Jeffrey T. Larsoni natüürmordid on tema akadeemilise väljaõppe selge tunnistus. Meisterlikult teostatud ja vanade meistrite meetoditele toetudes on tema natüürmoodid teema ja kompositsiooni valimisel siiski lihtsad, arusaadavad ja ajakohased; ometi õnnestub neil muuta ilmalike esemete kujundus ja funktsioon lummavate objektide kujunduseks ja funktsiooniks.
Larson konstrueeris selle natüürmordi kahe antiikse püha vesifondi abil, millest üks kujutas sündi, teine aga ristilöömist. Nende tükkide taustaks on uks Hispaania kirikust, mille ta leidis spetsiaalsest poest, mida ta sageli külastab, et leida just selliseid esemeid.
Natüürmort 9 sammu
1. Õpingute käigus korraldasin oma kompositsioonivõrgu järgimise. Esmalt panin sama võre lõuendile peenestama, seejärel karesin põhikujudes söega. Kogu maal on sümboliseeritud sünniosa esiletõstmiste ja sügavsiniste märkmete (glasuuride) järgi.
2. Kuna mu valgeim pigment torust välja ei lähe isegi nii eredaks kui tegelik esiletõstmine, tuli kogu maal õigete toonisuhete taastamiseks ja säilitamiseks ausalt alla klahvida.
3. Keskendusin huvikeskusele ja töötasin piiratud arvu nootide ja toonidega (näiteks pusletükkidega), veendudes, et saan need noodid enne edasiliikumist üsna täpsed. Selles etapis keskendusin peamiselt intensiivsuse, väärtuste ja sooja jaheda tasakaalu sisestamisele.
4. Kui ma tunnen, et olen huvikeskuse ulatuse ja seosed lahti teinud, kasutan seda teavet ukse märkmete juurde laienemiseks. Märkmeid on palju lihtsam kõrvuti võrrelda kui lõuendil, nii et olen ukse jaoks õige sedeli segamisel väga ettevaatlik.
5. Minu jaoks on oluline hoida ukse sinakasroheline samaväärsena fookuspunkti intensiivsusega, nagu see tegelikult on. Kui need märkmed on täpsed, võin liikuda sealt, kust ma neid otse enesekindlalt klahvisin (mõistatust laiendades).
6. Viisin õige klahvi paremale küljele, pannes märkmeid vastavatesse kohtadesse. Iga kord, kui segan mõnda uut nooti, viitan pidevalt oma kinnituspunktile, mis on kõige eredam, sügavam must, sügavaim sinine ja kõige intensiivsem helesinine noot.
7. Suurema osa maalitud ja võtmesse pannud ma tundsin end kindlalt, et mul on piisavalt teavet, et analüüsida ja asetada teisesse huvikeskusesse ristilöömise fonti.
8. Kui kogu maal oli karestatud, läksin tagasi ja parandasin joonistusvead ja värvivahetused, sirgendasin jooni ja vormistasin asjad teiseks ringiks.
9. Seejärel veetsin kaks nädalat, et teha fookuspunkti esiletoomiseks peeneid tooni ja intensiivsuse muutusi. Kasutades käramist, klaasimist ja purustatud värvi, töötasin kõvasti, et luua võimalikult visuaalselt aus efekt, muutes samas ka kõike seda, mis ei parandanud minu kunstilist nägemust lukustamata (õli, 20 × 30).
Jeffrey T. Larson on lugupeetud juhendaja, kes soovitab lootustandvatel kunstnikel treenida oma silmi nii ausalt kui ka õigesti nägema: “Kuna värv on valguse ja loodusega võrreldes nii piiratud, õppige see suruma oma piiridele, et saaksite paremini ümber töötada - looge, mida näete.”Larsoni loomingut esindab Massachusettsi osariigis Orleansis asuv Tree's Place Gallery ning iga kahe aasta tagant korraldab kunstnik oma näitust Kaksiklinnades. Tema töö kohta rohkema ülevaate saamiseks külastage tema veebisaiti www.jeffreytlarson.com.
Larsoni kajastati ajakirja The Artist ajakirja 2009. aasta novembri numbris. Tema töö ja tehnika kohta täispikka artiklit saate lugeda siin ja saada The Artist's Magazine'i 2009. aasta CD.
Vaba artistnetwork.tv eelvaade
Klõpsake siin, et vaadata eelvaadet videost “Kompositsiooni valdamine koos Ian Robertsiga”.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Saate piiramatu juurdepääsu enam kui 100 kunstiõppe e-raamatule
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele