See Texase õlimaal purustab mitu müüti - sealhulgas arusaama, et kunstnikud on lühinägelikud ja ühemeelsed. Qiang Huang aitab õpitoas osalejatel õppida, kuidas kaasaegset tehnoloogiat ja traditsioonilisi maalimismeetodeid kasutades oma kunstiteoseid joonistada, maalida ja müüa.
autor Kim Carlton
| Qiang Huang aitas õpilast
mõista, kuidas elemente mõõta natüürmordi seadistamisest tema töötoa ajal kunstnike taandumis- ja õppimiskeskuses, Mehhikos, Texases. |
Rudyard Kipling kirjutas kunagi: „Oi, ida on ida ja lääned on lään ning kunagi ei kohtu kaks korda.” See pole enam tõsi: meil on Hiinas sündinud ja kasvanud Qiang Huang (hääldatakse „Chong Wong”), nüüd uhke ameeriklane ja temas kohtub Ida tõeliselt läänega.
Kuid see pole veel kõik. Teadus kohtub ka kunstiga, abstraktsioon vastab realismile ja äri kohtab selle õlimaalija loomingus naudingut. Nendel vööde pingutamise aegadel on Huangi maalid müünud nagu kuumakoogid, galeriid ajavad teda ja tema töötoad on täis. Seminar osales ühes hiljutises natüürmortide maalimise töötoas, et teada saada, miks.
Huang saatis oma teadmisi hiljutisel kolmepäevasel üritusel kunstnike taandumis- ja õppimiskeskuses Magnolias, Teksas, kolmeharulist lähenemisviisi. Esiteks pidas ta esimese ja teise päeva hommikuti põhjalikke PowerPointi esitlusi. Ta jälgis kõiki neid seansse demoga, mis illustreeris äsja õpetatud tunde. Kolmandaks, pärastlõunase sessiooni ajal võimaldas ta õpilastel jutlustatuga harjutada ja juhtis neid hoolikalt, alates seadistuse kujundamisest kuni maali allkirjastamiseni. Kolmandal päeval õpetas ta praktilise postikirjana klassile oma veebiettevõtte tehnikaid, et näidata õpilastele, kuidas luua oma töö müügipunkt.
Esimese päeva PowerPointi esitlus keskendus kompositsioonile. Huang rõhutas, et natüürmordi objektiks pole seadistuses olevad erinevad esemed, vaid pigem valgus. Ta selgitas erinevaid valgusefekte, sealhulgas kohtvalgust, siluetti ja muid, ning kirjeldas objekte, mida kujutatakse kui “abstraktseid valguse manipuleerijaid”. Huang selgitas, et need abstraktse terviku tükid peavad olema strateegiliselt paigutatud, et vaatajad saaksid maali lugeda. Neid võib lugeda lineaarses või kumeras suunas; nad võivad lugeda kiiresti või aeglaselt. Kunstnik peab need asjad otsustama maali kavandamisetappides. Teose abstraktne kontseptsioon peab olema täielikult välja kujundatud ja fookuse keskpunkt tuleb eelnevalt kindlaks määrata, et teos oleks visuaalne sündmus, mitte „ainult esemete kogum”.
Teise päeva loeng hõlmas maalielemente: joonistamine, väärtus, värv, servad ja pintslitööd. Joonistamine, mis on kogu esinduskunsti alus, nõuab Huangi sõnul arusaamist lineaarsest perspektiivist, mõõtmistest ja proportsioonidest ning struktuurist ja anatoomiast - lisaks koolitatud silm. Ta joonistab lihtsate sirgete joontega, enamasti lihtsalt piiride märkimisega. "Te ei tohi oma seadistuse koopiat rentida, " juhendas kunstnik. "Joonise eesmärk on paigutamine."
Väärtus on kujundusriist, mis näitab kujundeid läbi valguse ja pimeduse kontrasti. Huang julgustas oma õpilasi kasutama avalduses tugeva hoidmiseks võimalikult vähe väärtusi.
Huang veetis palju aega värvi rolli üle maalimisel. Kunstnik usub, et maal suhtleb paremini, kui sellel on domineeriv värv. Mõnikord võib seda domineerivat värvi nimetada Huang mittevärviks - summutatud värviks - sel juhul toetaks see fookuse keskpunktis küllastunud värve. Värvuse järjepidevuse tagamiseks kasutab ta voolu kirjeldamiseks toonide järjestamist, näiteks kollase kuni oranži kuni punase jada, mis järgneb õuna kõverale.
|
| Huang nõustas ühte õpilast
tausta olulisus väärtus ja toon. |
Huang eelistab varje jaoks kasutada läbipaistvaid värve ja piirab nähtavat pintslitööd, kandes värvi suurte lamedate sünteetiliste pintslitega. Ta kasutab valguseta piirkondades läbipaistmatuid värve, mis on väljendunud tekstuuri tarvis harjaste harjaga.
Servad on kunstniku salarelv dünaamiliste maalide loomiseks. “Servad korraldavad maali prioriteetidega: teravad servad juhivad tähelepanu, pehmed ja kaotatud servad näitavad järjepidevust,” selgitas ta. Hiljem, jälgides õpilaste maalimise kulgu, kasutas Huang sõrmega sageli esemete vahel plekki, määrides kõva serva. Õpilased märkisid, et üks liigutus võib muuta pedantse pingutuse tujukaks ja dramaatiliseks kunstiteoseks.
Huangi enda maalide üheks määravaks aspektiks on tema tugev pintslitöö. “Kasutage suuri pintsleid. Kasutage palju värvi,”rõhutas ta. “Kasutage värvivaiade segamiseks palettnoa. Muidu eksite ja raiskate liiga palju aega segamisele.”Löögikeskus orienteerib lugemiskiirust ja loob pinnale abstraktsed mustrid, tuju ja energia. Kokkuvõtteks kinnitas ta: "Pintslitööd annavad maalile jõu."
Huangi maalimiseks üles seatud mängu vaatamine on nagu tagalavastus enne olulist lavastust. Ta juba teab, mis juhtuma hakkab, kuid kogub end kokku ja harjutab vaimselt, orkesterdades hoolikalt ja jälgides põhjalikult natüürmordi seadistusi. Ta seisab tagasi, astub sammu edasi ja kukub esiplaanile lille kroonleht. Ta reguleerib varre, libiseb valgusega.
Magnolia töökojas toimunud demonstratsiooniks klammerdus Huang prožektorisse sinise filtri, mis valgustas tema seadistust 45-kraadise nurga all, ja seejärel korraldas oma lõuendile ja paletile veel ühe prožektori jaoks. Ta valis sinise, et õpilased näeksid põhjatulega sarnast valgust. Huang teeb seda omaenda stuudios, kuna tavaliselt maalib ta öösiti. Ta arutas erinevate valgustemperatuuride mõju maalidele. Tema maalid on üldiselt soojad, nii et jahedam valgus pakub vastupunkti ja takistab maalidel peent õrnust. Ta eelistab selle jaheda valguse jaoks Philipsi 60-vatist Natural Light Plus pirni. Huangi stuudio on pime, välja arvatud need kaks prožektorit. Juhendaja töötubades on valgust ka suurelt projektsiooniekraanilt, mis võimaldab publikul näha lähivaadet tema protsessist ja kulgemisest.
|
|
| Juhendaja tuletas õpilasele meelde
mõtle seadistamisele kui kompositsioonile raamitud maali piiride järgi pind. |
Huang selgitas, et talle meeldib oma natüürmorti tõsta silmade kõrgusele, kuna tema arvates on sel viisil visuaalsem stabiilsus. Ta väldib horisontaaljoone katkematut läbimist lõuendil, öeldes: "Galeriisituatsioonis libisevad vaatajad otse teie maali kaudu järgmisele, kui pole midagi silma peal hoida." Ta paigutas oma laudlina ja esemed vastavalt sellele..
Demo taustaks oli omatehtud seade, mis koosnes kahest vineeritükist, mis olid keskel liigendiga, ja Huangi taustal ja esiplaanil drapeeritud kangast. Nagu ta on kombeks, tuli tuli vasakult ülaltpoolt, luues varjuskeemi, mis on tema sõnul maali peamine kujundus. "Objektid on kujundite ja värvide suhtes teisejärgulised, mida ma nende varju mängimise ja spektraalse interaktsiooni jaoks manipuleerin, " sõnas ta. „Maal on muusikateos ruumipiirkonnas. Esiplaanil olev valgus ja värv esitavad kõrge helikõrgusega meloodiat ning tume taust annab madala helikõrgusega bassi.”Maali alguse ajal oli dirigendil peaaegu kuulda, kuidas ta dirigenti koputab.
Huang alustas tooni lõuendi toonimisega oma kaubamärgiga tume - prantsuse ultramariin ja põlenud sienna (jahe ja soe) - viisil, kuidas ta kõige rohkem maalib. Talle meeldib seda tooni seada osaliselt selleks, et “hävitada valge lõuendi laastav täiuslikkus. Sellest ajast alates muutub teie lõuend aina paremaks.”Pinna toonimiseks kandis ta lahjendamata värvi, seejärel pühkis selle paberrätikuga maha. Mõnikord vedeldab ta seda väikese tärpentiniga, kuid seda hoitakse minimaalsena - isegi siis, kui tegemist on tema kasutuses olevate harjade puhastamisega -, kuna tärpentin kuivab kiiresti ja muudab viimistluse matiks. Huang pühib töötamise ajal harjad lihtsalt puhtaks ja ei kasuta ühtegi söödet.
Sel hetkel eemaldas Huang prillid ja karjus visandama plaani, mida ta kavatses visandada. Joonistamise ajal piiristasid tema kiired sirged jooned valguse suunda järgides ainult suuri kujundeid. Ta kasutas harjastega pintslit ja lahjendamata värvi - sama segu, mida ta kasutas tooniks. Seejärel pühkis ta paberrätikuga oma tuled välja. Huang püüdleb selle poole, et igas etapis oleks maalitud maal, mis poleks enne ülejäänut ühegi koha ülerahvastatud. Kui joonis oli rahuldav, liikus Huang pimeduste juurde, blokeerides need sisse, kasutades endiselt ainult ühte neutraalset tooni.
Järgmine oli värv. Kuna stseeni orjalikult kopeerimine on tema lähenemisviisist heidutav, ei olnud Huang seadistusega nii seotud kui maaliga. Värvi kohandatakse hiljem vajaduse korral. Huang segas oma pimedust hoolikalt, võttes aega nende paremaks muutmiseks. Ta hoidis käepärast hunnikut oma taustavärvi, et harmooniaks integreeruda teistesse värvidesse. Puhas valge oli reserveeritud päris lõpuni. Selles etapis oli maal veel üsna ühevärviline ja peamine kujundus oli saavutatud kujundite ja väärtustega.
|
|
| Juhendaja võttis harja kätte
näidata punkti õpilase lõuend. |
Huang töötab tavaliselt vasakult paremale, eest taha. Suurem osa heledast alast on prožektorvalguse jaheduse tõttu jahedam kui pime. Ta tõi välja, et pleenhiga maalimisel on see vastupidine, kui päikesevalgus on soe ja sinine taevas peegeldub jahedamatesse varjudesse. Ta alustas tulesid samamoodi nagu tumedaid värve, segades hoolikalt värve, seejärel kandis neid alguses suurte pintslitega, vähendades järk-järgult, kui detailisemaks muutus. Lõpuks annetas ta uuesti oma prillid ja sai pärast peeneid detaile väikeste sooblitega. Ta hoiatas oma õpilasi: „Ärge töötage alaga rohkem kui 10 või 15 minutit korraga. Hakkate lisama liiga palju üksikasju. Kui olete kulutanud 10 minutit, hakake otsima mõnda muud piirkonda, millele tähelepanu pöörata. Kui te kuulete oma maali, ütleb see teile, mida ta soovib.”
Kujundite kujundamiseks maalis kunstnik piirjoontest välja positiivse värvi, seejärel lõikas negatiivse värviga tagasi, tõmmates märjad pimedused varju kehasse. Need pehmed ja kadunud servad andsid põhivoolu, mida Huangi kunstiteoseid vaadates tajub. Ta hoolitseb kõigi sissejuhatavate servade hägustamise üle maali piiride, et aidata silmal jääda kompositsiooni kehas rahule.
Pimedate värvidega töötades olid Huangi värvid juba omavahel seotud, kuid kui see tuli põlema, hoidis ta värve kaitstud, puhaste ja saastumata. Üks ettevaatlik löök korraga muutis ta tundlikult pooltoonides temperatuuri ja kontrollis oma servi veelkord. Lõplikud üksikasjad tehti väga hoolikalt. "Väga väikesed kujundid, näiteks õunavarred, peaksid ilmutama tugevat kontrasti, " soovitas ta oma õpilastele, "nii et võtke endale aega. Kasutage servade sulgemiseks vajadusel puhast, kuiva pintslit.”Esiletõstmiseks soovitas ta kasutada vastupidist temperatuuri, rakendades ümbritsevate löökidega risti.
Kui maal hakkas tunduma viimistletud, astus ta tagasi ja hakkas esitama küsimusi, millele maal vastaks. Huangi nõuanne: „Kui olete jõudnud lõppjärku, lõpetage oma seadistuste vaatamine täielikult ja puudutage ainult oma maali. Maal on teie õpetaja.”Järgmised küsimused levisid edasi. “Kas peegeldused on usutavad?” Küsis Huang. “Kas valgusefektid vastavad valgustusele? Võib-olla on vaja tumedat aktsenti. Kontrollige, kas värv ei tundu liiga isoleeritud. Kui seal leitakse lahknevusi, lisage harmoonia saavutamiseks värvi kaja või mõni taustvärv. Otsige kujunduselemente, mida võiks korrata. See on teie rütm ja meloodia. Kontrollige veelkord, kas fookuse keskpunkt jääb saate täheks. Kõige olulisem on teada, millal peatuda.”Kunstnik teatas, et ootab enne nime allkirjastamist, kuni maal on täielikult kuivanud.
|
|
| Huangi töötubades olid õpilased
pakutud palju teavet kuidas värv ja valgus mõjutavad edukust maalist |
Huangil on kiirustav uudishimu ja kõrgelt arenenud tööeetika. Lapsena veetis ta palju aega joonistades ja oma kunstniku onut imetledes, kuid õpilasena tegeles ta teadusega, pidades seda praktilise õppekursusena. Nüüd füüsikadoktoriks annab tema ulatuslik haridus talle ebatavaliselt põhjaliku valguse ja värvi mõistmise. Ta töötab täiskohaga optilise insenerina - valgusteadlasena, töötades holograafia ja optiliste süsteemidega. Sellest piisas umbes kümme aastat tagasi, kui Huang osales kunstisümpoosionil Austinis Texases, linnas, mida ta nüüd koduks nimetab. Seal vaatas ta slaidi järel populaarseid kunstiteoseid, samal ajal kasvas tema sees veendumus, et ta suudab ise sellist kunsti luua ja võib-olla isegi sellest üle olla. Magav kunstnik oli ärganud.
Huang hakkas juhendama oma kunstiharidust, osaledes paljudes töötubades, mida õpetasid sellised õpetajad nagu David Leffel, Sherrie McGraw, Gregg Kreutz, Jean Chambers ja teised, ning praktiseerisid õpitut igal võimalusel. Kuigi peamiselt natüürmorti maalikunstnik, ei tõmmanud Huangi algselt natüürmorti žanriks. Tema meelest oli natüürmort midagi, mis polnud “päris surnud; see on ikkagi elu!”See muutus David Leffeliga kohtudes. Leffel õpetas teda objektide portreede asemel maalima valguse läbipääsu. Valguse omaduste ja mõju osas leidsid inseneriteadused ja maalimine ühtäkki ühisosa. See idee oli Huangile põnev. Sellest ajast peale on see olnud sild, mis ühendab tema teaduslikku meelt tema kunstilise südamega. Kontseptsioon viib ta värviteadete uurijani, kinnistab oma ateljelampidele toonitud filtrid ja katsetab spektrijärjestuses voolavaid seadistusi (näiteks punase õuna ja kollakasrohelise pirni vahele asetatud apelsin).
Eelseisvad töötoadQiang Huangil on järgmised töötoad kavandatud ülejäänud 2009. aastale: Kuum kunst jahedas ruumis18. juuni kuni 20 Lacombe, Louisiana Kontaktisik: Barbara Shaw, [e-posti aadress on kaitstud] Kolmepäevane natüürmort Maali töötuba 14. august kuni 16 august Granbury, Texas Kontakt: Theresa Navan, Kunstiline Retreat Center, Iron Horse Inn, [e-posti aadress on kaitstud] Kolmepäevane natüürmort Maali töötuba 18. septembrist kuni 20 Austin, Texas Kontakt: Karen Wilkerson, [e-posti aadress on kaitstud] |
Kuna tema armastus kaunite kunstide vastu kasvas, tegi ta selle jaoks üha rohkem aega. Huangi nädalapäev näeb välja selline: ta töötab 9–5 füüsikuna ja koju jõudes sööb ta koos oma naise ja pojaga. Siis kella 7–22 maalib ta. Järgmisel hommikul pildistab ta enne tööle minekut oma maali. Lõuna ajal laadib ta pildi üles eBaysse ja haldab oma ajaveebi, arvukalt liikmelisusi, müüki ja sellega seotud haldustööd. Ta pakib ja saadab maalid paari päeva jooksul pärast müüki - niipea, kui värv on saatmiseks piisavalt kuiv.
Tema süvenenud suhe kunstiga on tekitanud soovi õpitut jagada nii äristrateegia kui ka lähenemisega maalimisele. Tema enda näide õpetab, et distsiplineeritud elu annab teile vabaduse luua ja võimaldab teie loomingut näha. Üks töötubade tarkuse pärl, mille ta nüüd oma õpilastele edasi annab, on lubada end loomeprotsessis olla. Ta soovitab õpilastel töötoa ajal siiralt juhendaja õpetust järgida, peatades oma stiili, kuid ütleb, et nad ei tohiks pärast töötuba jääda jälgijateks. Koju jõudes peaksid osalejad oma stiilis kasutama ainult seda, mis nende kunsti edendab.
Huangi enda stiil on julge ja tugev. Ehkki ta valmis väikese maali umbes kahe tunniga, ei maali ta kiiresti; pigem maalib ta tahtlikult. Ta kaalub oma subjekti hoolikalt, segab täpse värvi ja paneb siis ühe löögi. Kui see on ebatäpne, kraabib ta selle maha, kuid ei värvi selle üle. Nii püsivad tema värvid tugevad ja puhtad ning tema pintslitõmbeid kasutatakse kompositsioonis edukalt. Ta ütleb, et õhukese värviga lõuendi ümber määrimine on "värvimine, mitte värvimine".
Huang usub, et kunstilist taset on kolm: käsitöö, esteetika ja suhtlus. Oma töötubades proovib ta õpetada kõiki kolme, et võimaldada oma õpilastel võimalikult rikas suhe oma kunsti ja avalikkusega. Ta peab käsitööd kui keelt, millega kunstnik räägib, seetõttu tuleb seda kõigepealt osata. Selle keele abil tõlgendab maalikunstnik esteetiliselt oma tunnistajaid. Uskudes, et kunstnikel on ainulaadne nägemus ja ilu tunnustus, õpetab ta, et nende vastutus on edastada oma visioon lõuendile, mitte teha nähtavatest sõnadest koopiaid. Tema arvates on kõrgeim kunsti tase kommunikatsioon. Kui kunstniku maal põhjustab ambivalentsust või segadust, pole pingutus saavutanud oma kõrgeimat võimalikku eesmärki. Kui maal suudab vaatajat siiski puudutada ja suhelda, on teos saavutanud transtsendentsi. PowerPointi esitluste esitamisel ja maalimisstiili demonstreerimisel ning maalide ajal juhendades tema tasusid, kohtus Huang kunstnikega nende praegusel tasemel ja aitas neid järgmisele.
