Natüürmort üheksa pirniga (akvarell, 27 × 38)
Gnott jaotab oma töö kolme valdkonda: ametlikud natüürmordid, milles on palju pitsi ja vaase; köögi natüürmordid, mis sisaldavad antiikesemeid, kuulipurgid ja kaalud; ja lillelised natüürmordid, eriti pojengid. Ta leiab oma esemed kinnisvaramüügist, antiigikauplustest ja oma lemmikbotaanikaaiast, pildistab puuvilju ja lilli ning korjab esemeid, mis pakuvad maalidele keerulisi detaile. “Minu lemmikaineteks on ilmselt vanad emailitud potid, pits ja pirnid,” ütleb ta. „Ma leian, et mida detailsemalt saate teemast välja tulla, seda realistlikumad teie maalid välja näevad. Kui maalin emailvärvi, seda rohkem nüansse ja kriimustusi tükkidel on, seda realistlikumaks minu maalid muutuvad. Pitsid on väga keerukad ja ma armastan pirne, sest igalühel on isiksus.”
Kuna tema maalide valmimine võtab nii kaua aega, maalib Gnott ainult oma stuudios, kus ta saab valgustust juhtida ja natüürmorte üles seada. Tema sõnul pole tema sõnul mingit paindlikkust - kõik peab olema algusest peale väga hästi planeeritud. "Inimesed arvavad, et loote selle oma peast, aga te ei saa seda tüüpi maalidega lihtsalt vaba olla, " selgitab Gnott. "Peate tegema teatud toimingud teatud viisil."
Tema jaoks tähendab see alustamist väga tihedalt joonistamisega Arches 140-lb. külmpressitud akvarellpaber, venitatud ½-tollisele suletud vineerile või Gatorboardile. Nii palju kihte, kui ta paneb, ütleb Gnott, 140 naela. paber kuivab trumlikindlalt ja seda saab värvida mitu korda. Järgmisena joonistab ta väga detailselt, kannab selle grafiitpaberi abil akvarellpaberile ja maskeerib esiplaanil olevad objektid Winsori ja Newtoni maskeerimisvedelikuga. Siis on aeg käsitleda tausta.
Gnott armastab draamat, nii et tema maalidel on alati kerged objektid, mis näivad tema tumedast taustast kohe välja paistvat. Sellise mõju saavutamiseks töötab ta heledamast värvist tumedaimani. Ta alustab tausta ja riide maalimisega, ehitades kihte, kuni saavutab rikkaliku värvi. Seejärel eemaldab ta esiplaanil olevatelt esemetelt maskeerimisvedeliku ja värvib need, alustades heledate glasuuridega ja jõudes rikkamate värvitoonideni, lastes värvil iga rakenduse vahel kuivada. See klaasimistehnika võimaldab tal luua realistliku, kolmemõõtmelise efekti. Ta alustab iga maali suurte pintslite ja lahtiste löökidega ning töötab siis väiksemate pintslitega, kui tema tükk tiheneb, kasutades peenemate detailide saamiseks pintsleid nr 00. Kui maal on peaaegu valmis, lisab ta esiletõstmised. "See väike valge puudutus paneb klaasi tõesti särama, " ütleb Gnott.
Reaalsuse hoidmine: realismi saavutamiseks 7-sammuline demo
1. Tüki ettevalmistamine
Olen väga ettevaatlik, et ma ei kahjustaks oma akvarellpaberi pinda, nii et kõik minu joonistused valmistatakse eraldi paberilehel. Grafiitpaberit kasutades kandsin oma joonise venitatud, 140 naelani. Kaarjasin külmpressitud akvarellpaberi ja piserdasin seda seejärel fikseeriva vahendiga, nii et kui maskeerimisvedelikku hiljem eemaldan, ei tõstaks see minu joonist sellega.
2. Glasuurimine
Selles etapis rakendasin Winsori ja Newtoni maskeerimisvedelikku kõigile tapeedil olevatele objektidele ja mustrielementidele. Pärast maskeerimisvedeliku kuivamist hakkasin värvi panema. Otsustasin oma värvipaleti kasuks juba enne värvide segamist ja kandsin proovilahendused ruudukujulisele akvarellpaberile juhuks, kui hiljem oleks vaja rohkem segada. Siis hakkasin oma taustal munema harjadega. Soovitud väljanägemise saavutamiseks võib kuluda 6–10 õhukest glasuuri. Enne järgmise kihi pealekandmist kuivatasin iga värvikihi fööniga. Kuna paber on venitatud, pingutab see kuivamisel uuesti. Kui mul on pärast mitu kihti värvi tõstmisega probleeme, lasen tüki öö läbi kuivada. Hommikul suudan viimase glasuuri edukalt maha panna.
3. Värvi varjud
Järgmisena lõin pesemislauale. Pärast esimese glasuuride seeria maha panemist oli pind peenemate manipulatsioonide jaoks vastuvõetavam, nii et töötasin märjast märjaks, et määratleda tumedamad alad. Mõned valatud varjud peegeldasid lähima objekti värvi, nii et nendel juhtudel lisasin varjualale selle värvi väikse koguse. Pärast seda, kui kõik varjud ja valatud varjud olid paigas, lõpetasin laualaua puidutera lisamisega. Seda tehti kuival paberil, pintslis oli rohkem pigmenti kui vett.
4. Koristamine ja kuivatamine välja lülitatud
Minu üldine tehnika on ehitada kõik aeglaselt õhukeste värviglasuuridega üles. Veedan palju aega oma töö kuivatamisel; iga kiht peab põhjalikult kuivama, nii et pind oleks uuesti pingul, enne kui ma värvi juurde teen. Pärast seda, kui kõik on täielikult kuivanud, eemaldan maskeerimisvedeliku. Kuna ma panen vedeliku üsna paksu peale, on vaja veel natuke puhastada. See võtab palju aega, kuid see on ainus viis taustapesu ühtlaseks rakendamiseks ilma kõigi objektide ümber värvimata.
5. Jäädes järjepidevaks
Tahtsin teha kõik pirnid korraga, et saavutada maalil tasakaalustatud ilme. Kõigepealt panin maha värvi esialgsed glasuurid - umbes kolm või neli kihti -, siis hakkasin rakendama kõiki väikeseid täpikesi ja aeg-ajalt kriimustusi, mis teevad pirnist pirni. Mida rohkem selliseid detaile saate oma maalil kasutada, seda realistlikumaks saate.
6. Peente detailide kunst
Üks peamisi küsimusi, mis minu maalidelt inimestelt pähe tuleb, on „Kuidas saada klaasil klaas välja nägema?“Väike trikk, mida kasutan, on lisada dr Ph. Martini veritsuskindel valge viimistletud akvarellile. Kandan seda väikese ümmarguse pintsli ja vatitupsuga. Võrrelge viimases etapis pallipurke selles etapis olevate pallipurkidega. Vaadake, kui tasased ja ebahuvitavad nad enne valge süttimist ilmuvad? Alustasin suhkrukotti varjude lisamisega, et tekiks kõik kortsud ja kortsud. Seejärel rakendasin kollaseid toone, hoides neid koti esiosas väga heledaks ja intensiivsemaks, kuna värv järgnes külgedele. Oma maali järjepidevuse huvides kasutasin kunstlitsentsi Domino suhkrukoti tumesinise kirja muutmiseks mustaks.
7. popiks muutmine
Emailiga pott oli minu jaoks sellel natüürmortil ilmselt kõige keerulisem objekt. Seal oli lai valik valget paberit, kus seibid tuli omapäi seismiseks väga ühtlaselt peale kanda. Samuti on kaanel väga pehmed varjud, mis aitavad selle läikivana välja näha. See võib olla keeruline. (Võib-olla sellepärast ootasin seda viimast.) Ma panin varjud, kuivatasin need ja seejärel pehmendamiseks puhta veega. Järgmisena kandsin kaane servadele ja käepidemetele punase sisustuse ja valge sädeluse. Siis hüppas kogu asi kohe lehelt välja. Tulemuseks on natüürmort üheksa pirniga (akvarell, 27 × 38).
Jacqueline Gnott elab Indiana osariigis South Bendis koos oma kahe saksa lambakoera, Thorni ja Brieriga. Ta on saanud Indiana ülikoolist kaunite kunstide bakalaureuse kraadi ning tema loomingut on näidatud paljudel soolo- ja grupinäitustel kogu Ameerika Ühendriikides. Rohkem oma töödest või töötubade kohta lisateabe saamiseks külastage Gnotti veebisaiti aadressil www.jacquelinegnott.com.
Siit leiate veel ühe suurepärase teabeallika akvarellirealismi kohta.
Lugege ajakirja The Artist ajakirja 2006. aasta mai numbrist ülejäänud osa "Tema parim maal".
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele
