Ülev Ja Kaunis: Hudsoni Oru Maalimine

Henry Hudsoni reisi 400. aastapäeva auks valmistub kunstikogukond tähistama Hudsoni jõe ääres maalimise erakordset ajalugu.

autor John A. Parks

Stseen viimastest mohikaanlastest, Cora põlvitas Tamenundi jalgadel autor Thomas Cole, 1827, õli, 25 3/8 x 35 1⁄16. Kollektsioon Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut.

Ehkki Henry Hudsonile esitati 1609. aasta septembris rida suurepäraseid nägemusi, kui tema laev viis oma nime üles kandva jõe äärde, olid tema tähelepanekud vaevalt poeetilised. "See on nii meeldiv maa, kui ühele on vaja minna, " kirjutas ta oma päevikus. „See maa on parim viljelemiseks, millega ma oma elus kunagi jalge alla panin.” Hudson nägi Indias asuva teekonna otsimiseks kommertsekspeditsioonil maastikku puhtalt ärilises mõttes. Talle kadus kaljude tõusude, metsaga kaetud küngaste ja helendava uduga ümbritsetud kaugete mägede suursugusus. Pettunud, et jõgi muutus lõpuks kättesaamatuks, pöördus ta ümber ja purjetas tagasi merre.

Järgmise kahe sajandi jooksul olid asunike suhted jõega peaaegu täielikult ärilised, kõigepealt kobraste karusnaha kauplemiskohana ja seejärel põllumaana jõe suudmes kasvava linna toitmiseks. Keegi ei maalinud maastikku, sest seda ei peetud veel esteetiliste teenete objektiks ja varajane kolooniamaaling piirdus peaaegu täielikult portreepildiga. Alles 19. sajandi alguses andis mõte tunda Hudsoni orgu ilu ja imetluse objektina. Kui see lõpuks teoks sai, oli see suuresti Euroopa uue mõtlemise tulemusel maastikupiltide lubaduse osas.

Hudsoni jõe maalikooli õhutavad ideed arenesid 18. sajandi Euroopas läbi diskursuse, kuidas inimesed reageerivad maastikule. Immanuel Kanti ja Edmund Burkena tuntud filosoofid pidasid silmas mõistet „ülev” ja „ilus”. Ülev oli ilmselt aukartuse ja isegi kartuse tunne, mida võis kogeda looduse avaruse ja jõu ees. Leiti, et 17. sajandi maalikunstnik Salvator Rosa (1615–1673) oli seda mõtet oma ülimalt dramaatilistes maalides illustreerinud. Ilus seevastu oli pehmem, ahvatlevam tähendus, mida oli suurepäraselt näha teise 17. sajandi maalikunstniku Claude Lorraine'i (1600–1682) kunstiteostes. Nende mõistete lisamiseks tuli idee "maaliline", ilu mõiste, mida propageeris William Gilpin, Salisbury, Inglismaa, kes määratles maalilise kui "see eriline kvaliteet, mis muudab objektid maalimisel peamiselt meeltmööda", loetledes töötlemata tekstuuri ja väikese skaala kui maalilise põhielemendid. 19. sajandi alguseks pani see uus huvi maastiku vastu Briti kunstnikke, näiteks John Constable (1776–1837) maalima otse loodusest. Samal ajal hakkas JMW Turner (1775–1851) oma jälge jätma, andes oma maastikes kunstniku reageerimise tema teemal emotsionaalse olemuse.

Seetõttu pole üllatav, et esimesed kunstnikud, kes tegid Hudsoni oru tähelepanuväärseid maastikke, tulid Briti saartelt. William Guy Wall (1792 – ca 1864) järgis Euroopas juba väljakujunenud ärimudelit, tehes maalid reprodutseeritavaks gravüüride komplektiks, mida sai siis suure kasumiga müüa. Tema komplekt, mille nimi oli Hudsoni jõe portfell (ca 1820), andis laiemale üldsusele esimese ülevaate jõe hiilgusest. Tema stiil, mis on välja töötatud 19. sajandi alguse Inglismaa kasvavas romantismis, näitab orgu kui soovitavat Eedeni - atraktiivset ja vaimustavat maailma. Paljud teised järgiksid teda.

Vaade Hudsoni oru poole autor Asher B. Durand, 1851, õli, 33 1/8 x 48 1/8. Wadsworth Atheneumi kunstimuuseumi kollektsioon, Hartford, Connecticut.

Hudsoni oru esimene tõeliselt suur maalija oli Thomas Cole (1801–1848). Cole sündis Inglismaal Lancashire'is ja oli enne 1818. aastal Ameerika Ühendriikidesse rändamist juba osa graveerijana praktikantidest õppinud. Pärast Ohios viibimist kolis ta lõpuks Philadelphiasse, kus talle avaldasid muljet kahe varajase lõuend. Ameerika maastikumaali pioneerid Thomas Doughty (1793–1856) ja Thomas Birch (1779–1851). Need maalikunstnikud, nagu ka Shaw, olid kursis maastikumaali arengutega Inglismaal ja Euroopas. Thomas Cole nägi kohe sellele uuele romantilisele lähenemisele omaseid võimalusi. Ta asus teele põhja poole, et leida koht, kus ta võiks olla looduslähedane, ja asus lõpuks elama Hudsoni jõe läänepoolsesse ossa Catskillisse, Hudsoni linna lähedale. Seal leidis ta täiusliku kombinatsiooni mägedest, metsadest, kividest, jugadest ja jõe suurest hiilgusest. Cole lõuendid ühendasid algusest peale hiilgavalt elavat harja ja otsest reageeringut maastikule mõne Euroopa maalikunsti kunstlikuma seadmega. Tema kunstiteoseid eksponeeriti esimest korda New Yorgi raamiäris 1825. aastal ja selle avastasid kohe kolm päeva kunstivalgustit: Asher B. Durand (1796–1886), John Trumbull (1756–1843) ja William Dunlap (1766–1839). Nende entusiasm viis kiiresti Cole kindla maineni ja selleni, mida nüüd tuntakse Hudsoni jõe maalikoolina, mis on esimene tõeliselt Ameerika kunstiliikumine.

1825 oli hea aasta New Yorgis kunstikarjääri alustamiseks. Erie kanal oli just avatud, pakkudes kaupa kaubavahetuseks Suuretest järvedest Hudsoni oru kaudu New Yorki. Selle kaubanduse jõuline tohutu suurenemine viis kiiresti raha kogunud keskklassi moodustamiseni, mis oleks võimeline kunsti koguma. Galeriid ja kunstiühingud hakkasid vohama. Uus jõeliiklus muutis Hudsoni oru ka laiemale avalikkusele hõlpsamini kättesaadavaks. Looduse üldine imetlus ja mitmesugused reageeringud sellele, mida on nüüd tunda luules ja maalimises, viisid aktiivsema uurimiseni. Aasta varem avati Mohonki mägimaja, mis pakkus meeldivat majutust ja head veini kuulsusrikaste vaadete keskel. Turistid ja kunstnikud tulid selle juurde. Pealegi oli maastiku seisund ideaalne vahend kõigi nende uute ülevate ja kaunite ideede jaoks. Jõe kallastel olid talunikud maad maalinud, et pakkuda maalilisi huvipunkte. Kaugemal sisemaal polnud Hudsoni päevast peale midagi palju muutunud - mäed ulatusid oma hiilguses ja metsikuses osas kaugele. Mitte et enam mingit reaalset ohtu poleks - indiaanlased olid juba ammu minema ajanud ja põlislooduses võis põlisloodusele mõelda.

Mägedes autor Albert Bierstadt, 1867, õli, 36 3⁄16 x 50 1/4. Wadsworth Atheneumi kunstimuuseumi kollektsioon, Hartford, Connecticut.

Cole tegi väga aktiivset karjääri, eksponeerides oma kunstiteoseid ja reisis Euroopasse maalimaailmaga tutvumiseks. Ta külastas Turneri ateljeed Londonis ja tutvus mõne suurema kollektsiooniga Prantsusmaal ja Itaalias. Nendest kogemustest inspireerituna ulatusid tema ambitsioonid kaugemale lihtsast maastiku jäädvustamisest, hõlmates klassitsismi mõnevõrra grandioosset versiooni, mida kõige tuntumalt demonstreeriti viiest lõuendist koosneva sarjaga pealkirjaga The Empire Course. Need maalid, mis näitavad mõttelise impeeriumi tekkimist, võidukäiku ja võimalikku allakäiku, tunduvad tänapäeva silmale uudishimuliku seguna Claude'ist, Poussinist ning üsna tõsiseltvõetavast ja kergekäeliselt Hudsoni jõe kooli maalist. Meie õnneks oli Colel alati raskusi oma ambitsioonikamate palade müümisega ning enda ja perekonna toetamise vajadus hoidis teda tootmas maastikke, mille otsene ja elav vastasseis loodusega on tänapäevani köitev.

Colega liitus peagi tema ettevõttes Asher B. Durand. Nagu Cole, oli ka Durand alustanud oma graveerijakarjääri, kuid 1830ndate keskpaigaks suutis ta saada täiskohaga maalijaks piisava sponsorluse. Temast sai Cole'i lähedane sõber ja nad tegid koostööd maalireisidel Hudsoni orus ja Adirondacki mägedes. Durand produtseeris kunstiteoseid, milles puudus Cole'i tulekahju ja elujõud, arendades selle asemel peenelt peent ja teostatud viimistlust. Kui Cole 1848. aastal suri, valmistas Durand sajandi sajandi ühe kuulsaima Ameerika maali, Kindred Spirits. Pildil on Cole vestluses luuletaja ja kunstniku William Cullen Bryantiga, kui nad seisavad kaljul, mis on tihedalt pakitud metsa- ja koskumaastiku keskel. See seade on tegelikult Hudsoni jõe asukohtade kogumik, mis on kokku õmmeldud, et pakkuda jõulist tunnet looduse rikkuse ja hiilguse kohta. Kaks meest, kes arutlevad looduse pakutavate naudingute üle, on võib-olla põhiline pilt ajastu kirgedest.

Sajandi edenedes meelitas kasvav kunstiturg ja üldine huvi õue vastu Hudsoni orgu uusi põlvkondi maalijaid. Jasper Cropsey (1823–1900) alustas oma pikka karjääri väga energiliste ja maaliliste piltidega, mis on inspireeritud Thomas Cole'i loomingust. Cropsey sai oru hiilgava sügislehe maalimise eksperdiks ja asus kuulsalt vastu kuninganna Victoria uskmatusele, kes arvas, et tema värv on liialdatud. Kunstnik saatis kuningannale lehed tõestuseks oma tõesuse kohta. Nagu Cole ja Durand, veetsid ka Cropsey märkimisväärselt aega Euroopas ja elasid 1850ndatel ja 1860ndatel seitse aastat Inglismaal. Tema hilisemad maalid kajastavad vaiksemat lähenemist ja huvi atmosfääri- ja valgusefektide vastu, mille teemaks oli Durand, moodustades stiili, mida nüüd nimetatakse luminismiks.

Niagara kosk autor John Frederick Kensett, 1855, õli, 45 x 32 1/2. Kollektsioon Wadsworth Hartfordi kunstimuuseum Atheneum, Connecticut.

Luministide hulka kuulus John Frederick Kensett (1816–1872), kes alustas oma karjääri graveerijana ja töötas korraga pangatähtede graveerimisega. Lõpuks läks ta seitsmeks aastaks Euroopasse maalikunsti õppima, naastes 1848. aastal maastike valmistamiseks, mis ühendavad läbimõeldud kompositsioonid ja õrna puudutuse. Ta spetsialiseerus peenele ja vaoshoitavale paletile, jälgides, et “erksad värvid on kogu looduses hajutatud.” Luminist, kes oli valguse ja atmosfääri mõjule kõige põhjalikumalt pühendunud, oli Sanford Robinson Gifford (1823–1880). Ta sündis Hudsoni linnas Cole'i kodu lähedal ja reisis kogu oma elu jooksul pidevalt tagasi piirkonda, et nautida kuldseid päikeseloojanguid ja rikkaid hämarusi, mis tekivad oru niiskes suvises atmosfääris.

19. sajandi teisel poolel Hudsoni oru kunstnikest kuulsaim ja silmapaistvaim oli Frederic Edwini kirik (1826–1900). Church sündis rikkas perekonnas Connecticutis ja kolis teismelisena Catskillisse, et õppida kaks aastat Thomas Cole'i juures. Kiriku võimed olid kohe alguses ilmsed, kuna ta tõestas kiiresti, et suudab värvi ja valgust laiades kompositsioonides juhtida ning seejärel sellele ohtralt täpset detaili anda. Ta tegi oma maine maalimiseks eksootilisi ja suurejoonelisi stseenide panoraame Lõuna-Ameerikas, mida ta külastas pärast maadeavastaja Alexander von Humboldti piirkonna kirjelduste lugemist. 1848. aastal inglise keeles ilmunud väljaandes Cosmos: Universumi füüsilise kirjelduse visand esitas Humbolt religioosse loodusevaate jumaliku korra tõestuseks - idee, mis oli juba ameerika maastikumaalijate seas populaarne.

Lõpuks ehitas kirik tema kuulsa kodu Olana Catskilli vastas olevale mäenõlvale. Olana on torniga pärsia stiilis struktuur, mis käsib tohutult vaatega Hudsonile, mis voolab lõunasse, mägede, metsade ja tasandike äärde. Vaatamata oma ülemaailmsetele rännakutele väitis kirik alati, et Hudsoni orus oli maailmas parim valgus. Ja just seal, hilises elus, valmistas ta nii palju tähelepanuväärseid väikeseid õli visandeid, mis võluvad ruumi ja valguse mõõtmatusest harja mõne tundliku puudutuse ja löögi kaudu.

Paljud teised suurepärased Ameerika kunstnikud veetsid aega Hudsoni orus. George Inness (1825–1894) sündis Newburghis ja tema varased kunstiteosed on õigustatult seotud kooliga. Albert Bierstadt (1830–1902) lõi alati ameerika maastiku metsikute hiilguste kujutiste loomiseks piirkonnas mitu meeldejäävat maali. Martin Johnson Heade (1819–1904) tegi Hudsoni orus palju maalinguid, sepistades samal ajal oma versiooni luministide stiilis.

1880. aastateks oli Hudsoni jõe kooli suur ajastu lõppemas. Kollektsionäärid hakkasid impresionismi vastu huvi tundma ja hakkasid rohkem koguma prantsuse maalikunsti ja linnapilte. Looduse ja kõrbe üleskutse kaotas avalikkuse tähelepanu. Hoolimata sellest nihestusest köitis Hudsoni oru looduslik ilu kunstnikke ka 20. sajandisse. 1902. aastal avasid Ralph Radcliffe Whitehead ja Harvey White Woodstockis kunstnike ja käsitööliste kogukonna asula, idee oli inspireeritud John Ruskini ja William Morrise kirjutistest. Asula sai nimeks Byrdcliffe ja see tõmbas piirkonda peagi üha rohkem kunstnikke. Aastatel 1906–1922 ja jälle aastatel 1947– 1970 oli Byrdcliffe New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liiga suvekodu, eksponeerides uute põlvkondade noori kunstnikke maastikumaali rõõmudele. Woodstocki kunstikogukond võib aastate jooksul oma valgustite hulgas nimetada Eugene Speicherit, Milton Avery, Bradley Walker Tomlinit, Yasuo Kuniyoshi ja paljusid teisi. Veel üks piirkonna visuaalse kunsti elav panustaja on Hudsoni oru kunstiühing, mis moodustati 1928. aastal tseremoonial Jasper Cropsey endises ateljees Ever Restis Hastings-on-Hudsonis. Selle liikmed hoiavad kirge maalida seda tänapäevani aastanäituste ja mitmete eriürituste kaudu.

Poolkuu autor John Beerman, 2008, õli, 36 x 60. Kollektsiooni kunstnik.

Alates 1970. aastatest on Hudsoni jõgi osa oma endisest hiilgusest taastunud, peamiselt tugeva kohaliku keskkonnaliikumise tõttu. See on pälvinud ka paljude väga andekate kaasaegsete maalikunstnike tähelepanu. Nyackis elav John Beerman on teinud jõe ja selle ümbruse moodsa luministliku stiili, mille käigus vorme lihtsustatakse ja ujutatakse fantastilises valguses, küllastunud kihtidest süttides. Beerman on Henry Hudsoni kauge suhe ja tema maal Half Moon, mis näitab maadeavastaja laeva selle teekonnal jõe ääres, tuleb Ameerika Heritage Riversi alliansi poolt septembris presidendile Obamale, et tähistada selle 400. aastapäeva teekond. New Jersey osariigis tegutsev kunstnik John Phillip Osborne on teinud palju Hudsoni maalinguid stiilis, mis abiellub luministide traditsiooniga mõnevõrra avatuma ja otsese harjamistehnikaga. Marlene Wiedenbaum teeb tihedaid, rikkalikke pastelltooteid, mis annavad maitset piirkonna märkimisväärsest visuaalsest hiilgusest, mille on nüüd säilitanud nii avalik-õiguslikud kui ka eraõiguslikud üksused.