Roomas avatud uues ateljees õpetab Andrea J. Smith õpilastele, et nad maaliksid täpselt seda, mida nad näevad mõõdetud kaugusest objektist ja molbertist, kasutada piiratud värvipaletti.
autor M. Stephen Doherty
|
| Andrea J. Smith tegi parandused a
õpilase vaatepilt joonisel Atelier Canova, Roomas. |
Ajakiri Workshop on teatanud mitmest õpetajast, kes rõhutavad joonistamise ja maalimise akadeemilist lähenemist. Nende töötubades ja tundides osalevatel õpilastel palutakse teha täpsed joonised klassikaliste skulptuuride krohvivalust, kulutada tunde poseeritud mudelite joonistamisele ja kasutada joonistamisel või maalimisel vaatepildi suuruse meetodit. Ehkki on mitmeid levinud meetodeid, mida õpetavad sellised instruktorid nagu Jacob Collins, Ryan S. Brown, Michael Chelich ja teised, on ka soovitatud materjalide ja tehnikate vahel olulisi erinevusi.
Andrea J. Smith on esitanud oma versiooni sellest haridusprogrammist Itaalias Firenze kunstiakadeemias; Harlemi kunstistuudio ja New Yorgi kunstiakadeemia New Yorgis; ja Atelier Canova Roomas. Igas oma töötoas ja regulaarses õppetunnis pakub ta tervisliku tasakaalu nõudlike oskuste ja isikliku tõlgendamise vahel. Lisaks on ta välja töötanud spetsiifilise viisi, kuidas õpetada õpilasi õlivärvidega töötama, mis ületab palju seda, mida tavaliselt pakutakse Ameerika Ühendriikides ja Euroopas.
Smithi iseseisva klassikalise kunstihariduse vaate mõistmiseks on kasulik teada perifeersest elust, mida ta on jälitanud pärast Austraalia väikelinnast Mildura lahkumist. Pärast Melbourne'i ülikooli lõpetamist 1982. aastal tegi ta seljakotireisi mööda Euroopat ning pidas enne Firenze kunstiakadeemiasse astumist ja maalikunstniku ametisse asumist tööd baaridaami, lapsehoidja ja mööblirestauraatorina. 1999. aastal võitis ta Austraalia maaliauhinna AME Bale Art Award, mis võimaldas tal 2000. aastal külastada Euroopa muuseume ja 2001. aastal reisida New Yorki. See samm osutus otsustavaks nihkeks tema arengusuundades, kui ta sai osa esinduskunstnike kogukonnast ja võeti foorumi galeriis esindamiseks vastu. 2003. aasta novembris asutas ta Harlemi kunstistuudio (koos kunstnik Judith Pond Kudlow'ga). "Põhiõppekava oli minu versioon Firenze kunstiakadeemia programmist, " selgitab ta, "kuid õhkkond ateljees oli pigem pigem ateljee kui traditsioonilise kooli jaoks selles mõttes, et õpilased töötasid kõrvuti professionaalsega harjutavad kunstnikud. Kutsusin tihti tudengeid oma ateljeesse, et näidata neile, millega ma töötasin, ja see oli kasulik nii nende õppimisele kui ka moraalile. See murdis Bargue'i koopiate ja joonistuste eelharjutuste kuiva formaalsuse ning aitas õpilastel mõista, miks neil on vaja oskusi omandada, kuna nad nägid, kui tõhusad nad saavad olla probleemide lahendamisel."
Pärast õpinguid Firenze kunstiakadeemias sai Smithist akadeemia üks peamisi joonistusõpetajaid. Firenzes asuv joonistusprogramm hõlmas distsiplineeritud, järjestikuseid eristatavate sammude seeriaid, mille eesmärk oli õpetada õpilasi joonistama täpselt seda, mida nad vaatlusalusest punktist mõõdetud kaugusel teemast ja õpilase molbertist näitasid. Seda vaatepildi suuruse meetodit (vt külgriba), nagu seda nimetatakse, rakendatakse kõigepealt 19. sajandil Jean-Léon Gérôme'i ja Charles Bargue'i poolt 197 lahtiste lehtedega litograafiate komplektist võetud lehtede koopiate tegemisel 19. sajandil, mida kutsuti Cours de Dessin (joonistuskursus). Hiljem lubatakse õpilastel kasutada sarnast protsessi jooniste või natüürmortide joonistamiseks.
|
|
| Kasvuhooned
2007, õli, 32 x 40. Erakogu. |
"Põhimõtteliselt õppisid õpilased, kuidas töötada vaatepildi järgi, tehes Bargue plaatidest koopiaid, " selgitab Smith. "Ma nimetan neid eksemplare" tasaseks ", joonistused tehakse kõigepealt grafiidist, seejärel puusöest. Järgmine väljakutse oli nende teadmiste rakendamine lihtsa kolmemõõtmelise objekti joonistamiseks ja seejärel söel valatud jooniste seeria tegemine. Lõpuks töötataks üks joonis süsi ja valge kriidiga välja.
"Roomas on kursuse joonistamisosa lõpule viidud ja õpilased alustavad maalikursust, naastes oma valatud musti (süsi) ja valget (kriiti) joonistamise juurde ning tehes grisaille-maali, " räägib Smith Atelier'le viidates Canova. „Maalikursus jätkub piiratud värvipaleti abil lihtsate natüürmortide seadistustega ning seejärel liiguvad õpilased keerukamate natüürmortide seadistuste juurde, mis koosnevad keerukatest objektidest ja küllastunud kohalikest värvitoonidest. Juhendamismeetod võib tunduda üsna jäik, kuid selle eesmärk on õpetada väga spetsiifilisi oskusi. See on äärmiselt tõhus varustamaks õpilasi mitmesuguste ressurssidega, mida saab kasutada keerukamate ja kontseptuaalsete maalide väljatöötamisel.
"Kahjuks ei mõista paljud inimesed endiselt vaatepildi mõistet, " osutab Smith. „Kõige tavalisem eksiarvamus on see, et maalid või joonistused osutuvad elusuuruseks. See on täiesti vale, kuna kunstnikud saavad joonistada või maalida subjekte postmargi suuruses või rohkem kui elusuuruses. Palju sõltub sellest, millist suunda kunstnikud soovivad saavutada, ja minu kursus on lihtsalt üks viis, kuidas aidata kunstnikel jõuda sinna, kuhu nad tahavad minna.
“Meetod annab kunstnikule kiire ja ökonoomse loodusest joonistamise viisi,” lisab Smith. „Algfaasis pööratakse tähelepanu kõige põhilisematele proportsioonidele ja kontuuriservale. Algfaasis pannakse maha ainult geomeetrilistest kujunditest kõige lihtsamad, olulisemad tasapinna muutused ja varjumustrid. Ja kõik on tähistatud sirgjoontega. See etapp on väga skulptuurne, kuna sarnaneb suure kujuga nikerdamiseks alustades suure peitliga ja viimistledes pinna tekstuuri ja detaile. Seejärel viimistletakse joonist, ümardades ploki välja kõige lihtsamate väärtusvormide vahemikuga. Seejärel jätkavad õpilased protsessi, modelleerides vormi kõige tumedamatest väärtustest kuni kõige heledamateni, kuni joonis muutub kindlamaks ja kolmemõõtmeliseks. Samu põhimõtteid ja töömeetodit rakendatakse ka siis, kui töötatakse grafiidi, süsi või õliga.”Kui Smithi õpilased on Bargue'i plaadid edukalt kopeerinud, siirduvad nad kipsivalade joonistamisele ja neil on võimalus registreeruda laupäevastesse mudeliklassidesse. Siin töötavad õpilased grafiidis või söes ühel poseerimisel, mida mudel võiks hoida 12–24 tundi.
Ehkki mõnes Smithi klassis on regulaarselt kavas kuni kuus õpilast sessioonil, pakub ta ka lühiajalisi töötubasid. Need viiakse läbi ateljees (natüürmort, kujund ja portreed), parkides ja piazzas (Rooma linnapildid) või kaugemal. Möödunud suvel õpetas ta maastiku maalimise töötubasid Itaalias Apuulia rannikualal ja Toscana piirkonna lõunaosas. Sel sügisel pakub ta hommikuti intensiivse natüürmortide maalimise õpikoda koos õhtul linnapiltide maalimise programmiga ja oktoobri teises pooles õpetab ta portreemaalimise intensiivset töötuba koos linnapiltidega.
|
|
| Mandariinid
2007, õli, 7 x 11. Erakogu. |
“Enamikul minu õpilastest on täiskohaga töökohad, seega pean pakkuma erinevaid võimalusi oma ajakavade mahutamiseks,” selgitab Smith. “Mõnikord pakun ma talvekuudel öösel joonistamistunde, teinekord nädalavahetustel modelliklassi ja pühade ajal vahetevahel paar spetsiaalset maalikunsti seminari. Ajakava sõltub sellest, kui kaugel on õpilased kursusel. Uue õppeaine tutvustamine õpilasele, kes pole veel selleks ettevalmistunud, võib olla väga frustreeriv ja kahjulik.”Ehkki Atelier Canovas on kena tasakaal rahvuste ja vanuserühmade vahel, on suurem osa õpilastest itaallased, nii et Smith kritiseerib teda kas inglise või itaalia keeles.
Smith nimetas oma kooli Atelier Canovaks, kuna hoone, kus see asub, oli kunagi stuudio, mida kasutas Antonio Canova (1757–1822) - itaalia kunstnik, kes oli kuulus oma marmorist skulptuuride ja alasti figuuride poolest. Iidsete skulptuuride killud ja kunstniku portreebüst kaunistavad hoone välisilmet, mis asub ühe kvartali kaugusel Accademia Di Belle Artist. Tema ülakorruse ateljeeruum pakub imelist põhjavalgust ja väikest rõdu, kus õpilased saavad istuda ja vaheaegu nautida.
Smith võimaldab mõnel õpilasel õppekursuse jooksul kiiremini edeneda kui teistes klassikaliselt orienteeritud koolides. "Minu seitse aastat New Yorgis elamise, töötamise ja õpetamise kogemus veenis mind olema paindlikum selles osas, kuidas reageerin iga õpilase oskustele ja ambitsioonidele, " selgitab ta. "Tänan selle eest kolleege New Yorgi maalikunstnikke."
Ehkki Smithi programm võib olla vähem jäik kui teised õppekavad, loodab ta siiski, et õpilased pühendaksid oma õpingutele palju aega ja tähelepanu. Näiteks viimastel nädalavahetustel natüürmordi töötubades, mis kestsid 2. maist 17. kuni 6. juunini 21, veetsid õpilased kokku 36 tundi joonistamist, värviõpetustööd ja lõpuks valmis tööde maalimist. Smith aitas õpilastel värve pakkudes kulusid vähendada ja õpilased tõid kaasa oma natüürmortide esemeid, pintsleid ja muid pisitarbeid. “Alustasime kursust natüürmorti žanri arengu ülevaatega ja lõpetasime tervitusega mõnele kaasaegsele kunstnikule,” kirjeldab kunstnik. „Kõik õpilased olid lõpetanud vähemalt kolm joonist“tasapinnast”, nii et nad olid tuttavad joonistamise vaatepildi suurusega. See tegi nende töö palju lihtsamaks, kuna nad said keskenduda värvimisprotsessile.”
Paljud parimatest klassikaliselt koolitatud kunstnikest tunnistavad, et nad pole värviga töötamisel nii osavad kui joonistamise ja väärtusmaali osas. Smith kompenseeris tudengina selle puuduse, kulutades palju aega erinevate õlivärvide ja nende kombineerimise võimaluste hindamisele, et saada täielik valik harmoonilisi värve. „Töötasin välja oma piiratud värvipaletiga töötamise viisi ja nüüd on see minu töötubade ja tundide üks eripära,” räägib Smith. „Veedan palju aega, aidates inimestel mõista, kuidas kasutada mõnda tuubivärvi, et valmistada ette täielik valik sekundaarseid ja tertsiaarseid värve, mis sobivad mis tahes valitud ainega. Julgustan neid enne iga maalimisseansi alustamist segama väikestes kogustes värve vastavalt vajadusele. See on protsess, mida ma maalides jälgin, ja see on sama protsess, mida kasutan natüürmortide, figuuride, maastiku ja portreede jaoks.”
|
|
| Melissa
2007, õli, 14 x 14. Erakogu. |
Smithi tundides osalejatele tutvustatakse kiire visandi kaudu värviteooriat, mis aitab neil mõista, kuidas kasutada piiratud värvipaletti. Juhendaja töötab ka nende kõrval ja püsib sammu võrra ees, andes igal hommikul ametliku meeleavalduse. "Nende demonstratsioonide käigus selgitatakse mõnda kõige põhilisemat tehnikat, näiteks läbipaistmatute ja läbipaistvate värvide erinevusi, " selgitab Smith.
Spetsiifiline piiratud palett, mida Smith soovitab, sisaldab pliivalget, kollast ookrit, inglise punast või india punast, koobaltist sinist, alizariini karmiinpunast ja elevandiluust musta. "Neid värve saab omavahel segada, et luua vajalike värvide sooje ja lahedaid versioone, " selgitab ta. “Näiteks saavad õpilased teha ilusa rohelise, ühendades kollase ookeri kas elevandiluust musta või koobaltisinisega. Laiendatud värvipaletis, mida võidakse kasutada keerukate natüürmortide või maastiku maalimiseks, oleks lisatud kaadmiumikollane, India kollane, vermilion, cerulean või viridian.”Smithi kasutatavate värvibrändide hulka kuuluvad Michael Harding, Vana-Holland ja Robert Doak. Tema soovitatud söödet on tootnud Robert Doak Brooklynis ning see koosneb tärpentini, päikesepaksendatud kreeka pähkliõli ja palsamist.
