Õhukese ja paksu maalikäsitlusega, mis rõhutab kadunud ja leitud servi, tutvustab Hsin-Yao Tseng igapäevaste stseenide ilu. Siin jagab ta õhukesest paksuni õlimaali samm-sammult kunstitundi. Lugege kogu artiklit Tsengi ja tema tehnikate kohta ajakirjas The Artist's (oktoober 2012).
Töötades õhukeselt paksuks
autor Hsin-Yao Tseng
DC-s Washingtoni Riiklikus Kunstigaleriis märkasin noori poissi ja teismelist tüdrukut istumas üksteise kõrval. Neil oli ilmselgelt igav, hoolimata sellest, et nad olid ümbritsetud Rembrandti maalidest - rahutud lapsed, kes ootasid, et nende vanemad lõpetaksid kunsti vaatamise. Tegin palju fotosid ja siis, tagasi ateljees, alustasin pliiatsijooniste seeriat, mis koosnes kahest väärtusest koosnevate lihtsate abstraktsete kujunditega. Otsisin suuri kujundeid, rütmilist liikumist ja head kompositsiooni. See demonstratsioon näitab ainult ühte paljudest viisidest, kuidas maalile läheneda. Minu jaoks ei ole võimalustel piire.
[Score tasuta allalaadimine kunstnike inimese anatoomiajoonistelt]
1. Toonimine: toonisin venitatud, õliga krunditud Raphaeli linase pinna ultramaariinist sügava, kaadmiumipunase ja põletatud numbri lahjendatud seguga. Pärast pinna kuivamist hakkasin joonistama figuuride üldist paigutust ja keskkonda. Alusjoonistamiseks kasutasin nr 2 Royal & Langnickel soolast lameharja, millele oli lisatud lahjendatud kollase ookri, läbipaistva punase raudoksiidi ja põlenud numbri segu.
2. Alusvärvimine: otsustasin selle maali teostada õhukesest paksust lähenemisviisiga, nii et pidasin silmas, millised alavärvimise alad jäävad pärast pildi valmimist nähtavaks. Selle etapi jooksul lõin lihtsa valguse ja varju mustri põhijoonisega. Hoolikate mõõtmiste abil jätkasin kahe kujundi, keskkonnaelementide ja negatiivsete ruumide ruumiliste suhete loomist. Blokeerisin varjualadel lõdvalt ja ühendasin varjud, kasutades sama värvi, mida ma joonistamisel.
3. Proportsioon, servad, väärtus ja temperatuur: Järgmisena hakkasin värvi alla tõmbama, alustades tüdruku näost ja töötades allapoole. Tegin oma kunstilise intuitsiooni põhjal otsused disaini, väärtuse, proportsiooni ja servakvaliteedi osas. Panin tähele, et mõlema figuuri pea oli minu tõmmates pisut liiga suur, seetõttu kasutasin proportsioonide reguleerimiseks ümbritsevaid elemente. Muutus on kõige märgatavam siis, kui võrrelda 2. etapis saadud pilti 4. etapis oleva pildiga. Edasi liikudes jätkasin figuuride vormi ja anatoomia töötlemist, keskendudes servade pehmele ja kõvale, kadunud ja leitud omadustele.. Pidasin seda silmas, et kuna valgus (laeaknast tulev) oli jahe, muudaksin varjud soojaks. Samuti hoidsin oma varje läbipaistvana, et rõhutada õhukese paksusega lähenemist.
4. Taust ja fookuspunkti tasakaal: jätkasin poisi figuuri arendamist, keskendudes tema särgi ja pükste voldivariatsioonidele, otsides võimalusi selle lihtsustamiseks. Järgmisena blokeerisin diivanil ja taustal. Viimistlesin aeglaselt sisekujundust, ka seina ääres olevaid raame. Pöörasin tähelepanelikult tähelepanu esiplaanil olevate taustaelementide ja figuuride väärtussuhetele, et sekundaarsed detailid ei konkureeriks poisi ja tüdruku fookuspunktiga. Otsustasin pehmendada kuldraamide esiletõstmisi ja tumedatada vasakut nurka, et rõhutada figuuridel paistvat valgust.
5. Servade reguleerimine, esiletõstmised ja rõhumärgid: Viimases etapis läksin tagasi fookuspunkti, lastepeadesse ja tegelesin sarnasuste parandamisega. Seisin tagasi, et vaadata oma maali eemalt. Sellest vaatepunktist sain teada, kus asuvad mu teravamad servad ja milliseid servi saaksin kõige paremini pehmendada. Samuti otsustasin, kuhu paigutan oma eredamad esiletõstmised ja tumedamad aktsendid. Tavaliselt on teravad servad ja esiletõstetud võtmed vaataja silmade ümber pildi pinna liikumiseks. Selle tüki kõige teravamad servad on liigenditel - põlvedel, küünarnukitel ja õlgadel - ning mõnel näo varjul. Kuna peamine valgusallikas on laest, asuvad kõige eredamad esiletõstetud objektide ülatasapinnad, näiteks põlved ja õlad. Need servad ja esiletõstmised olid mõned viimastest üksikasjadest, mida ma lahkudes oodates käsitlesin (õli, 22 × 28).
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Saate piiramatu juurdepääsu enam kui 100 kunstiõppe e-raamatule
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele