Jeremy Lipking, Skylar in Blue, õlimaal, 16 x 12, 2010. | ||
Jeremy Lipking: Nädalavahetus koos meistrite juhendajaga
Jeremy Lipking on märkimisväärselt lühikese aja jooksul tõusnud riigi üheks peamiseks õlimaalijaks. Tema anne, mis konkureerib 19. sajandi lõpupoole maalikunstnike, nagu John Singer Sargent, Joaquín Sorolla ja Anders Zorn, omaga, on silmapaistev igas vanuses maalija jaoks. Nagu need vanad suured maalikunstnikud, on ka Lipking virtuoosne kunstnik. Tema lõuendid edastavad värviväljast väljaulatuvate veenvate kujundite maagilise aura.
Realismi on enamiku 20. sajandi jooksul kunstliku kunstina valesti mõistetud. Tegelikult, kui maalikunstnik nagu Jeremy Lipking seda praktiseerib, on realistlik maalimine võimas loominguline jõud. Paljud vaatajad tõmbavad tema kunsti mõtlema, et see näeb välja nagu foto. Tegelikult on Lipkingi nägemus vastupidine sellele, mida kaamera teeb. Foto kipub pilti lamendama, vähendades kõik värvi ja varju suhted jäigaks mehaaniliseks mustriks. Lipkingu oskus peitub tema suutlikkuses sondeerida oma subjektis ja selle ümber. Ülimalt tundliku silmaga näeb ta väärtuse ja varjundi nüansse, mida kaamera ja enamik inimesi kunagi ei näe. Veelgi uskumatumalt oskab ta tõlkida oma väga nüansirikka nägemuse maalitud pildiks. Lipkingi tõeline teema on tema piltlik sujuvus. Tema ühe maali nägemine hõlmab sisenemist tema loodud pildimaailma. Nagu kõik suured realistid, on ka tal võime genereerida võimsaid väljamõeldisi.
Mul on olnud rõõm Lipkingi värvi vaadata mitmel korral. Kogemus on nii põnev kui ka segane. Lipking alustab oma maalidega üllatavalt lõdvalt, maaliliselt - midagi sellist, mida ma poleks kunagi osanud oodata. Ta teeb algmärgid, et leida oma subjekti skaala ja proportsioonid. Seejärel rakendab ta soovitud tooni ja väärtuse saamiseks laia värvilahenduse. Selles etapis näevad tema maalid peaaegu abstraktsed, koosnedes suurte värvikujude mustrist. Lipkingi iseloomulik pintslitöö või žest on see, mida mulle meeldib nimetada "avatud puudutuseks". Ma mõtlen selle fraasi all seda, et Lipking kannab värvi laiades, lahtistes külgedes, jättes vahel palja lõuendi alad. Järgnevatel lisanditel täidetakse lahtised alad järk-järgult, luues hingamisvõresarnase värvistruktuuri. Kummalisel kombel sarnaneb see meetod mõnevõrra Cézanne'i omaga. Kuid kuigi Cézanne rõhutas oma puudutuste katkevust, töötab Lipking lähedaste väärtustega, nii et tulemuseks on õmblusteta värvi loor.
Maagia leiab aset finišis. Oma edenedes viimistleb ta järk-järgult igat ala, kohandades värvisuhteid ja lisades nuppe puudutusi, et määratleda valitud elemendid. Ta toob teatud vormid kaasa žiletiterava viimistlustasandi. Muud lõigud on jäetud ebamääraseks ja määratlemata. Selles terava ja lõtva koosmõjul maal avaneb ja hingab sõna otseses mõttes. See muudabki tema kunsti nii elutruuks. Staatiliste piltidena puhkamise asemel pulseerivad tema lõuendid elusate asjade peene energiaga.