Inimesed räägivad mulle sageli, et nad oleksid tahtnud saada kunstnikuks, kuid nad ei saa sirget joont tõmmata. Ma naeratan alati. Mida sellega sirgjooneline joonistamine tegi? Selle võime abil võite parimal juhul soovida saada tehnilise visandiks või arhitektiks. Kunst väljub sirgjoontest. Minu jooned pole peaaegu kunagi sirged, mida võin pidada ainult eeliseks.
Olgu, mõned inimesed arvavad, et olen loll, pime, purjus, hull või vajan hädasti kvalifitseeritud optikut. (Mu prillid on korras, kuid ülejäänute osas ma hääletada ei saa.) Usun siiski, et pakun vaatenurgast uut keerdu (või kõverat).
Viiendas perspektiivis joonistamine
autor Rudolph Stussi
Al Prado linnas Havannas (õli, 36 × 48) kasutasin viiendat vaatenurka. Fookuses on ülemise akna punase laua juures olev joonis. Kõik jooned viivad selle fookuse ümber ja tõmbuvad selle ümber ning värvi- ja tonaalsed kontrastid toetavad seda.
Minu ja paljude teiste kunstnike probleem on see, et kõik neli vaatenurka on liiga geomeetrilised, liiga arvutatavad, liiga kained, liiga igavad! Alternatiiviks on see, mida ma nimetan viiendaks või väärastunud perspektiiviks
Viienda vaatenurga põhiidee on see, et liikumine toimub pildi kaudu. See liikumine kajastub vertikaal- või y-teljel - ainult ta ei ole vertikaalne! Ei, sirree. Ta paindub ja kummardub läbi objekti nagu õngenöör paisunud. Ka horisondi joon saab selle hulluse osaks, ehkki see pole horisontaalne ega sirge. Muud pildi jooned, mis kulgeksid tavaliselt vertikaaltelje või horisondi suhtes paralleelselt, järgivad endiselt ebamääraselt nende telgede pöördeid, kuid ei ole paralleelsed. Liinid kalduvad kõrvale, lähevad mööda ja kaotavad ennast, kuid suures osas järgivad nad peamist liikumist.
Näite sellest, kuidas ma viienda vaatenurga maalingusse kaasan, leiate järgmisest tutvustusest.
Samm-sammuline demo
1. Esmalt teen fotod juhuks, kui peaksin neile hiljem viitama. Ülaltoodud fotokollaaž võimaldab mul kinnitada Wall Streeti üksikasju.
2. Seejärel loon asukoha kohta hea visandi, proovides sel hetkel isegi oma peas olevat moonutust välja töötada. Esmalt panen paika põhiliikumise (kõikuv vertikaaltelg ja destabiliseeritud horisondi joon), nii et ristkülikukujulise pildi külgedega ei oleks paralleele. See samm suurendab tunduvalt subjekti abstraktset dünaamikat, eesmärk on kõike muud kui kord ja vaiksus. Fookuse rõhutamiseks jätan ebavajalikud detailid välja. Muud aberratsioonid võivad olla jooned, mis läbivad ja muudavad kõiki nende teel olevaid kujundeid - enamasti ühes suunas -, pinna meelevaldne vähendamine või suurendamine või elemendi jätkumine kaugelt üle selle looduslike piiride. Võtan selle joonistamisetapiga kaua aega, sest ma ei taha, et peaksin hiljem vormi pärast liiga palju muretsema.
3. Järgmisena täidan ma suured alad, töötades kõige heledamast tumedaimani ja jättes tähelepanuta peenema detaili (ehkki kui töötan akvarellis, pean austama mõnda kerget detaili, sest ma ei saa neid hiljem tagasi). Oluline on täita kõik alad, nii et mul oleks tõeline pilt tervikpildist. Töötan kiiresti ja panen pindade elujõu andmiseks alade värvi ja tooni varieeruma. Selles etapis saan kujundeid, värvi ja liikumist lihtsal skaalal reguleerida. Ma mõtlen pigem abstraktsete põhimõtete, näiteks toonitasakaalu ja värvide harmoonia, mitte selle üle, mida alad reaalses maailmas esindavad. Eesmärk on maalida kogu teos vistseraalsel tasemel.
4. Nüüd toon sisse suuremad detailid, näiteks voolav hoone pind. Siinkohal austan jällegi painutatud y-telge ja horisondi joont, kuid võin lisada ka mittevastavaid elemente, näiteks Börsi aknad. Need on nagu variatsioonid jazziriffis. Kontrollin valgusallikat ja veendun, et olen varje järjekindlalt rakendanud.
5. Lõpuks saavad peenemad üksikasjad hetke, kui lisan lipust hõljuvad tähed, inimesed ja arhitektuurilised detailid. Kuid ma ei pinguta ega lisa neid lihtsalt sellepärast, et need on originaalis olemas. Pigem panen need sisse, kuna need lisavad kogu maali või fookusala. Maal ei räägi detailidest ega täpsusest, vaid tunnetest - muljest ja väljendusest.
6. Viimasel etapil kontrollin kogu pildi suuri liikumisi ja vajadusel korrigeerin tonaalsust, intensiivsust ja tooni. See on hea hetk tõrkejoonte loomiseks või laiendamiseks (jooned, mida mööda pilt nihkub). Võib-olla avastan ka aspekte, mida ma varem ei kaalunud. Oluline on olla paindlik ja uutele ideedele avatud. Ma pingutan lünkade, servade ja valesti. Lõpuks kuulutan, et Wall Street (õli, 32 × 44) on valmis.
Stussi üksikasjalik artikkel on ilmunud ajakirja The Artist ajakirja 2010. aasta juuni numbris. Lisateavet 2010. aasta juuni trükise kohta leiate siit.
Lisateavet 2010. aasta juuni digitaalse allalaadimise kohta saate siit.
Boonusartikkel! Perspektiivjoonistamine: näpunäited ja nõuanded realistliku kunsti loomiseks
Tutvuge Rudolf Stussi-ga
Šveitsis Zürichis sündinud Rudolf Stussi kasvatati seal ja USA-s ning elab nüüd nii Kanadas kui ka Šveitsis. Tema kosmopoliitne taust kajastub ka tema hariduses. Ta on teeninud kirjanduse bakalaureuse kraadi, ajakirjanduse bakalaureusekraadi Kanadas Ontarios Carletoni ülikoolis ja kaunite kunstide diplomi Ontario kunstikolledžis. Ta on õppinud ka kunsti Mehhikos Firenzes ja Londoni St. Martini kunstikoolis. Aastatel 1988–1991 oli ta Kanada akvarellimaalijate seltsi president. Lisaks kujutavale kunstile on ta tegelenud ka Ameerika ja Euroopa filmide animatsiooniga ning illustreerinud kahte lasteraamatut. Praegu õpetab ta Torontos Centennial College'i kaunite kunstide stuudios. Stussi esindavad galeriid Saksamaal, Šveitsis ja Austrias, samuti Blue Dot galerii ja David Kaye galerii Torontos. Lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.rudolfstussi.com.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Saate piiramatu juurdepääsu enam kui 100 kunstiõppe e-raamatule
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele
