Küsige pastellkunstnikelt, millised on kõige levinumad küsimused, mida nad kuulevad, ja kas joonistus või maal on kindlasti selles nimekirjas. Liz Haywood-Sullivan selgitab vastust ja annab lühikese sissejuhatuse pastellkunsti juurde järgmises katkendis tema raamatust „ Maali hiilgavad taevad ja vesi pastellis”.
Liz Haywood-Sullivani pastellmeedium
Pastellipulga kiirendamisel hoiate sõrmeotstes valgust ja värvi. Selle kandja kombatav iseloom annab teile viivitamatu tagasiside ja otsese ühenduse nii pigmendi kui ka paberiga. Pastellid pakuvad kunstnikule piiramatut paletti, milles on rakenduse ja väljenduse osas piiratud piiranguid. Tõepoolest, näib, et rohkem kui ükski teine meedium on rohkem individuaalseid stiile, osaliselt seetõttu, et pastell võib toimida nii joonistamise kui maalina. Kõige parem on see, kui see annab kunstnikule valgust maalida. Ideaalne meetod pastelltoonides maalimiseks on alustada oma tumedatest värvitoonidest ja seejärel arendada kihthaaval valgust, mähkides, joonistades ja valgustades teie objekti just nii, nagu see tegelikult toimub.
Umbes viimase 20 aasta jooksul on pastell olnud renessanss. Selle uue fookuse ajendiks on edusammud tegelikus kandjas ja aluspindadele, millele pastellid on maalitud, lisaks on täiustatud raamimisviisid, et säilitada lõplik kunst. Paljud uued tooted lõid kunstnikud algselt enda jaoks, et täita vajadust materjalide järele, mida nad ei suutnud leida. Samal ajal hoogustati pastellide auväärseid jooni, mida ajalooliselt kasutasid sellised kunstnikud nagu impressionistid Degas ja Monet, uutele turgudele kättesaadavuse, kunstnike suurenenud nõudluse ja uue põlvkonna kunstilise juhtimise kaudu.
Pastellide loomisel kasutatakse samu pigmente, mida leidub igas söötmes. Kuid need on peaaegu puhas pigment, minimaalselt sideainet sisaldav, ja sisaldavad seega kõige suurema pigmendi kontsentratsiooni mis tahes keskkonnas. Selle renessansi tõttu on rohkem kunstnikke ja kollektsionääre kui kunagi varem avastanud pastelli kui soovitavat maalikandjat. Saadud teosed konkureerivad oma kompetentsuse, ilu, olemasolu ja püsivuse poolest teiste meediumitega.
Maali või joonistamine (jaga Twitteris)
Küsimus on selles, kas pastellid on maalid või joonistused. Ajalooliselt peeti pastelli joonistusmeediumiks, kuna seda kasutati sageli õlilõppenud maalide esialgsete visandite või välijooniste koostamiseks. Ehkki on märkimisväärseid erandeid (näiteks portreekujunduses), lõid paljud kunstnikud just pastelltoonides valmis maalid, peamiselt seetõttu, et kunstiteoseid on keeruline säilitada. Täna on enamus neist muredest kõrvaldatud tänu olemasolevatele materjalidele.
Üks viis, kuidas kaaluda, kas pastell on maal, on seotud sellega, kui palju paberit jääb nähtavaks. Maalil on vähe paberit, mis läbi näeks. Teine võimalus on pastelli pealekandmine. Jooniseid tehakse sageli siis, kui kunstnik hoiab pastelli nagu pliiatsit ja joonistab pastellpulga otsaga õhemaid jooni. Maali saab teha sellega, et kunstnik kleepib pulga lahti, et luua erinevad pikkused, mis seejärel kantakse pastelli külje abil, luues nähtavad löögilaiused, mis on sarnased värvipintsli loodud laiustega. Teise võimalusena saab pastellmaalingu luua nii peene viimistlusega, et konkreetseid jälgi on raske eristada ja isegi keskkonda on raske kindlaks teha. ~ Liz Haywood-Sullivan
Briljantsete taeva ja vee maalimine pastellides on osa selle kuu ainulaadsest komplektist, mida North Light Shop piiratud aja jooksul pakub. Kerige allapoole, et teada saada, kuidas selle pealkirja (ja enama) peal kokku hoida, mis sisaldub pastellmaastike Essentials väärtuspakis.
Soojad tervitused, Cherie