Susan Abbott 'Elegy (diptühh; akvarell paberil, 41 × 58) sai inspiratsiooni 11. septembri sündmustest. „Kogu maal on seotud individuaalse kohaloleku idee, naise portreega. Tema on üks - surnud inimeste nägu - minu peas peetud loos,”ütleb Abbott.
Abbott hakkas Elegyt maalima vahetult pärast 11. septembri sündmusi - täpsem sündmus, kui ta tavaliselt lähtepunktiks kasutab. "Nii nagu kõik, tundsin end väga kurvana ja šokeeritud, " ütleb ta. "See polnud mitte nii väga, et ma tahtsin teha midagi, mis reageeriks 11. septembrile, mul oli vaja lihtsalt teha maal, mis väljendaks seda, mida ma tundsin koos ülejäänud riigiga."
Itaalias viibides hankis kunstnik Napoli muuseumist küsitlusraamatu, mis sisaldas maalide suuremaid detaile. Eelkõige hõivas tema kujutlusvõime naise portree detail (pildil Elegy paremas ülanurgas). „Ma teadsin, et tahan selle näoga midagi ette võtta ja see tundus täiuslik, sest see pole mitte ainult silma lukk, vaid ka viis, kuidas ta sulle otsa vaatab. Kogu maal põhineb individuaalse kohaloleku ideel. Ta on üks - surnud inimeste nägu - minu peas olevas loos,”ütleb ta.
Kunstnik valis oma formaadi (diptühh) ja tutvustas seejärel kahte peamist tegijat (raamatute kaks ristkülikut). Ta teadis, et kui varjab näo kattuvate valgete liiliate vaasiga, peab ta keskenduma maali teisele küljele, nii et ta arendas välja teema: Rooma. “Rooma tuli selle maali jaoks meelde varemete ja sündmuste tõttu, mis olid kadunud. Samuti armastan seda ja olen seal veetnud üsna palju aega,”räägib ta. “See on kunstnike jaoks väga oluline linn.” Väiksemad partnerlused kompositsioonis hõlmavad kaussides (maali nurkades) olevaid puuvilja ringe. "See on suhete loomine nii sisult kui ka geomeetriliselt, mis aitab teil mõlemat poolt üle vaadata, " ütleb Abbott. Samuti lõi ta sillad žestikinnasega (vasakus ülanurgas) ja drapeeringuga, mis sõlme maalivad vasakul küljel ja ulatuvad parempoolse portree taha ja taha.
Kunstniku antiiksete kirjade kollektsioonist ilmub maal - musta äärisega ümbrik on kaastundeavaldus, millele on kirjutatud ettekujutatud New Yorgi aadress - nagu ka Taroti kaartide kollektsioonil, mida ta peab viiteks saatusele ja viisile natuke loo rääkimisest. Abbott naudib templite maalimist, kuna nad ei pääse väiksema maali juurde suurema teose sees. Ta on innukas koguja, mida teised võivad prügiks pidada, näiteks kollases vahekaardil, mis asub raamatul, avatud Colosseumi maalil, mis on Pariisi metroo vaheleht.
Abbott identifitseerib värvikompositsiooni osana Elegy tähendusest või meeleolust, mis sai tehtud sooja paletiga. "Näib, nagu oleks seal palju värve, kuid on ka palju neid, mis pole, " ütleb ta. Üldiselt rajab ta maalid kuue või seitsme värvi ümber ja domineeriva primaaride triaadi järgi ning jääb kogu selle värvipere juurde. “Ma ei sega palju paletti ja kasutan puhast värvi ja segamist paberil kuju sees. Kui vaadata pirnid nurgas allapoole, saate tuvastada karmiinpunase ja kollakasrohelise,”räägib ta.
Kunst on maalil eraldiseisev teema koos renessansiajastu skulptuuri ja maalikunsti piltidega. Ingel, kellele kinnas näib osutavat Elegy vasakus ülanurgas, on Henry Adamsi naisele pühendatud mälestusskulptuur.
Loe kunstniku kohta lähemalt Akvarellisti kunstniku 2009. aasta oktoobri numbrist. Lisaks vaadake meie saidilt tema reisist inspireeritud maalid!
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
- Kujutavate kunstnike veebiseminarid
- Laadige koheselt alla kunstiajakirjad, raamatud ja videotöökojad
- Liituge oma kunstnike võrgu e-uudiskirjaga ja saate tasuta näpunäiteid ja demosid
