Ajakirja The Artist 2010. aasta aprilli numbris tutvustab Casey Baugh oma maalimisprotsessi samm-sammult. Vaade allpool.
Mittesulav (õli, 20 × 16)
Mulle meeldib maalida seda, mis mind paelub, ja inimesed on praegu selle nimekirja tipus. Kuid ma usun, et teema on kindla ja viimistletud detaili ainult üks väike aspekt ja see nõuab muude elementide, näiteks kompositsiooni, valgustuse, löögi lihtsuse, hea hinna ja värvivahemiku ning läbimõeldud tekstuuri abi.
1. Pliiatsi pisipildid
Alustan iga maali kontseptsiooni või seadistusega, mida olen võib-olla näinud või välja mõelnud. Varasemates etappides võtan aega mitmete pisipiltide paigutamiseks pliiatsiga. Nii saan kogu kompositsiooni välja töötada, lihtsustades potentsiaalset stseeni massiks ja joonteks. Ma joonistan mitu varianti, kuni üks tunneb end õigesti. Mõnikord töötan päevi, eemaldades oma stseeni, et aru saada, mis selle täpselt tööle paneb.
2. Väike õppetöö
Modelli, garderoobi ja valgustusega tutvumine ning kompositsiooni ümberkorraldamine võib võtta nädalaid. See on minu jaoks ilmselt kõige keerulisem osa protsessist, kuna sellele pole täpset teadust. Kui olen stseeni kompositsiooni ja tasakaaluga rahul, teen 5 × 4-tollise maali, et värvi tunnetada ja näha, milline see maalilisena välja näeb. See esimene harjutustükk võimaldab mul enne suurema versiooniga alustamist kõik suuremad võimalikud probleemid välja töötada.
3. Suurem uuring
Oma 16 × 12 uuringuga - mõnikord teen mitu - katsetan efekte ja värve suuremal määral ja saan kompositsiooni paremini tunda. Samuti kontrollin arvutimonitoril sündmuskoha ja mudeli võrdlusfotosid. Pärast selle konkreetse uuringu lõpetamist tundsin, et stseenide kärpimine peaks olema tihedam ja modell peaks olema suunatud otse vaataja poole. Ka vasakul vasakul asuv hall piirkond tundus vasakpoolsest ülalt peegelpilt, nii et otsustasin selle kustutada.
4. Alavärvimine
Ma alustan tegelikku maalimist üldiste värviharmooniate õhukese ja keskmise pesuga, erinevalt sellest, mida teeksite akvarelli jaoks. Selle tüki jaoks otsustasin lõpuks kasutada suuremat, 20 × 16 lõuendit, kuna see oli väga lähedal minu uurimuse 16 × 12 proportsioonidele, kuid sellel oleks suurem mõju. Pesin oma söötmega (üks osa seisvat õli, üks osa damar-lakki ja viis osa kolmekordselt puhastatud tärpentini) jahedas hallikas-sinises toonis taustaks ja määrasin ülejäänud maali jaoks värviharmoonia.
5. Joonise soovitamine
Sukeldusin uuesti oma meediumisse, et kujundit soovitada. Välisin ettevaatlikult vigu, mille tuvastasin 16 × 12 versioonis, samal ajal, kui lõin uuesti harjutustööst nauditud lööke. Samuti oli minu jaoks oluline hoida servad selles etapis pehmeks, et ma ei segaks neid hiljem. Tahtsin säilitada värske ilme, püsides täpse värvipaigutusega.
6. Joonise parandamine
Pärast umbkaudset sissetungimist suutsin tagasi astuda ja saada parema ettekujutuse muudatuste väljanägemisest. Sel hetkel teen suurema osa lõplikest parandustest joonisel tervikuna ja vajadusel nihutan asju ümber (värv on endiselt väga õhuke ja hõlpsasti käsitsetav). Sellest hetkest alates kasutan vähem söödet ja hakkan viimistlusraskeid tegema raskema värviga.
7. Kujude panemine
Pärast enamiku elementide töötlemist viimistlesin väärtus- ja värvikujusid ning viisin joonise peaaegu valmis etappi. Järgmisena lähen üle pesuosade raskemate värvitõmmetega, et tugevdada alusvärvi ja tõmmata see kõik kokku. Samuti hakkan mõtlema, kuidas võiksin maali maalida. Selle tükiga tahtsin säilitada võimalikult palju värsket sisselülitust, kuid siiski rääkida piisavalt lugu, et see toimiks.
8. Töö lõpuleviimise poole
Peaaegu kuiva pintsliga lisasin veel pesu ja värvilisi laineid. Pärast suurema uuringu kallal töötamist otsustasin kompositsiooni tugevdamiseks ja värvivaliku laiendamiseks lisada parempoolsesse ülaosasse sooja pimeda. Ma tean, et olen valmis, kui tulemuseks on värske värvikombinatsioon ja löögid, mis annavad edasi minu esialgset põnevustunnet. Sel hetkel panin oma maali mitmeks päevaks silma alt välja. Hiljem tõmban selle välja, et seda objektiivsemalt näha. Kui see tundub endiselt õige, kirjutan sellele alla, nagu tegin Nonchalant'i puhul (õli, 20 × 16).
