Nägemissuurus tähendab meetodit, kus kunstnik joonistab joonistatava objektiga sama kõrguse, nagu see ilmne joonistamislauast vasakul või paremal. Määratletud vaatepunktist võimaldab see kunstnikul näha oma objekti ja joonistust kõrvuti, mõlemal näidates sama suurust. Sel moel suudab kunstnik kuju ja proportsioone väga objektiivselt võrrelda. See on suurepärane õppevahend, kuna see aitab õpilasel objektiivselt näha, kuidas ta joonistab otseselt loodust.
Materjalid
Pliiats: pehme pliiats (2B) töötab kõige paremini joonistamise alustamisel, kuna seda on lihtsam kustutada. Hoidke seda teravana. Joonistamisel hoidke pliiatsit nagu harjaga.
Sõtkumiskummi ja valged kustutuskummid: kustutamisel rullige sõtkutud kumm joonistuspinna kohal. Püüdke seda mitte nühkida.
Peegel ja must peegel, liblikad: Peeglit kasutatakse mõõtevahendina. Kuna teete joonise sama suurusega, kui näete, võite võtta mudeli peegeldunud pildi (muidugi tagurpidi) oma vaatekohast ja võrrelda seda otse oma joonisega - seega “liblika” pildi. Must peegel on lihtsalt tükike mustast peegeldavast klaasist. See toimib samamoodi nagu pritsimine. See surub kokku väärtused ja aitab paremini väärtussuhteid ja mustreid ära tunda.
Plumb line: selle abil saate luua keskjoone ja tõelise vertikaali. Kogu joonise ehituse ajal on tõmmatud arv nulljooni. Kaalutud joone abil tõelise vertikaali leidmise abil on kunstnikul võimalik luua seoste jada vormi ja tunnuste vahel ning kuidas need üksteisega vertikaalset joont võrdlevad (st figuuri joonistamisel on alati hea mõte näha kuidas mudeli pahkluu joondub vertikaalset joont pidi kaela auguga ja kus naba asub selle suhtes). Plumb line'i kasutamine on suurepärane viis žesti mõistmiseks ja juhtimiseks.
1. Seadistamine
Veenduge, et molbert on maapinna suhtes kerge (tõeline vertikaalne) ja et see on risti teie vaateväljaga. Joonistuspaber peaks olema tasane ja teibitud tahvli servaga ning tahvl peaks olema molberti servaga ühtlane.
Seisake piisavalt kaugel, nii et mudel täidab lehe. Üldreegel on seista oma joonistuspinna suurimast laiusest kolm korda tagasi. Asetage oma seis mudeli ja molberti vahele; peaksite saama joonistada ja modelleerida ühe pilguga ilma, et peaksite pead küljelt küljele liigutama. Märkige see vaatekoht teibiga ja märkige ka molberti põhi.
2. Luua horisontaalsed mõõtmised
Märkige pea ülaosa, jalgade põhi ja keha keskosa (kubeme juur, nabanupp jne). Keha mis tahes osa - tavaliselt kaela auk või kaela serv kannaosa suhtes - tugevdab figuuri žesti.
Olge joonistamisel tähelepanelik oma keha suhtes; pole loitsu. Plummi kasutamisel lukustage küünarnukid ja hoidke käsi sirge. Seda positsiooni saab kasutada ka laiuste leidmiseks.
3. Alustage joonistamist
Kasutades pingutusjoont ja \ või peeglit, määrake põhilised proportsioonid, märgistades pea ülaosa, keha keskosa (naba, kubeme juur jne), märgistades jalgade põhja.
Leidke mudelilt mõni (nurk) orientiir, seejärel alustage joonistamist, kontrollides ja kontrollides alati tehtud joonte nurki. Kasutage pikki nurgajooni, hoides neid kerge ja teravana. Ei mingeid kriimustavaid ega ümmargusi, uduseid jooni.
Vaadake figuuri üldkuju või siluetti ja hakake konstrueerima mudeli kontuuri (tuntud ka kui kontuur- või “hoidejoon”). Otsige suuri proportsioone, peamisi viiteid ja kalduvusi.
Pange varjujoon ja / või kujundid kokku ning seostage need kontuurjoonega. Otsige võimalusi varikujude ühendamiseks. Praegu ärge lisage üksikasju. Vaadake joonist tervikuna ja unustage funktsioonid. Sikutage ja lihtsustage.
Märkus. Varjejoon on vormi serv, mis eraldab valguse varjust. Antiikajal nimetati seda Apelle'i jooneks. Apelle oli tuntud Vana-Kreeka maalikunstnik (Vanem Plinius, hindas teda ennekõike teiste kunstnike ees ja dateeris Apelle 112. olümpiaadile (332-329 eKr), võib-olla seetõttu, et ta oli valmistanud Aleksander Suure portree). Ükski tema maalidest ei ela tänapäeval, kuid tuleb märkida, et Botticelli põhistas oma maali Venuse sünd Apelle teosel.
4. Joonise kaugemale viimine
Jätkake kontuuri ja varjujoone täpsustamist ja kohandamist (joonis muutub orgaanilisemaks). Otsige pehmeid ja kõvasid servi mööda varjujoont. Tutvustage anatoomiat lihtsalt. Vormi märkimine peaks alati tervikut toetama. Mõelge alati üldise tasapinna osas. Väärtuse kehtestamisest hoiduge nii kaua kui võimalik, kuid tutvustage lihtsat, tasast tooni, et eraldada valgus varjust ning täpsustada joonist ja proportsioone.
Veel õppetunde Andrew Ameralilt
Et lugeda, kuidas Ameral mõõdab inimkeha proportsioone, klõpsake siin.
Andrew Amerali tehnikate kohta lisateabe saamiseks ja tema kunstiteoste vaatamiseks ning samm-sammult tutvustamiseks tutvuge meie 2011. aasta jaanuari / veebruari digitaalarenguga siit.
Klassikaliselt Firenze kunstiakadeemias koolitanud Andrew Ameral oli hiljem seal anatoomia direktor, õpetades korpust, maalimist ja joonistamist. „Hindamaks seda, mida inimene füüsilises maailmas näeb, “ütleb ta, „ning selle teabe selgeks ja tõhusaks tõlgendamiseks on vaja sügavaimat alandlikkust. Hea maal on julgus teha suuri joonistusparandusi.”Ameral on praegu San Francisco Kunstiakadeemia kunstiakadeemia kaunite kunstide magistriprogrammi juhendaja. Ta õpetab ka sealses privaatstuudios. Külastage tema veebisaiti ameralart.com.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele
