California maastiku maalikunstniku Camille Przewodeki lähenemisviis pleenumaalingutele on seotud valguse värvide jäädvustamisega. Ta tunnustab oma õpetajat Henry Henschet sellega, et ta avas oma silmad sellele uuele nägemisviisile, kui ta oli juba õpilane, ja nüüd aitab ta teistel pleenumimaalijatel näha oma sirgjoonelise juhendamise kaudu valgust, mille keskmes on Charles Hawthorne'i ja Henry Hensche ajaloolise neeme kooli traditsioonid. kunstist
| Lennuperspektiiv
autor Camille Przewodek, 2007, õli, 11 x 14. Kollektsioon Joan Irvine Smith. |
Ameerika kunstnik: Henry Hensche oli teie suurim mentor ja teie nimetatud kunstnik muutis viisi, kuidas nägite valgust ja värvi. Millised olid tema õpetuse peamised põhimõtted?
Camille Przewodek: Hensche oli Charles Hawthorne'i õpilane ja võttis Hawthorne'i surma ajal Massachusettsi provintsi Kapteni kunstikooli üle. Hensche laskis oma õpilastel maalida lihtsate põhivärvide plokke õues erinevates valgustingimustes, mis võimaldas neil keskenduda ainult valguse värvile. Veel üks punkt, mida ta pidas, oli lasta loodusel olla teie teejuht. Hensche arendas tegelikult värvi mõistmise veelgi kaugemale sellest, mida tegi Hawthorne või Monet.
AA: Miks on teie arvates keskendumine kunstniku nägemisele nii oluline, eriti kui pleenumi maalija?
CP: Nagu ütles Hawthorne: “Kunstniku visioon on nägemus nägemisest ja oskus maailmale öelda midagi, mida ta alateadlikult loodusest arvab.” Me elame ajal, mil pigmendid ja vahendid selle visiooni taasloomiseks on olemas. meile kättesaadav. Valgusefektide täpse maalimise oskus võtab terve elu õpinguid ja selle visiooni arendamisel pole piire. Meil kui kunstnikel on võime näidata ilu ilmalikus keskkonnas.
AA: Miks olete otsustanud oma töö fookuses pöörata tähelepanu valguse mõistmisele ja valguse mõistmisele? Mis teid tõmbab valgusele maastikul?
CP: Kui kohtusin ja õppisin Hensche juures, muutus mu elu maalijana. Kui sageli võtate seminari, mis muudab kogu teie ettekujutust? Kui kunagi olid hallid varjud, siis nüüd olid need varjud värvi ja valgusega täidetud. Ma teadsin, et olin Hensche juures koos suurejoonelisusega ja tahtsin, mida tal pakkuda oleks. See oli nii aus, erinevalt kõigist muudest juhistest, mida ma kunagi saanud olin. Minust sai uuesti sündinud maalija.
AA: Kas peate oma lähenemist valguse maalimisele sarnaseks või teistsuguseks kui Prantsuse impressionistide oma?
CP: Prantsuse impressionistid olid uue nägemisviisi esirinnas. Nad katsetasid värvi kõrvutamist ja nende värv oli katkendlik. Mulle meeldivad ameerika impressionistid paremini, sest nad panevad rohkem rõhku kindlatele värvi- ja vormipunktidele.
AA: Paljud pleenumimaalijad maalivad kiiresti liikuvat valgust. Millist nõu pakute oma õpilastele sel teemal?
CP: Värvige kiiresti ja tõhusalt. Hawthorne leidis, et stardid on kõige olulisemad. Pärast seda, kui olete neist paljudes erinevates tuledes piisavalt teinud, areneb teile maalimälu. Samuti, kui valgust on sisse ja välja, siis on saadaval kaks lõuendit, nii et valguse muutudes saate ühelt maalilt teisele ümber minna.
AA: Te ütlete, et soovite vormi loomiseks kasutada värvi, mitte tugineda valemitele. Millistesse valedesse, kuhu maastikumaalid sageli satuvad?
CP: Olen näinud, et maalijad kasutavad kõigi oma puude jaoks sama valemit. Nad panid värvipesu maha ja värvisid seda iga kord. Proovin iga kord mingil teemal vastata, justkui oleks see esimene kord, kui ma selle maalisin.
|
|
Hai sadama surf autor Camille Przewodek, 2000, õli, 12 x 16. Erakogu. |
AA: Te olete Californias elav elanik, kuid maalite kogu riigis ja välismaal pleenumiga. Milliseid kohti imetlete nende valguse kvaliteedi pärast kõige rohkem?
CP: Ma armastan iga geograafilise koha erinevust. Näiteks ei maali ma kõrbes palju, nii et üritan seal aega veeta, et paremini mõista, kuidas liivaosakesed valguse värvi mõjutavad. Niisugune asukoht on väga erinev kui näiteks Laguna rand, kus kogu õhus oleva niiskuse tõttu on väga sinine tuli. Mulle meeldib Californias maalida, sest võite olla imelise ilmaga aastaringselt pleenus, aga reisin ka paljudesse teistesse piirkondadesse. Massachusettsi provintsilinn on üks mu lemmikreisi sihtkohti pleenhimaali maalimiseks.
AA: Mis on teie lemmik värvimise aeg ja tüüp?
CP: Ma värvin kõik tuled. Kui olin ühel aastal Laguna rannas kutsuvat pleenumiüritust tegemas, oli meil palju halli päeva. Paljud kunstnikud polnud kunagi halli päeva maalinud. Olin taevas, sest ma armastan halli päeva ja leian neis palju värvi. Ma ei arva, et peaksite end piirama. Töötan isegi keset päeva, et proovida vahet teha varahommikuse, keskpäeva ja hilise pärastlõunase valguse vahel.
AA: Kas te mäletate õhukat maalimiskogemust, kus kohtasite erakordset valgustust? Kuidas sa sellega hakkama said?
CP: La Quinta mägede maalimine Californias. Tavaliselt on varahommikune tuli väga roosa, kuid need künkad olid hommikul oranžid. Kui oleksin järginud teooriat, poleks ma värvi saanud. Inimesed vaataksid mu mägimaalinguid ja kommenteeriksid, et nad võiksid öelda, et need olid La Quinta mäed.
