Kui aus olla, siis on üks hetk hetkest, mil joonistamine välja jätab meie käe printeri juurde, ja hetkeni, mil mul on võimalus rahulikult põhjalikult tutvuda valmis trükitud tootega, mille jooksul olen täidetud vapustuse ja kahtlustega. Kas see viimane väljaanne oli just hea?
Vastus on alati… see pole üldse halb küsimus. Hea kogus õpetusi, natuke kunstiajaloolist teavet, midagi pisut kaugemal, kunstimaterjalide ja karjääri uurimine, midagi algajatele ja midagi edasijõudnutele visanditele - segu loob alati tasakaalustatud ja rahuldava raamatu.
Kuid on ka isiklikke lemmikuid. Keegi töötajatest mainis joonistamise vana artiklit ja tabasin end öeldes: "See oli üks mu lemmikuid!" Mulle juhtus nii, et võib-olla tahaksid ajaveebilugejad näha Jooniste arhiivist 10 parima nimekirja intrigeerivaid artikleid. Kas need on kümme parimat artiklit, periood? Tõenäoliselt mitte ja selline nimekiri oleks igal juhul subjektiivne. Need on lihtsalt kümme, mis minu vastu kõige rohkem huvi tekitasid. Kahjuks pole mõni toode ostmiseks saadaval, kuna tagaküljed on juba ammu välja müüdud. Neid ei loetleta konkreetses järjekorras.
Steve Doherty renessanssjoonistamise materjalid ja tehnikad sügisel 2004 ilmunud numbris.
Steve'i artikkel paljastas äärmiselt väärtuslikku teavet selle kohta, kuidas Parmigianino ja tema kaasaegsed saavutasid soojad kaunid toonid, mis aitavad renessansiajastu joonistusi panna maailma parimate ja aarete hulka.
Henry Adamsi Andrew Wyethi tehnika seitse saladust 2004. aasta kevade numbris.
Adams süvenes sügavalt moodsa meistritehnika juurde, kasutades nii stipendiumi kui ka isiklikke tutvusi Wyethiga, et meisterdada kunstniku visandit ja protsessi haarav ja kasulik pilk.
Emajulgus : Käthe Kollwitzi joonistused, autoriks Joseph C. Skrapits, 2008. aasta kevade numbris.
Kollwitz loobus värvide kasutamisest juba varases nooruses ning tema kindel löök valitud meediumisse - joonistusse - reedab täieliku, elegantse ja ökonoomse meisterlikkuse, mis tal söe ja muude joonistusmaterjalide üle oli. Skrapits võttis üsna kurva eluloo ja näitas, kuidas see tegelikult on inimliku tahte triumf ja lugu kunsti võidukäigust ebaõnne üle.
10 suurt sahtlit (ja mida nad meile õpetavad), autor Bob Bahr, 2006. aasta suve numbris.
Mul oli selle artikli kirjutamine tohutult lõbus - Ephraim Rubenstein istus minuga koos ja vestlesime sellest, mis tegi 10 meistri eelnõu koostajat nii toredaks. Kunstnike valimisel lähtuti sellest, kui sageli nad ajakirjas Drawing ilmusid - neid nimesid mainisid joonistajad intervjuude ajal, viidates neile inspiratsioonina ja juhendajana. Muidugi saime meilisõnumeid ja kirju, milles öeldakse, kes meil selles nimekirjas oleks pidanud olema, kuid valikud tehti mainimiste loendamise teel, mitte isiklike eelistuste põhjal. Me vannume!
"Erootiline frigidaire": Pierre-Paul Prud'honi akadeemiad, autor Ephraim Rubenstein, 2007. aasta kevade numbris.
Rubenstein tunnistas, et isegi tema, õppinud kunstiõpetaja, avastas selle artikli uurimistöö käigus palju suurepärast teavet. Prud'honi ebaharilik meetod on põnev ja Rubensteini elav proosa pani loos sisalduva ajaloo ja tehnilise teabe elama, nagu seda teevad subjektid David McCulloughi raamatutes.
Kuidas joonistada dünaamilisi pead, autor Dan Gheno, sügisel 2006 ilmuvas numbris.
Kõik Gheno artiklid pakuvad kindlaid aluseid vastavatele joonistamisküsimustele, kuid midagi selle kohta, kuidas kunstnik-juhendaja lähenes inimese peaga seotud teemale - ning tema poolt leitud suurepäraselt sobivad kunstiajaloolised ja kaasaegsed näited - teevad sellest minu lemmik-osa. tema.
Joonis filmidele, autor Linda S. Price, 2008. aasta kevade numbris.
Püüame lisada ühe artikli kohta ühe artikli, mis kajastaks erinevaid võimalusi, kuidas inimesed kunstist elatist teenivad lisaks galeriimüügile ja õpetamisele. See tükk oli põnev pilk sellele, kuidas auhinnatud filmide süžeeskeem (teiste hulgas pole riik vanadele meestele) teeb seda, mida ta teeb.
Joonistage, mida modell teeb, autor Bob Bahr, 2008. aasta talve numbris.
Ma korraldasin lihtsalt kõik, mida Patricia Hannaway rääkis mulle, kuidas tema animatsiooniteos ja selle ettevalmistamine panid teda mõistma, et žesti jäädvustamine ja figuuri tegemiseks joonistamine on lähemal renessansi meistrite kasutatud lähenemisele kui akadeemilisele lähenemisele joonistada kontuur staatilisest kujundist või valatud ja ümbriku täitmine. See artikkel paistab silma seetõttu, et see on vastuolus paljudes teistes ajakirja Drawing artiklites esitatud suunaga - akadeemiline lähenemisviis, vaatepildi meetod jne. Muidugi pole kunsti loomiseks vale viis…
Mark G. Mitchelli Sargenti joonistamine välja sügisel 2006 ilmunud numbris.
Paljud imetlevad John Singer Sargenti sisutihedaid, pealtnäha tasuta pintslitõmbeid, kuid maalija all oli meisterjoonistaja. Mitchell tegi suurepärase töö, tutvustades Ameerika legendi seda alahinnatud aspekti.
Mark G. Mitchelli, Julia Randalli suu, 2008. aasta talve numbris.
Mitchelli selge mõtlemine ja empaatiline lähenemine sobisid hästi Randalli üllatavalt provokatiivse teemaga. Ta joonistas lihtsalt sarja, kus inimese suu tegi enamasti kahjutuid asju, kuid peaaegu kõigil, kellele ma näitasin, oli neil tugev reaktsioon - hea või halb. Ilmselt avastas kunstnik, kui suur suu on, ja tulemuseks on hästi teostatud tükid, mis panevad mõtlema - enamasti selle peale, kui tugevalt ja tahtmatult tunnete end tema värvipliiatsijoonistuste suhtes. Raske on väita, et tema päralt pole kuigi edukas kunst, ükskõik kuidas te seda mõõta võiksite.
|
|
|
