Randall Orwig (õli, 12 × 10)
Olen alati tundnud, et parim kunst ühendab mõtte selguse ja tunde sügavuse. Klassika, olgu see meistermaal, hiilgav sümfoonia või suurejooneline hoone, ühendab endas rafineerituse ja jõu, täpsuse ja intensiivsuse. Proovin oma maalid nende klassikaliste omadustega imiteerida, olen aastaid praktiseerinud värvimismeetodit, mida kirjeldatakse kõige paremini kui „vormimaali”. See hõlmab valguse jaotuse konkreetsele kujule jaotamise täpset nägemist ja seejärel tonaalsete progressioonide maalimist selle jäljendamiseks.
Selleks segan üksikud värvid palettil oleva pintsliga ja rakendan neid valguse ja varju muutuste jäljendamiseks, mida ma tegelikul objektil näen. Seetõttu on vormimaal sümboolsetel eelarvamustel põhinevatest tavapärastest nägemisviisidest vabanemise ja selle asemel, et dokumenteerida seda, mida silmad tegelikult näevad, vabanemise tulemus. See on üsna sõna otseses mõttes valguse nägemise õppimine.
Sel moel on vormimaalimine „aknakatte” tehnika: iga sektsioon ehitatakse teisest ja maal ilmutab end aeglaselt, justkui joonistataks aknavarju, et paljastada selle taga peidetud stseen. See lähenemine nõuab väärtuse ja värvi hoolikat kontrolli. Sel põhjusel töötan laiendatud paletiga ja keskendun objekti tegelikele värvidele.
Olles teadlik asjaolust, et iga kuju igal osal on oma tonaalne progressioon, töötan tumedast heledaks, märg-märjaks. Lisaks värvin iga sektsiooni kahes kihis. Algkiht on mõnevõrra üldistatud ja pisut tume. Kui see on veel märg, harjan ma tulesid. Tulede valmimisel töödeldakse objekti kuju - selle kuju - lõpliku eraldusvõimeni ja valgust reguleeritakse nii, et see paistab vajalikus ulatuses.
Vormimaalimise oskuseks saamiseks pidin õppima (muu hulgas) maalima peeneid tonaalseid progressioone. Ükski kehaosa pole tasane ja igal vormil on selle pinnal pidevalt muutuv väärtuse progressioon. Üks ideaalseimaid viise selle harjutamiseks on kera maalimine. See on lihtsaim ja täiuslikum ümaruse näide, ideaalne viis laia tooni progressiooni uurimiseks ühe objekti piires.
Vormi funktsioon: 5-astmeline demo
1. Värviline pilt
Oma maalimisprotsessis üritan tuua kaks eraldi värvi ja joonistamise põhimõtet kokku nii, et säiliks nende puhtus ja tugevus. Värvi osas alustan plakatite uuringu läbiviimisega. Plakat - termin, mida kasutatakse valguse kirjeldamiseks maal. Sellest lähtuvalt on plakati uuring kompositsiooni täitva valguse läbilõige. Ma maalisin selle plakatiõppe 5 × 7 lõuenditahvlile.
2. Harjamine sisse
Järgmisena liikusin lõuendi juurde ja kompositsiooni joonistamiseks kasutasin väikest harjastega filbertiharja ja toore umber. Sel juhul töötasin 12 × 10, kahekordse õlivärviga, keskmiselt sileda linase lõuendi peal. Enne alustamist toonisin lõuendi õhukese lahusti, elevandiluust musta ja toore numbri seguga.
3. Vormi algus
Pärast joonise kuivamist hakkasin maalima, kasutades vormimismeetodit. Vormimaalimine on viimistlusviis, nii et ma värvisin ja viimistlesin kõigepealt tausta, siis mütsi, siis rõivad ja kaela. Kui need lõigud olid lõpule jõudnud, hakkasin nägu tegema. Ma ei muretsenud paljude detailide saavutamise pärast, nii et ma maalisin kiiresti ja laialt harjastega filberiga.
4. Detailide täpsustamine
Kui näo üldvormid olid värvitud, viimistlesin silmad, siis nina, siis suu ja habe. Kuna need lõigud hõlmasid üksikasjalikke detaile, vahetasin valiku väikeste, nailonist ümmarguste pintslite valikut. Ma kasutasin Raphael 869 nr 2, 4, 6 ja 8 ning Winsori ja Newtoni ülikooli nr 1 ja 2.
5. Lõpetamine
Selles viimases etapis ma maalisin ja viimistlesin põskede, otsmiku ja kulmude detaile. Hoolimata asjaolust, et vormimeetod hõlmab maali iga lõigu viimistlemist korraga, on aeg-ajalt vaja mõni ala ümber teha. Sel juhul vormistasin habeme ja lõua ümber ning andsin mütsi alumisele osale õhukese teise kihi Randall Orwigi (õli, 12 × 10) viimistlemiseks.
Kui ta ei maaliks oma stuudios Santa Feis, New Mexico, õpetab Anthony Rider Santa Fe Andreeva portreeakadeemias ja Prantsusmaal Studio Escalier's. Tema töökodade loendi ja oma kunstiteoste kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.tonyryder.com.
Klõpsake siin, et lugeda ülejäänud ajakirja The Artist's 2006. aasta aprilli numbri ülejäänud osa "Peak Form".
Nahatoonide ja näojoonte maalimise kohta lisateabe saamiseks vaadake Sharon Sprungi DVD-d Nahatoonide väärtuste mõistmine ja näojoonte maalimine.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele
