Kuigi olen tuntud selle poolest, et kasutan oma akvarellmaalidel mänguliste, spontaansete piltide loomisel erksaid värve, on nende maalide edu võti kompositsioonide väärtusstruktuur. Siin on, kuidas ma õpetan teisi efektiivsete kompositsioonide kavandamiseks õpinguid kasutama.
autor David R. Daniels
| Enne kui hakkate
väärtuse visand või akvarell maalida, joonistada grafiidijooned mõlemad paberilehed tähistamiseks ja ühendage iga keskpunktid külg, samuti nurgad. |
Kui ma esimest korda akvarelliga maalima hakkasin, olin nagu enamus algajaid, kuna eeldasin, et kandja on seotud värviga. Lõppude lõpuks on suurepärase akvarelli tunnusmärgiks viis, kuidas läbipaistva värvi ja reserveeritud valge paberi kihid valgustunnet maastikul, natüürmordis või inimese näol hõivavad. Tähtsuse järjekord oli minu jaoks esimene värv, kuju teine ja väärtus kolmas.
Kogemustega avastasin, et värv sobib hästi ainult siis, kui see on komposteeritud nii, et tumedad, keskmised ja valguse väärtused on ette planeeritud ning kui kujundite kompositsioon köidab vaatajaid ja aitab neil mõista, mis pilt on. Ma õppisin tähtsuse järjekorda, mis pidi tõesti olema esimene väärtus, teine kuju ja kolmas värv.
Pärast väärtuse olulisuse tõstmist jõudsin välja lihtsa viisi, kuidas mustvalgete akvarellide abil hallile paberile proportsionaalse väärtuse visandid teha. Kui ma teadsin, et meetod aitab mul paremaid maalinguid luua, hakkasin seda õpilastele õpetama, loetledes, millised materjalid ja tehnikad nende jaoks sobivad. Olen selle meetodi koostanud 10 konkreetseks soovituseks, mida tahan teile edastada.
1. Teil on vaja lehte oma lemmik akvarellpaberist ja halli paberitükki. Ma kasutan Arches külmpressitud akvarellpaberit, kuna töötan välja maalid, mis on suuremad kui standardsuuruses lehed, kuid teie kasutatav paberi mark või pinna kvaliteet pole vähem oluline. Halli paberid, mida ma kasutan, on tehtud joonistamiseks või pastellmaalinguteks ning ma ei taha töötada madalama kvaliteediga lehega, sest ma ei kavatse väärtusjoonist säilitada ega eksponeerida. Lihtsalt veenduge, et ostetud paber on keskmise halli, mitte helehalli või tumehalli, sest soovite, et see moodustaks visandil keskmise väärtuse vahemiku.
2. On oluline, et teie kahel paberitükil oleksid täpselt samad proportsioonid, sest kui lehed on proportsionaalsed, saab visandi akvarellpaberi suuruseks suurendada ilma vajaduseta seda kohandada. Kaks sama suurusega lehte on juba proportsionaalsed, kuid kui eelistate visandit maalist väiksemaks muuta, on vaja viisi, kuidas tagada kahe lehe vastavus. Saate proportsioonid välja arvutada matemaatiliselt või saate seda lihtsat harjutust täita. Tõmmake akvarellpaberi vasaku alumise ja ülemise nurga vahele diagonaaljoon. Seejärel pange oma väiksem visandipaber akvarellpaberi vasakpoolsesse alumisse nurka nii, et selle servad oleksid akvarellpaberi servadega ühtlased. Märkige koht, kus visandipaberi serv vastab teie diagonaaljoonele. Kui see koht langeb eskiispaberi täpsesse nurka, siis on kaks tükki proportsioonis. Kui see ei õnnestu, saate eskiispaberi ühelt küljelt lõigata nii, et punktist saab lehe nurk, muutes kaks paberit proportsionaalseks.
3. Joonistage mõlemale paberilehele grafiidijooned vastavalt leheküljel 53 toodud skeemile. Mõned kunstnikud eelistavad joonistada ruutu, mitte diagonaaljooni, mis ühendavad lehtede nurki ja keskosa, kuid ma leian, et horisontaalse, vertikaalse, ja diagonaaljaotused, mis on abiks kavandatud maali žestjoonise kopeerimisel. Enne maalimise alustamist on oluline, et need jooned tõmmatakse mõlemale paberilehele, sest akvarellvärv varjab neid.
|
| Liilia
2009, akvarell, 36 x 48. Kollektsiooni kunstnik. |
4. Tehke oma objektist grafiitkontuurjoonis, kõigepealt hallile paberile, ja siis, kui olete kompositsiooniga rahul, kandke see joonis akvarellpaberile. Võrgustik on teie pildi teisaldamisel suureks abiks. Siinkohal on jällegi oluline enne värvimist paika panna põhikujude piirjooned, nii et joonised oleksid nähtavad, kui liigute väärtusjooniselt akvarellimaalile. Joonis peaks olema ainult kujunduse kerge tähis, mitte teie pildi kõigi elementide üksikasjalik uurimine.
5. Pigistage oma paletilt välja mõned titaanvalged (mitte hiinavalged) ja mustad (elevandiluust mustad või lambimustad) akvarellvärvid ja alustage otse musta paberiga paberile viimistlemist, luues mitmesugused hallid otse paberile. vee lisamine. Kasutage neid, et maalida oma subjekti suhtelised väärtused. Paljud minu õpilased töötavad fotode põhjal ja teevad mõnikord mustvalgeid valguskoopiaid, mis tuvastavad väärtused automaatselt, kuid ma julgustan neid läbima värvide väärtuse hindamise protsessi, kuna see on oluline oskus, mida kõik maalijad vajavad arendama.
6. Vaadake julgelt üle tulede, pimedate ja keskmiste väärtuste paigutus, et kompositsioon oleks võimalikult selge ja hästi integreeritud. Titaanvalge on läbipaistmatu pigment, nii et väärtusi on kerge heledamaks muuta ja tugev must või lilla võimaldab teil väärtust tumendada, muutes segu oma palett. Kui asjad lähevad paberi pinnale liiga märjaks, laske visand kuivada, nii et muudatusi on lihtsam teha. Mõte on jõuda efektse kompositsioonini, mitte luua näitemängu.
7. Kui olete valmis maalima täieliku akvarellipaletiga, hoidke maalimise ajal väärtuse visand ja muu algmaterjal - fotod või elusad objektid - teie lähedal. Tõenäoliselt leiate, et väärtuse visand on palju olulisem kui foto, sest see näitab teile, kuidas disaini lihtsustada ja värve kõige paremini kasutada. Kui kasutate akvarellpaberil valgete kujundite säilitamiseks maskeerivat ainet, nagu ma sageli teen, peate selle enne maalimise alustamist rakendama. Teie väärtusjoonise valged alad on alati maskeerimisvahendi võimaliku kasutamise kohad.
8. Värvimise ajal muutke värve fotol nähtu või tegeliku seadistuse järgi täiesti vabalt. Pidage meeles, et olulisem on saada õige väärtus, mitte aga sobitada teie valitud värviga. Tegelikult saate värve täielikult muuta, kui tasakaalustate väärtused vastavalt visandile.
|
|
| Väärtuse visand Lily jaoks
2009, akvarell, 6 x 8. Kollektsiooni kunstnik. |
9. Värvimisprotseduurid on paindlikud. Ma eelistan värvida mõned tumedad kujundused kujunduses ja seejärel ehitada läbipaistva värvi kihid, sest see aitab mul määratleda tulede ja pimedate vahemike. Siiski pole midagi valesti, kui järgida traditsioonilisemat meetodit, mille eesmärk on maali järk-järguline ülesehitamine hele-pimedas väärtustest ja läbipaistvatest-läbipaistmatutest pigmentidest.
10. Kui olete oma akvarellide jaoks teinud palju ettevalmistavaid väärtusuuringuid, võite leida, et saate automaatselt visualiseerida heledate, keskmiste ja tumedate väärtuste kompositsiooni, ilma et neid tegelikult hallile paberile maalida. Kui olete saavutanud soovitud eesmärgi - näete kohe väärtussuhteid - on täiesti hea eeltöö katkestada.
