Catherine Murphy provokatiivsed ja pingelised grafiidijoonistused trotsivad kategooriat, jättes vaatajale mõtlema, kas ta teeb tihedalt abstraktsiooni või abstraktset realismi.
autor Lisa Dinhofer
| Niidetud põld
1985, grafiit, 14 x 17. Kõik kunstiteosed selle artikli erakogu kui pole teisiti näidatud. |
Üksik kook valgustatud ahjus, kassiga kriimustatud tool, toorelt sirutatud lõuendi tagaosa ja hunnik räpast räpast põrandat - need on ebatavalise, kuid oh nii tavalised pildid erakordsest joonistajast ja maalikunstnikust Catherine'ist Murphy. Ebatavaline, kuna valitud pilte esitatakse suurte, keerukate ja kaunilt joonistatud jooniste puhul harva subjektidena; ja tavalised, kuna need kujutavad igapäevaseid, ühiseid kogemusi. Lõppude lõpuks, kes pole põrandat pühkinud?
Catherine Murphy on korraga minimalist, realist, põhjapoolse renessansi stiilis meister ja 21. sajandi abstraktne kunstnik. Kas see on võimalik? Kas need on vastuolud? Või sama kalliskivi erinevad tahud? Võtame iga idee eraldi: Murphy komponeerib oma pildid abstraktse maalikunstniku moodi, jälgib elust nagu realist maalikunstnik, muudab iga detaili nagu põhjapoolse renessansi meistriks ja kohtleb tema pinda võrdselt - millimeeter millimeetri kaupa - nagu minimalistlik. "Vastuolu on tee harmoonia poole, " ütles Murphy hiljutises telefonivestluses. See võib olla võti, miks Murphy kunstiteos on 1970. aastate algusest alates New Yorgi kunstimaailma intrigeerinud ja vaimustanud.
1946. aastal Cambridge'is Massachusettsis sündinud Murphy tuli õppima New Yorki, lõpetades 1960. aastate keskel Pratt Instituudi ja Skowhegani maalikunsti ja skulptuuri kooli. Siin on ajastus ülioluline. 60ndate lõpp ja 70ndate algus olid New Yorgi kunstimaastikul suure käärimise aeg. Laialt levinud kriitiline mõte oli abstraktsiooni ja esindatuse aeg - kunagi ei saa neid kahte lepitada. Asutatud ja tunnustatud kunstnikud olid abstraktsed ekspressionistid. "Kuju on surnud, seetõttu on piltlik maal surnud!" Oli tavaline hüüd.
Ärge kunagi öelge kunagi ja ärge kunagi öelge surnud. Alice Neel, Philip Pearlstein, Alex Katz ja Neil Welliver idarannikul - koos Wayne Thiebaud, David Park ja läänes asuva Richard Diebenkorniga - elustasid seda kuju. Esindusmaal maaliti ümber. Catherine Murphy oli sel ajal täisealine. Tema esimene New Yorgi näitus oli ühistu galeriis nimega First Street. Pärast seda sissejuhatavat saadet võttis ta kiiresti kätte tuntud edasimüüja Xavier Fourcade poolt ning teda esindab nüüd New Yorgi Knoedler & Company. Murphy on saanud arvukalt stipendiume ja auhindu sellistelt organisatsioonidelt nagu Guggenheimi Fond, Ingram Merrilli Fond ja Ameerika Kunstiakadeemia. Täna on ta Connecticuti New Haveni Yale'i ülikooli vanemkriitik ja jätkab oma kunstiteoste regulaarset näitamist. Tema uusim uute kunstiteoste isikunäitus oli Knoedleri galeriis 2008. aastal.
|
| Poolita
2007, grafiit, 36 x 42 1/2. Kollektsioon Maxine ja Stuart Frankeli fond Arti jaoks, Bloomfield Hills, Michigan. |
Mis eristab Murphy kunstnikuna, on tema kasvukaar tema esimestest teadaolevatest joonistustest 70ndatel ja 80ndatel tänapäevani. Niidetud põld (1985) on ilma eelarvamusteta ilus maastikujoonis, kuid ohutu. Vaataja asetseb sündmuskohalt tavapärasel kaugusel, piisavalt kaugel, et vaadata seda armsat ruumi läbi oksakeste okste ja päikesevalguse. See on ilus maastik, kuid ennustatav, mida oleme varem kogenud. Võrrelge niidetud põldu tükeldatud (2007). Me ei asu enam ohutus kauguses, vaid sunnitakse selle asemel sügavalt stseeni, kus surnud puutüve on inimene ja loodus lõhestatud. Näeme selle sisemist südamikku ja tunneme selle mädanenud puidu tekstuuri, kui see naaseb savipõrandale. Iga tera on tõmmatud, iga umbrohi paljastatud. Skaala on muutunud ka niidetud põllu väikesest ja intiimsest (14 "x 17") suurte ja agressiivsete puutüvede külge, mis on tõmmatud 36 "-x-42 1/2" pinnale. Murphy on surunud oma pildid meie nägu. Meist on saanud tema töö füüsiliselt aktiivne osaline.
See on radikaalne. See on ohtlik. Vähesed kunstnikud küsivad oma publikult nii palju. Ahjuvalguses painutame lahtise ahju, mullitava kihi koogi, tina ja kõigi vahel. Selle äratuntava kogemuse suurendamiseks on joonise nurgad ümardatud.
Murphy ei tee renderdamisel kiirklahve; üheski tema joonistuses pole tühja kohta. Pole kohta, kus meie hinge tõmmata. Oleme sunnitud aeglustama ja seda kõike tegelikult kogema. Nendest tükkidest on väga raske kiiresti mööda kõndida. Selle kunstiteose vaatamine võtab aega - ja loomine võtab palju aega. Kunstniku sõnul õige valguse saamiseks kulus Splitil kolm suve päikeselisi hommikuid. Ahjuvalgusel kulus valmimiseni kuus kuud, kunstnik külmutas kooki tinas igal õhtul. Enamik Murphy joonistusi on mõeldud valmisdetailidena; need ei ole maali prelüüdid. Mõne joonise valmimine võib kunstniku sõnul võtta rohkem aega kui maali.
Paljud Murphy joonistused väljendavad teatud ajahetke - st perioodi toimingu ja selle lahutamise vahel. Joonisel Spill oleme tunnistajaks purustatud klaasile, mille piima puistatav puitlaual levis. Me näeme leket just siis, kui ilus aknapeegeldus piima basseini ulatub. Juhtumus? Vaevalt. Ükski Murphy natüürmort lihtsalt ei juhtu.
|
|
| Ahi tuli
2008, grafiit, 29 5/8 x 37. |
Visioon võib olla põgus, kuid renderdamine mitte. Selle seadistuse koostamine on hoolikalt kavandatud protsess. Kuidas sisaldada kuude kaupa voolanud piima kujutist, kuni ootate, kuni näete just õiget peegeldust? Murphy pritsis Murphy puidust lauale valge geso ja laskis sellel kõveneda ja kuivada. Gesso kuivas matt, mis oli valguse saamiseks vale pind, nii et Murphy pintseldas peal akrüülkeskkonda, et anda lekkele läikiv, peegeldav pind.
Algselt oli kunstniku sõnul klaas joonisel purustatud. “Joonis lihtsalt ei töötanud,” seostab kunstnik. “Tulin päevast päeva stuudiosse ja see lihtsalt ei töötanud. Lõpuks võtsin haamri ja purustasin klaasi ning seal see oligi.”Seetõttu tunnevad Murphy joonistused vahetut. Nad üllatavad meid, sest kunstnik on nõus haamri löömisega riskima kuuekuulise teosega. Nüüd on Spillil vägivaldse servaga lugu. Kes piima voolas ja miks? Kes purustas klaasi ja kuidas? Kes kavatseb seda nii ilusal päikesepaistelisel päeval koristada?
Kõik Murphy hiljutised joonistused on mustvalged ja täiesti tonaalsed. Need on kaks erinevat valikut. Tonaalne joonis on selline, mille pinnale on aja jooksul üles ehitatud ehitus, kustutades jooned, mis eraldavad objektide servad maapinnaga. “Joonise jaoks, mis võib võtta mitu kuud, veedan esialgse joone peal umbes tunni.” Murphy nendib. Üks viis kunstniku tehnika õppimiseks on otsida valdkondi, mis ei pruugi olla täielikud. Nendel aladel saame jälgida kunstniku kätt. Murphy puhul on parim koht vaatamiseks pildi servas, kus valge paberi ja grafiidi vahel on piirjoon. Tavaliselt katab selle piirkonna matt raam. Stuudioriiulid, kui neid tähelepanelikult jälgida, paljastavad grafiidist tugevalt üles ehitatud pinna. Murphy kasutab Arches'i rullist paberit, tavaliselt 140 naela, ja nõelapunktile teritatud 5B Prismacolor Türkiissinine grafiidipliiatseid. Grafiitpinna ehitab ta tumedatesse osadesse töötades, jättes valgeima paberi kergeima esiletõstmiseks. Vahel töötab kunstnik vasakult paremale, tasandades joonise järk-järgult grafiidiga ja redigeerides seda kustutuskummidega, kuni saavutatakse õige efekt. Töötamine paberirullilt üksikute lehtede asemel võimaldab kunstnikul valida oma pilditasandi suuruse ja kuju. Näiteks: stuudioriiulid mõõdavad 29½ "x 36 3/4", poolitus on 36 "x 42 1/2" ja pühkimine on 25 5/8 "x 33 1/2".
|
|
| Stuudio riiulid
2008, grafiit, 29 1/2 x 36 3/4. |
Mustvalge valik on märkimisväärne. Osa vaatluse emotsionaalsest kogemusest võetakse ära värvi eemaldamisega. Need joonistused muutuvad oma esitluses ajakirjanduslikuks. Fookuses on objektid, nendevahelised suhted ja nendele langev valgus. Huvitaval kombel peab kunstnik, et luua väärtuslikku objekti, olema värvireaktsiooniga hästi kursis. Iga hall kujutab erinevat värvi - kollastes helmestes on kollase helme hall hallikas täiesti erinev lapsehoidja kaela või tema pluusi rohelisest. Draama on veel üks element, mis on omane laiale väärtusvahemikule vastavale mustvalgele joonisele. Kujutise narratiiv saab võtmeks, nagu ka kriimustuste puhul. Siin on lugu nägemata kassist, peretoolist ja selle hävitamisest.
Paluda kunstnikul nimetada kunstnikke, keda ta kõige enam imetleb, on keeruline äri, peamiselt seetõttu, et maitse ja arvamus muutuvad nii sageli. Tänapäeva mõjud muutuvad tõenäoliselt hommikul. Mis siis - küsime ikkagi. Murphy vastus sellele küsimusele oli huvitav. Suurimad mõjutajad on minimalistlikud maalikunstnikud Robert Mangold ja Ellsworth Kelly. Minimalistlikus maalimises ja joonistamises muutub idee võtmeks ja stiil muutub ebaoluliseks, kuna pinnal on väga vähe, kui üldse. Minimaliste huvitab just pilditasandi geomeetria. Catherine Murphy armastab geomeetriat - see on viis, kuidas ta oma lehte komponeerib. Näiteks Swept Up kujutab prahi ovaali, mille jäljed harjalt osutavad ovaali poole. Murphy töötleb tema pinda ühtlaselt vasakult paremale ja fookust muutmata võib see pildi tasapinda tasandada, nagu mõnes minimalistlikus kunstitöös. Kuid siin peatub mõju. Mõne jaoks on minimalism eesmärk. Murphy jaoks on see alles algus.
|
|
| Lekki
2007, grafiit, 28 x 40. |
Murphy tõeline kirg on vaatluse all - olles tõeline selle suhtes, mida ta näeb. Füüsilise nägemuse suhtes tõeline olemine toob lehele terve hulga uusi elemente, millest kõige tähtsam on subjekti psühholoogiline ja füüsiline mõõde. Näiteks on Eileeni selg geomeetriline uuring naise selja kohta. Jah, aga ei saa jätta tähelepanuta tõsiasja, et tegemist on keskealise naise väga tedretähnilise seljaga - kompositsioon kärbiti kaela, et koondada tähelepanu abaluudele tema rinnahoidjate vahel. Puudutame tema nahka oma silmaga. Filmis Swept Up on meil hiire silmaga vaade tolmuhunnikule. Ühesõnaga, minimalistid tõukavad meid eemale, kuid Murphy toob meid lähedase ja isikupäraseks. Vahel liiga lähedane ja liiga isiklik? Kindlasti näitab ta meile meie elu tähelepanuta jäetud nurki. Nendes nurkades on luule ja muusika. Kuid pole romantikat - Murphy kunst on tõeline ja lakimata kunst.
