaltsatundide, mitte töö kvaliteedi tõttu. Ja ma pean teile ütlema, et ma ei tahtnud kunagi vallandada; see polnud minu jaoks häbimärk. Kogun lihtsalt oma töötuskontrolle, kuni saan järgmise töökoha.
Pärast umbes neli aastat erinevatele töökohtadele ja reklaamistuudiotesse põrkamist lahkusin minust, et külastada sõpra, kes oli oma ateljee avanud. Loodava reklaami jaoks oli tal vaja jooniseid. Joonistasin, mida ta vajas, ja lõpuks tegi ta ettepaneku, et selle asemel, et uut tööd saada, peaksin tema stuudios lihtsalt natuke ruumi kasutama. Ta annaks mulle natuke tööd ja ma saaksin teha ka muid vabakutselisi joonistamisi ja kujundeid. See oli 50ndate lõpus, kui olin 27, ja siis hakkasin tõsiselt maalima. Kui ma poleks vabakutselise tööga hõivatud, maaliksin oma sõbra reklaamistuudios.
Ja see viis teid lõpuks 1959. aastal Kunstiüliõpilaste Liiga õppima, eks?
Kolisin sisse paari muusikuga, kes olid Juilliardi õpilased. See oli õnnelik samm, sest see pani mind teistmoodi rahvamassi. Kunstnikuks olemine andis mulle teatud vahemälu, ehkki see ei takistanud neil minu natüürmordi seadistusi söömast. Kui ma läheksin korraks maalimisest puhkama, ütleme näiteks apelsini, poleks seda, kui tagasi jõuan.
Mu sõbrad ja ma rippusime väljas kohvikus Broadway ääres kesklinnas. Üks kelneritest käis kunstiõpilaste liigas. Ta märkas mind visandamas, saime üksteisega tuttavaks ja ta julgustas mind Liigasse minema.
Miks teid esinduslik maalimine ja joonistamine nii huvitavad olid? Neil päevil hoidis seda kunstimaailm põhimõtteliselt ümber
Tagasi Parsonsis käiksime ekskursioonidel muuseumites. Kui ma esimest korda nägin Rembrandti maale Metropolitani kunstimuuseumis, tabasid nad mind kohe. Tema maalidel näis olevat loogikatase, mida ühelgi teisel polnud. Sain kohe reageerida sellele, kuidas ta valgust kasutas. See on nii vääramatult loogiline, kuidas valgus liiguks ühest kohast teise - nii tihe süsteem. Sel ajal ei osanud ma seda kindlasti väljendada, kuid see jättis mulle sügava mulje.
Samal ajal tegime palju abstraktsete kujundite, kubistlike asjadega harjutusi, lammutasime asju ja nii edasi. Ja see jättis mulle meelevaldse tunde. Ma võiksin siia täpi panna või sinna oksele ajada, aga mul polnud mingit põhjust sellele, mida ma tegin, ja tundsin end sellega ebamugavalt. Isegi kui õpetaja ütleks: "See on suurepärane" või "See pole nii hea", ei tundunud see lihtsalt põhinevat milleski, millest võiksite kinni haarata. Moodsa kunsti muuseumis Matisse või Picasso maalid vaadates tabas mind see, et keegi võiks seda teha. Mõtlesin, kuidas keegi saaks kindlaks teha, kas see peaks muuseumis olema või mitte.
Need kaks ideed arenesid teie peas, kui leidsite realistliku kunsti näituse
See on üks kõige jahmatavamaid asju, mis juhtus minu kunstnikukarjääriga. Sõitsin pärast California reisi tagasi tagasi Manhattanisse ja nägin galeriid Lexingtoni ja 60ndate ümbruses, mis oli avamas. Parkisin auto kohe ära - neil päevil võisite seda ikka hõlpsalt teha. Mõtlesin, et võib-olla leidus sellel avamisel naisi, kellele sain pihta.
Noh, ma kõndisin sisse ja see oli mitme realistliku kunstniku näitus - Burt Silverman, Harvey Dinnerstein, Seymour Remenick, Daniel Schwartz ja David Levine. See lõi mind põgenema, et inimesed, kes olid mu kaasaegsed, ehkki pisut vanemad, maalisid minu arust surnult. Mind hävitati. Alles pärast seda asusin õppima Liigasse.
Nende realistlike kunstnike nägemine pidi olema väga motiveeriv
Jah, aga naljakal kombel ei teinud ma isegi pärast Liigas osalemist kunagi konkreetset otsust, et see saab olema minu elu. Armastasin seal olemist, kuid tundsin ikkagi, et peaksin lõpuks ikkagi töö saama. Ma sain päevi ja päevi maalida, ilma et oleksin isegi märganud. Tööl olles mõtlesin lihtsalt: “Kuidas ma sellest välja saan?”
Millal teie kaunite kunstide karjäär katkes?
Lahkusin Liigast 1960. aastal ja hakkasin osalema erinevatel kunstinäitustel ja taotlema toetusi. Eriti 1964. aastal taotlesin raha saamiseks peaaegu kõike. Ja nad kõik lükkasid mind tagasi. Oleksin võinud oma toa tapetseerida tagasilükkamistega.
Sõprade nõudmisel taotlesin toetust Elizabeth T. Greenshieldsi fondilt Montrealis. Muidugi lükati mind ka sellest tagasi. Kui ma sellest maalikaaslastest sõpradele rääkisin, ei suutnud nad seda uskuda. Ja vaadates mõnda stipendiumi saanud maalikunstnikku, pidin ütlema, et ma ei saanud muud üle kui oma sõpradega leppida.
Nii pakkisime koos abikaasaga seitse maali ja viisime öise rongi Montreali. Otsustasin, et lähen sinna lihtsalt originaalidega - ilma kohtumiseta või mitte midagi. Noh, me saime sisse kell 8 hommikul, võtsime aadressi järgi kabiini ja neid polnud seal. Ma ei pea silmas, et nad olid väljas, ma mõtlen, et neid polnud kataloogis. Nad olid kadunud. Kell oli üheksa kraadi ja lund sadas.
Lõpuks leidsime hoone ülemjuhataja, kes ütles meile, et Greenshieldsi fond on kolinud. Niisiis viisime uude hoonesse veel ühe kabiini. Esimees oli kohal; ta vaatas maalid üle ja ma sain lõpuks oma stipendiumi. Ja see muutis mu mõtlemist. See kinnitas seda, mida ma tegin. Väline asutus, kes polnud sõber, ütles, et minu töö on ära teeninud ja see oli tõesti pöördepunkt.
Liigume edasi tänasesse päeva. Kuidas te töötate? Milline on teie tüüpiline päev?
Tavaliselt söön hommikusööki ja suundun siis ateljeesse, et maalima hakata. Seadsin oma paleti üles ja vaatan, mille kallal töötan, mis annab mulle võimaluse soojeneda. Kui ma tööle asun, on mul väga raske peatuda. Maali probleemide lahendamine on nii põnev. See neelab mind.
Minu jaoks peab maalil olema kõik loogiline. Iga pintslitõmme peab toimima kogu maali abistamiseks. Peate jõudma sellesse tsooni, kus näete kogu toimuva loogikat. Kui see ei aita maali, teeb see haiget maalile. Nii et iga pintslitõmme on osa kompositsioonist; see vastandub sellele, kuidas inimesed mõtlevad traditsiooniliselt kompositsioonile, mis on kuju.
Kui olete tsoonis, on raske lõunasöögiks isegi puhata. Proovisin korraks minna lõunat söömata, kuid kaotasin liiga palju kaalu.
Mis juhtub, kui te ei leia tsooni?
Ma võitlen selle läbi. Ma leian, et kui ma tõesti töötan järjepidevalt, suudan end sellesse panna nagu ajaveetmisse. Ma vajutan ennast maalile nii palju, et saan selle teoks teha.
Isegi siis, kui ma ei asu selles tsoonis, on värvi lihtsalt liigutamisel sensuaalne kvaliteet, mis on lõbus. Ja kui ma muudkui maalin, siis lõpuks klõpsab midagi. See on nagu minemine eneseteadlikust seisundist omakasupüüdmatuks. Siis on see parim. Mul on maal peopesas - ma hoian pintslit ja see voolab minust läbi. Neil hetkedel on tunne, nagu ma maaliksin valgusega - panin lõuendile tegeliku valguse, mitte värvi.
Teie raamatu ja võib-olla ka teie elu teema on tulihingeline uudishimu - soov asjadest välja juurida ja neid väga põhitasemel mõista. Millal hakkasite esitama nii palju küsimusi?
Mu ema ütles alati, et ma lakkamatult küsisin, miks. See ajab ta hulluks. Ma arvan, et olen sellega sündinud. Liigas ja hiljem elus õppides tahtsin alati teada, miks miski toimis. Ma ei olnud rahul, et see toimis; Tahtsin teada, miks ja kuidas taandada asjad lihtsamateks komponentideks. See on lihtsalt nii, nagu mu mõistus töötab.
Olen alati tundnud, et kui ma midagi selgesti näen, siis suudan selle maalida. Kui ma vaatasin mõnda eset või anatoomia tükki ja see näeks välja nii, nagu maalimiseks kuluks liiga palju pintslitõmbeid, küsiksin endalt, kas on olemas lihtsamat viisi. Kas saaksin 25 pintslitõmbe asemel kasutada seda kolmega? Ja kui ma ei saanud, siis teadsin, et ma ei näe selgelt. Maalimine peab olema lihtne keel, lühend, vastupidiselt renderdamisele, mis on pikaajaline.
Kas sa ikka joonistad tihti?
See on minu bugaboo; Ma ei joonista piisavalt. Ma olen maalimisega nii palju tegelenud, et lõpetasin lihtsalt joonistamise. Käin nüüd üks kord nädalas eskiisigrupis, et hoida oma käsi selles. Kuid mõnikord vaatan joonist ja kõik, mida ma mõelda saan, on värv ja pintslitõmme.
Kas saate olla suurepärane maalija, ilma et oleksite kohutav joonistaja?
Ei. Pole vaja mitte niivõrd tehnikat, et midagi paberile panna, kuid hea visandiks olemine tähendab, et näete selgelt. Näete, kuidas vormid blokeeruvad; näete žesti, poosi. Kui te ei näe joonistamist, ei näe te ka maalimist. Ma pole kunagi kohanud kedagi, kes ei oskaks joonistada ja oleks maalist ikkagi aru saanud. See on võimatu. Võtke keegi nagu David Hockney, koos kõigi oma esseedega kaamera obscura ja selle äri kohta. Ta ei oska joonistada ja noh, ei saa ka maalida.
Te ei ole fotodest maalimise fänn. Miks?
Te kaotate kontakti kogu reaalsusega. Mis on väljakutse, kui töötate fotol? Teatud juhtudel, näiteks surnud inimese portree, on see ainus võimalus. Kuid see on tänapäeval nii levinud. Näib, et inimesed tahavad lihtsalt toodet välja tuua. Elust töötamine nõuab hoopis teistsugust mõtteviisi. See on väljakutse - vastasseisu lõbus. Olen alati maalinud loodusliku valgusega ja peaaegu alati elust.
Mis su jaoks järgmine on?
Mõtlesin küsida, et keegi annaks mulle täiesti uue paleti uue värvikomplektiga, et saaksin segada värve, mida ma pole kunagi varem seganud. Üritan ikka uusi asju õppida. Ja ma ikka üritan luua nii ilusa maali kui võimalik. Näiteks maalil, mille just lõpetasin, mõtlen, et võiksin lihtsalt puudutada veel ühte kohta, mis võiks seda natuke paremaks muuta. Keegi teine ei teaks, aga ma teaksin.
Lisateave
- Lugege David Leffeli tasuta veebiartiklit “Kunsti ja elu seinavaiba kudumine”.
- Tutvuge raamatuga Inimeste joonistamine ja maalimine: oluline juhend.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
- Vaadake kunstnike töötubasid nõudmise korral saidil ArtistsNetwork. TV.
- Saate piiramatu juurdepääsu enam kui 100 kunstiõppe e-raamatule.
- Kujutavate kunstnike veebiseminarid
- Siit saate teada, kuidas maalida ja kuidas joonistada allalaadimiste, raamatute, videote ja muu abil North Light Shopist.
- Telli ajakiri The Artist.
- Liituge oma kunstnike võrgu e-uudiskirjaga ja laadige ajakirja The Artist's TASUTA väljaanne.