Michigani kunstnik Jim Johnson pakub väärtuslikke näpunäiteid õues edukaks akvarellimaaliks.
autor: Collin Fry
| SS Kewatin
2000, akvarell, 9 x 12. Kõik kujundus see artiklikogumik kunstnik, kui pole teisiti näidatud. |
Jim Johnson armastab maalida õues. "Looduses on juhuslikes valguse, värvi, tekstuuri ja mustriga segudes selline ilu, mida näha, " ütleb ta. “Minu jaoks on akvarell ideaalne vahend nende imet uurimiseks. Vaatlemine, maalimine ja lõbutsemine on minu filosoofia igasuguse ilmaga. Mõnikord tunnen, et ma ei maali üldse asju, vaid pigem muutuva valguse värve ja omadusi, kuna see puudutab erinevaid looduslikke ja inimese loodud objekte.”
Valguse ja selle mõju uurimisel on maalikunstnike, eriti prantsuse ja ameerika impressionistide seas pikk ajalugu. Kõik kunstnikud puhuvad õhkkonda maalides probleeme pidevalt muutuva valgusega. Johnson on uurinud seda teemat kogu pika illustraatori ja akvarellisti karjääri vältel ning selle tulemusel eksponeeritakse tema maalidel meisterlikult käsitletud valgusefekte ja väärtust. Vaatajad kommenteerivad sageli, et tema akvarellmaalingud „sätendavad” - efekti, mille ta saavutab, kui ta jätab valge paberi tükid suurte ja väikeste värvipiirkondade vahel. Tugev visandlikkus ja karmid väärtuslikud kontrastid loovad värske efekti, mis näib tõepoolest sädelev. Oma maalide üldise efekti ümardamiseks varieerib Johnson pintslitõmmete suurust ja suunda, lisades kunstiteostele tekstuuri ja impressionistliku ilme.
“Minu jaoks salvestab pleenumi maal oma ainulaadse valguse, meeleolu ja värviga sündmuse, väärtustatud mälu ja konkreetse ajahetke,” ütleb ta. „Selle saavutamiseks üritan alati jäädvustada oma esimese mulje stseenist. Need esimesed löögid võivad olla värvimisprotsessi kõige põnevam osa ja minu eesmärk on, et see põnevus oleks valmis tükis selgelt nähtav.”Objekti detailse, fotolise kujunduse maalimine pole Johnsoni jaoks oluline. Pigem arvab ta, et loominguline olemine - stseeni vabalt isikliku vaate ja stiiliga tõlgendamine - peaks olema õhu käes maalimise eesmärk. "Inimene ei tohiks olla liiga turvaline ega etteaimatav ega kõhkle seda, mida keegi näeb, " ärgitab ta. “Ole spontaanne. Iga maal peaks olema seiklus.”
Enamasti kasutab Johnson primaarset kolmevärvilist paletti. Tema lemmikvalikuteks on Alizariin karmiinpunane, kaadmiumkollane hele ja koobaltisinine ning neid põhivärve saab omavahel segada, et luua peaaegu iga soovitud toon, soe või jahe. Vahel lisab ta vajadusel ka muid värve.
|
| Vana Chris-käsitöö
2008, akvarell, 8 x 11. |
Kunstnik piirdub oma kompositsioonidega stseeni põhielementidega, täiustades kohati teatud alasid, jättes samas välja vähem olulised detailid. Johnson on oma aastatepikkuse kogemuse põhjal välja töötanud kolm eeltööd õhkkonna maalimiseks. Esiteks töötab ta välja väärtuse visandid hele-tume mustri seadmiseks ja stseeni põhikujude uurimiseks. Järgmisena arendab ta kujundid mustriteks, mis loovad kindla kompositsiooni. Siis viib ta läbi värviuuringu, pöörates hoolikalt tähelepanu värvustemperatuurile.
Kui kunstnik on need lihtsad, kuid olulised sammud lõpetanud, on ta valmis maalima. Johnson kasutab tavaliselt 130 naela Strathmore 400 seeria paberit, millel on maalimisstiili jaoks lihtsalt piisavalt hambaid. Ta jätkab teiste paberitega eksperimenteerimist, kuid tuleb tagasi Strathmore'i. "See hoiab värvi kauem, andes mulle aega niiskete pigmentide töötlemiseks ilma paberit värvimata, " räägib Johnson. Kunstnik eelistab moodsaid sünteetilisi pintsleid, tunnetades, et need säilitavad oma algse kuju paremini kui traditsioonilised sooblipintslid. Üldiselt kasutab ta intensiivsete toonide tõttu ainult parimaid tuubiakvarelle, kuid Johnson katsetab mõnikord õpilasklassi värvidega.
Esialgsete visandite abil pigistab ta portselaniga kaetud lihuniku alusele võrdsetes punktides alizariinkarmiinpunase, koobaltsinise ja kaadmiumikollase valguse. Aluse keskel teeb Johnson pudru läbipaistvast veest ja loob oma harjaga vee “jõe”, mis ühendab pudru punase mustriga. Seejärel teeb ta veel kaks jõge, mis ühendavad sinise ja kollase tambi pudruga. Värvidel lastakse keerduda ja juhuslikult koos joosta. Seejärel segab ta segude tumedamaid versioone. "Sel põneval hetkel saab keegi teada, kas ta on määratud saama akvarellimaaliks või mitte, " ütleb ta. "Kuna näen, et kandikul moodustub lõputu mitmekesisus värvivõimalusi, olen valmis maalima."
Viimase soovitusena soovitab Johnson hoolikalt kasutada kõvade ja pehmete servade kombinatsiooni. See hoiab erinevad kujundid liiga teravatena ning väljanägemise ja taustal kleepimise. Pehmed servad ühendavad suure kujuga tausta, muutes selle taanduvaks. Servad - kõvad ja pehmed, kadunud ja leitud - saavad juhtida vaataja silmade liikumist ning anda maalile mõistatuse ja meeleolu.
|
|
| Lõuna-Haveni skiff
2000, akvarell, 11 x 14. |
Kolm sissejuhatavat sammu maalimise hea alguse tagamiseks
1. Esmalt analüüsige väärtusi
Vaieldamatult maalides muutub aeg ülioluliseks. Valgus on pidevas muutumises, seetõttu on oluline kiiresti tuvastada valgusallikas, analüüsida varje ja luua väärtuste muster. Sellest saab tüki põhistruktuur. Kujud ja väärtused on maali kõige olulisemad elemendid.
Tõlgige nähtavad objektid kolme halli väärtuse suuremateks aladeks - hele, keskmine ja tume. Squinting aitab vorme lihtsustada ja kõrvalisi detaile elimineerida, võimaldades teil visuaalselt visualiseerida stseeni nende kolme väärtuse lihtsateks kujundimustriteks. Tehke väike väärtus, kasutades soovi korral neljandat väärtust paberi valgega.
2. Töötage kompositsiooni kuju mustrid välja
Ühendage erinevad kujundid omavahel, moodustades nii lihtsaid kui ka keerukaid mustreid. Valige huvikeskus. Seejärel suunake vaataja silm maali kaudu soovitud viisil, kujundades kujundeid. Pidage meeles, et mitmesuguste kujundite omamine lisab kompositsioonile huvi ja tasakaalu. Ärge kartke esemeid või detaile muuta või kõrvaldada.
|
|
| Veefestival
2007, akvarell, 12 x 16. Erakogu. |
3. Töötage välja värvikava
Väike värviuuring võib olla väga kasulik, eriti keerukate ainete puhul. Määrake kujundmustrile värvid, pidades silmas teie loodud väärtusstruktuuri. Värvivalik võib olla stseenile tõene või tõlgendada seda vabamalt ja loovamalt. Pange tähele sooja ja jahedate värvide mõju üksteisele - pidage meeles, et soojad värvid kipuvad esile tulema, samas kui jahedad värvid taanduvad. Samuti loob soe valgus lahedaid varje; jahe valgus võib põhjustada sooje varje.
