Olenemata sellest, kas maalida õlis või pastelltoonis, väldib Connecticuti kunstnik Claudia Seymour staatilisi kompositsioone, kasutades joonise, värvi ja kujunduse abil vaataja pilti maalil.
autor Linda S. Hind
| Pärsia mõrkjas
2003, õli linasel, 20 x 16. Kõik kujundus see artiklikogumik kunstnik, kui pole teisiti näidatud. |
“Natüürmort on ammendamatu,” ütleb Claudia Seymour entusiasmiga, mis tungib läbi tema kõigi vestluste kunsti ja kunstimaailma kohta. Ta peaks teadma. Ta maalib ainuüksi natüürmorte ega saa kunagi ideedest otsa. Tema maalid on tavaliselt inspireeritud rekvisiitidest - uhked lilled tema aiast, lopsakad puuviljad supermarketist või huvitava kuju või tekstuuriga antiigikauplus. Ta selgitab, et need objektid ei sümboliseeri midagi sügavamat. “Pirn on lihtsalt pirn,” ütleb kunstnik. "Ühendan armsad objektid, et luua uus ilussõnum."
Seymour on veendunud, et töötab alati elust. "Minu seadistuse ja maali vahele pole vaja kaamerat sisestada, " ütleb naine. „Fotodelt maalides kasutate kaamerat oma silmade asendajana ja teil on kiusatus foto suhtes liiga sõltuda. Samuti loote põhimõtteliselt kahest dimensioonist kaks. Elust maalides olete palju teadlikum ruumilistest suhetest, värvist, tuledest ja pimedustest.”
Seymouri seadistuste lahutamatuks osaks on ratastel asuv puidust kast (kopeeritud Scottsdale'i kunstnike koolis kasutatavatest), millel ta asetab natüürmordid. Interjöör on värvitud sama neutraalse hallrohelise värviga, mida ta sageli kasutab oma maalide taustal. Seljaosa avaneb, võimaldades tal korraldada drapeeringuid. Külgedel on klapid, mida ta saab valguse juhtimiseks reguleerida. Ott-tuli - väga lahe valge tuli, mis Seymouri sõnul on tema jaoks põhjapoolsele valgusele kõige lähemal - valgustab seadistust vasakult, mis tähendab, et taustavärv on kõige intensiivsem vasakus ülanurgas ja heledam põhja poole. eks. Veel üks Ott tuli kinnitub Seymouri prantsuse molbertisse ja valgustab tema paletti.
Kunstniku peamiseks mureks mitmekesisuse pakkumisel on staatilise kompositsiooni vältimine, otsustades, milliseid objekte ta natüürmõttesse kaasata ja kuidas neid korraldada. Kasutades joont, värvi ja kujundust, liigutab Seymour vaataja pilgu kompositsiooni ümber. Ridad on sageli hargnenud, nagu Pärsia Bittersweetis, või paelad, näiteks pühademaalidel nagu Winter Radiance. Värvimärkmeid, näiteks punast hurma, korjavad sarnaselt värvitud daamidõunad, luues tõhusalt tee silma. Sügises Obi ajal kajas kabatšoki pruuni värvi lill ülaosas. Sageli kujundab Seymour oma maali nii, et diagonaalid loovad liikumise. Kanga voldid - sageli diagonaalil - ulatuvad üle laua serva, pakkudes võimalust maalile siseneda. "See on väga oluline, " selgitab ta, "kuna silm vajab vähemalt ühte viisi pilti - eelistatavalt kahte või kolme, sest üks võib vaadata stagjat." Kuivatatud sidrunilehed, puuviljakoored ja viinamarjakobarad on ka muud tõhusad vahendid murda see esitasapind ära.
Sageli valib Seymour kolmnurkse kompositsiooni, valides kõrgpunkti saamiseks ühe objekti - mille ta tavaliselt asetab keskpunktist veidi paremale - mitu keskpunkti ja mõned väikesed objektid, et neid asetada. Taustal kasutab ta mõlemat kangast (eelistatult ilma hõivatud mustrita, kuigi on teada, et ta muudab paisley-prindid vajadusel triipudeks), variatsiooni kasti siseküljel oleval neutraalsel hallrohelisel või kohati, nagu näiteks Cinnabaril Plaat, New Yorgi suurlinna kunstimuuseumi plakatid, mis pakuvad idamaist kujundust, mis täiustab tema rekvisiite. Kuna tal pole veel palju tabeleid, kuid soovib veel sorti, hoiab kunstnik failidena fotosid laudadest ja kummutitest, mis on lõigatud ajakirjadest, kataloogidest ja raamatutest. Mõned neist, näiteks Hiina kabinet Bartoki mandariinides, on tema kujutlusvõime tooted.
|
| Sügisene Obi
2004, õli linasel, 20 x 16. |
“Mõni natüürmort püstitas end,” räägib Seymour. “Teistel võib olukorra parandamiseks kuluda tunde või päevi.” Kui tal on optimaalne kompositsioon ja valgustus, pöördub ta oma lõuendi või paberi poole. (Kunstnik on võrdselt vilunud nii õli kui pastelli alal.) Seymour on lõuendid, mille Brooklyni ettevõte on tema spetsifikatsioonide järgi valmistanud. Nad võtavad Belgia voodipesu, mõõdavad seda küüliku naha liimiga, seejärel krunteerivad selle topeltpliiga valgeks - Seymourile ei meeldi akrüülgesoga maalimine. Lõuend on tooni umber ja sinise värviga kergelt toonitud, kui maal on peamiselt soe, siis sellele on lisatud mõni põletatud sienna. Seymour visandab stseeni harja ja halli-rohelise seguga ultramariinist sinisest ja kollasest ookrist - värv, mis hoiab vastu toonitud lõuendit, kuid ei muutu pealetükkivaks. Seejärel blokeerib kunstnik kohalike värvidega, luues vahemiku määramiseks kõige heledamad tuled ja mõned tumedamad pimedused. Ta maalib mitmes kihis, klaasides selle lõpus, et varjud soojeneda või sügavust lisada.
“Viimasel päeval lisan detaile, mis muudavad maali minu jaoks elavaks,” selgitab Seymour. “Selleks ajaks on seadistus lammutatud - lagundan selle, kui olen oma otsese vaatluse lõpetanud. Siis, kui ma teen viimaseid katsumusi, näiteks tulen läbi tulesid ja lisan esiletõstmisi, ei ole mul oluline reprodutseerida seda, mis mul ees on ja ma saan maaliga iseseisvalt hakkama saada. Nii on maalil - mitte seadistusel - viimane sõna. "See on ka esimene kord, kui Seymour lülitab oma ateljees üle peavalgustuse sisse, et saada paremini aimu, kuidas maal galeriivalgustuse all välja näeb.
Kunstnik armastab detailide maalimise viimast sammu peaaegu sama palju kui see esimene visandipäev, kui ta on veendunud, et maal saab suurepäraseks. Kuid ta tunnistab, et kannatab selle pärast, mida ta nimetab "keskosa viletsuseks". "See on siis, kui ma mõtlen, et ma olen maali alustades kas rumal või aju surnud, ja mõtlen, kas see kunagi valmis saab, " ütleb Seymour. Ta usub siiski, et maali saab peaaegu alati fikseerida ja väidab, et on hüljatud vaid vähestest. "Probleem, " selgitab ta, "on tavaliselt see, et esemetes pole piisavalt pimedaid esemeid." Kunstnik osutab Indian Country Potis asuvatele punastele paprikatele ja tunnistab, et need olid kunagi katastroofid. Kuna juhtus, et tal oli pintsel musta värviga koormatud, kirjeldas ta neist mõnda, andes neile suurema sügavuse. See töötas, nagu ka amaryllisega teises maalis, kus ta avastas, et peab punga serva nihutamiseks kasutama musta. "Mõnes mõttes modelleerivad pigem pimedused kui tuled, " märgib ta. “Kuid ma olen ka julgem tule sisselülitamisel. Kunagi arvasin, et kui teatud elemendid on liiga heledad, näib see liiga juustlik, kuid nüüd lähen efekti poole ja teen kergete servade popiks.”
|
|
| Cinnabari plaat
2004, pastell La Carte pastellil kaart, 19 x 15. |
Seymouri palett koosneb peamiselt Vana Hollandi õlivärvidest ja sisaldab kaadmiumipunast keskkonda, alizariini karmiinpunast ja Gambliini perüleenpunast, viimane on üsna läbipaistev värv, mis jääb kuskile oranži kaldu kaadmiumi ja sinise varjundiga alizariini vahele. Ta kasutab ka prantsuse ultramariini, koobaltist sinist, Napoli kollast valgust, kaadmiumi sidrunit, kaadmiumi kollast valgust, kaadmiumi kollast keskkonda, kaadmiumi oranži, põletatud sienna ja põletatud numbrit. Gamblini asfalt, läbipaistev hall-pruun, mis teeb hea glasuuri varjude süvendamiseks, on hiljuti lisatud. Värvide heledamaks valimiseks valib ta Old Hollandi kollase valguse, mis näeb küll valge välja, kuid on kergelt kollaka tooni, mis aitab hoida heledamaks muutunud värvi liiga külmaks. Ainult hiina ja klaasi kõige eredamate valgete toonide jaoks kasutab ta kas helbe- või titaanvalget. Elevandiluu must täiendab tema paletti. Kuna ta puhastab oma paletti pärast igat maalimisseanssi, võtab ta oma värvikombinatsioonide osas tähelepanelikud märkused.
Tema sööde on Liquin, mida kasutatakse säästlikult. Seymouri lemmikharjad on Signet ja Grand Prix harjastega pintslid, peamiselt filtreid ja kortereid. Ta eelistab filbereid selle jaoks, kuidas nad värvi hoiavad ja võimaldavad tal tekstuuri luua. Oma viimase detailtöö puhul tugineb ta Winsori ja Newtoni ning loomingulise kaubamärgi sableidele.
