Joseph McGurl kasvas üles oma andeka isa kunstilise juhendamise all, kasvatades samas kirge paadisõidu ja merearmastuse vastu. See varajane mõju koos aastatepikkuse raske töö ja praktikaga on teinud temast ühe tänapäeva tähtsaima maastikumaalija, ja jagab selles intervjuus oma teadmisi, kogemusi ja teadmisi maalikunsti kohta.
|
|
Päikese peamine rannik autor Joseph McGurl, 2008, õli, 18 x 24. Viisakuspuu koht, Orleans, Massachusetts. |
Intervjuu Allison Malafronte
Ameerika kunstnik: palun rääkige natuke oma kunstikoolitusest, eriti mõjukast rollist, mida teie isa mängis kunstnikuks saamise innustamisel
Joseph McGurl: Ma peaksin oma vastuseid eessõnas ütlema, et ma tean, et paljud kunstnikud ei nõustu mõne minu öelduga. See on hea ja nii nagu see peaks olema. Kui kõik nõustuksid minu vaadetega, maaliksid kõik nagu mina ja kunst oleks väga igav.
Kuna olin umbes 5-aastane, teadsin, et tahan saada kunstnikuks. See oli tõenäoliselt tingitud sellest, et mu isa oli üks ja see tundus loomulik ning mulle meeldis joonistada. Lisaks sellele, et isa oli eeskuju, aitas ta mul ka oma joonistusi parandada, kui ma ei saanud aru, miks need ei paista õigesti. Teismelisena aitasin teda tema töödes, mis hõlmasid seinamaalingute maalimist, marmoristamist, šabloonimist, kujude maalimist, puitmurretööd, dekoratiivvärvimist, arhitektuurilist renderdamist, monumentide kujundamist ja peaaegu kõike, mis oleks seotud värviga. Ma maalisin enamasti taustaga, puhastasin pintsleid, segasin värvi ja tegin muid sellega seotud ülesandeid. Juba varases nooruses meeldis mulle ka värvi kasutamine ja sellega seotud omaduste ärakasutamine. Tõenäoliselt kõige sügavam mõju, mida mu isa mulle avaldas, oli tema pühendunud tööeetika. Ta pidi välja mõtlema viisi, kuidas toetada seitsmeliikmelist peret ning sai seda oma ande ja raske töö abil teha. Me töötasime pikki päevi.
Kogu teismelise aasta jooksul osalesin Ralph Rosenthali käe all Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumis laupäeval. Ta oli veel üks eeskuju, kes paljude teiste hulgas õpetas mind joonistama või maalima, et seda paremini mõista ja veenvamal moel kujutada, mis oli minu jaoks oluline. Ma õppisin Massachusettsi kunsti- ja disainikolledžis ning lõpetasin hariduse ja maalikunsti kahekordse duuriga. Joonistamise ja maalimise põhitõdedele ei olnud tegelikult palju akadeemilist rõhku pandud ja ma tundsin, et minu haridus on puudulik. Hiljem sain teada Bostoni kooli jüngritest ja nende lähenemisest joonistamisele, mis põhines Prantsuse Akadeemia õpetustel. See lähenemisviis joonistamisele arenes sadade aastate jooksul väga tõhusaks meetodiks õpilaste selgeks nägemiseks ja täpseks joonistamiseks. Ma õppisin joonistamist Robert Cormieri käe all ja see sai tõesti pöördepunktiks minu suutlikkuses väljendada seda, mis ma pärast olin.
|
|
| Möödasõidu möödasõit
autor Joseph McGurl, 2008, õli, 23 x 25. Kollektsioon Robert Wilsoni galeriid, Nantucket, Massachusetts. |
AA: Mis viis teid pärast Robert Cormieriga joonistamise õppimist, mis viis teid maastikužanri juurde?
JM: Noorematel aastatel ma maalisin, skulptuurisin, tegin pilte ja tegin igasuguseid kunstiprojekte. Järk-järgult trügisid need kunstiliigid ja materjalid, mis mulle kõige rohkem rahuldust pakkusid, need, mis minu arvates vähem huvitavad olid. Sain maastikelt kõige emotsionaalsemat tagasisidet ja otsustasin mitte kulutada aega vähem kaasahaaravatele töödele. Kui ma pole täielikult pühendunud sellele, mida ma maalin, kaotab see oma põnevuse ja arvan, et kire puudumine saab ilmsiks. Kuigi mulle meeldib joonistada, oli see tõesti vahend eesmärgi saavutamiseks. Tahtsin paremini joonistada ja Bostoni kooli kunstnike õpetatud meetod on selleks parim viis.
AA: Kui kaua õppisite Inglismaal ja Itaalias kunsti? Kas just sel ajal hakkas teid huvitama traditsiooniline vanameistri lähenemine maalimisele?
JM: Need olid suveprogrammid, mille ma ülikoolis võtsin. Inglismaa reis toimus Londoni ülikoolis. Kahjuks ei olnud kaunite kunstide osakonda hästi juhitud ja see osutus pettumuseks. Kunstiajalugu oli parem. Tegelik väärtus oli muuseumites käimine ning konstaablite ja pöörde vaatamine. Käisin ka Hollandis Hollandi meistreid vaatamas. See oli siis, kui mõistsin, et saan muuseumides kunsti õppides nii palju õppida. Reisi Itaaliasse viis läbi Bostoni ülikool ja see oli suurepärane. Kunstiajaloo professor Sam Edgerton oli üks parimaid õpetajaid, kes mul kunagi olnud on. Taas sattusin muuseumide kunstiteostesse. See õpetas mulle, et parim viis oma kunstile lähenemiseks on õppida neilt, kes tulid minu ette ja proovida seda natuke edasi viia, arendades samal ajal ka oma identiteeti.
AA: Kunstnikud imetlevad teie kunstiteoseid sageli teie võime eest valgust hõivata ning luua heledust ja atmosfääri. Kas te saaksite kokku võtta, kuidas seda teha nii tehnilisest kui ka vaimsest aspektist?
JM: Valguse ja atmosfääri maalimise tehnilised aspektid on üsna sirged. See tähendab tõesti maali illussionaalses ruumis konkreetse värvi ja väärtuse segamist. Mõnikord kohandan lõiku glasuuri või käraga. Kasutan ruumi ja valguse määratlemiseks ka tekstuuri või selle puudumist. Üks asi, mida ma meistritelt õppisin, on see, et paks värv aitab esemeid edasi viia ja muudab heledad objektid erksamaks, nii et kasutan seda “trikki” sageli. Õhuke, läbipaistev värv annab maalile sügavuse. Värvi täpsuse ja väärtuse olulisus saab mulle ilmseks, kui näen ühe oma maali reproduktsiooni. Mõnikord ei taastu teatud värv või väärtus õigesti ja see hüppab oma positsioonist ruumis välja.
Vaimselt on tõesti oluline kujutada stseeni kolmes mõõtmes. Olen veetnud aastaid maastikku uurides ja üritanud aru saada, mis ja miks toimub. Näiteks muutub objekti värv, kui see päikeseloojangul taandub kaugusesse teisiti kui keskpäeval. Mõistes, kuidas ruum ja valgus mõjutavad värvi ja väärtust, saate värve liialdada või minimeerida, et sügavust veelgi suurendada. Pidage meeles, et proovite maalida kolmemõõtmelist ruumi tasasele pinnale ja päikesevalgust ainult pigmentidega, nii et te ei saa lihtsalt seda, mida näete, maalida. Kõigi võimaluste kasutamiseks peate maalima ka seda, mida teate.
|
|
| Üle mere
autor Joseph McGurl, 2007, õli, 24 x 36. Erakogu. |
AA: Palun kirjeldage oma ühendust merega, sealhulgas oma “hõljuva stuudio” Atelieriga
JM: Ma kasvasin vee peal ja veetsin oma suved ujumas, paadisõidul ning läheduses asuvaid saari ja lahtreid uurides. Ilmselt on psühholoogilisi põhjuseid, miks mul on ookeaniga nii tugev seos, kuid on ka kunstilisi. Ookeanil ja rannikul on nii palju aspekte, mis mind intellektuaalselt ja visuaalselt meie maailma kohta huvitab. Seal on lõputult ruumi ja imelist valgust, mis on minu kunstis esmased teemad. See ei ole staatiline keskkond. Päike, loode, tuulemustrid ja pilvekujundused muutuvad minutiks. Samuti tõmbab mind proovile maalida ookeani sügavus, peegeldus, läbipaistvus, kaal ja liikumine.
Paatidest olen maalinud teismelisest saadik. 20-ndate aastate alguses töötasin jahi kaptenina ja olen sellest ajast peale kasutanud maalimisnõusid. Ateljee on viimane. See on 44-jalga pikk ketššiga purjekas. See on ehitatud 1965. aastal ja sellel on kenad klassikalised jooned. Nii paljud kaasaegsed paadid on koledad ja näevad välja pigem köögitehnika kui paadid. Minu pere ja veedame suurema osa suvest New Yorgi ümbruses purjetades ja maalin väga sageli pardal või viin joodiku kaldale ja maalin maalt vaadates. Purjetamine võimaldab mul oma ainest paremini aru saada.
AA: Mis on teie plein air protsess? Kui oluline on teile kohapealsete uuringute ja visandite loomine, mitte fotode kasutamine stuudio töö viidetena?
JM: Püüan kujutada oma reageeringut reaalsele maailmale - mitte selle lamedat visuaalset esitust. Proovin värvida terve puu, isegi seda külge, mida te ei näe. Üritan maalida ka elavat puud, mis surevad talvel ja õitsevad uuesti kevadel. Teadus on meile õpetanud, et ruum ja aeg ei ole staatilised ja subatomilisel tasandil on tegemist meeletu tegevusega. Seda teades ei saa ma maalida fotolt, millel puudub igasugune reaalsus. Proovin loodust mõista ka võimalikult täiuslikult ning selle teadlik uurimine maaliliseks tõlgendamisel on kõige tõhusam viis, mida ma selle saavutamiseks tean. Meeldejääv on ka väljakutse minna pelgalt oma värvidega põldudele ja leida kasulik pilt. Mõnikord pole mul piisavalt aega teatud efekti jäädvustamiseks, kuid just nii see läheb. On raske tugineda ainult minu enda tähelepanekutele ja fotodele maalimine võib tunduda lihtsam, kuid minu eesmärk pole seda teha kõige lihtsamalt, vaid parimal viisil. Nagu kõigil, on ka minul mõnikord kalduvus olla laisk ja kui ma tean, et mul on foto, millest mind varundada, ei pruugi ma vaadata visandit nii kõvasti ega töötada nii kaua kui peaksin.
AA: Neile kunstnikele, kes ei suuda teie kahest iga-aastasest töötoast väga ihaldatud kohta saada, palun andke neile ülevaade sellest, millele keskendute tavalises töötoas.
JM: Püüan osalejatel aidata maastikku lihtsustatumalt näha ja näidata neile mõned praktilised nipid, mida olen õppinud õues maalimise lihtsustamiseks. Sorteerimiseks on nii palju teavet. Usun, et pleenumi maalimine on kunsti kõige raskem vorm. Lisaks tavapärastele ideedele, kompositsioonile, joonisele, väärtusele ja värvile on pleenide maalijatel lihtsustamiseks lõputult palju detaile. Väärtuste vahemik pole päikese heleduse või varju sügavuse maalimiseks piisavalt lai ja kuidas saab maalida viis miili kaugust, lainete liikumist või kõiki lehti puule? Lisaks on valgus pidevalt muutuv, see võib olla kuum või tuuline, päike on teie silmis ja peate piirduma oma varude vajakajäämisega.
Oma töötubades alustan ülevaatega oma värvimisprotsessist ja näitan õpilastele oma maalimisvahendeid ja asju, mis on protseduuri pisut lihtsamaks teinud. Seejärel käsitlen demode ja kriitika kaudu mõnda peamist probleemi, mis enamikul osalejatel on maastiku maalimisel. Näitena võib tuua asjaolu, et igal objektil on kindel vorm. Kalju ja puu alusvormid on sarnased. Pindmised tekstuurid ajavad õpilased segadusse. Arutlen, kui oluline on näha objekti tõelist vormi ja seejärel välja töötada lühikese viisi, kuidas mõista selle objekti tekstuuri. Samuti veedan palju aega lineaarse ja atmosfääri perspektiivi nimel, et aidata neil maalil sügavust luua. Tavaliselt teen demo hommikul ja siis töötavad nad pärastlõunal oma maalide kallal. Veetan stuudios vähemalt ühe demoseansi, kus näidatakse mehaanilist protsessi, kuidas visandist stuudio maal teha. Näitan ka mõnda ainulaadset tööriista, mida mõnikord kasutan, ja arutan, kuidas olen stuudio üles seadnud. See demonstratsioon hõlmab mõnda värviga manipuleerimise meetodit, nagu klaasimine, impasto ja scraffito.
|
|
| Rahu
autor Joseph McGurl, 2008, õli, 24 x 36. Viisakuspuu koht, Orleans, Massachusetts. |
AA: Kas sa arvad, kas on võimalik õpetada kunstnikke maalima saavutatud oskuste ja võimete tasemel? Kas see on ülekantav või arvate, et see on midagi, millega olete sünnipäraselt sündinud?
JM: Ma arvan, et see on vähe mõlemaid. Teil peab olema mõni anne ja teil peab olema ka väljaõpe. Samuti peate selle nimel pikka aega tõsiselt tööd tegema. Nii nagu arstid või torumehed peavad tasuma oma lõivu, maksavad ka kunstnikud. Kui vaadata tagasi kunstiteostele, mida tegin oma 20ndates eluaastates, oli see tõesti halb, kuid paranes lõpuks.
AA: Milliseid minevikukunstnikke, endisi ja praeguseid, mida te imetlete?
JM: Varasemate kunstnike hulka kuuluvad Frederic Edwini kirik, Sanford Gifford, Worthington Whittredge, John F. Kensett, JMW Turner, Arthur Streeton, John Singer Sargent ja Hugh Bolton Jones. Kaasaegsetele kunstnikele: Andrew Wyeth, Jamie Wyeth, Antonio López García, Don Demers, William Davis, Matt Smith, Marcia Burtt, Ken Auster.
AA: Mis teid kunstnikuna kõige rohkem inspireerib? Kuhu pöörduda loomingulise motivatsiooni poole?
JM: Mind inspireerib mõnikord galeriis või muuseumis näitust nägema. Kui ma maalin koos teiste kunstnikega väljas, inspireerib mind see, kuidas nad suhtuvad samale stseenile teisiti. Samuti on loodus kõigis selle vormides - mõnikord ka inimese jäljendiga - minu jaoks ilmselt kõige inspireerivam viis maalimisest vaimustuseks.
Loovalt motiveeritud käin lihtsalt tööl. Mõnikord olen terve öö mõelnud kindlale probleemile ja kui arvan, et olen lahenduse leidnud, on mul algava päeva töö põnevil. Teinekord ei tunne ma end eriti loominguliselt, kuid pean olema produktiivne. Ma tegelen oma tööga ja sageli tuleb inspiratsioon mõne aja pärast. Mõnikord on need minu parimad päevad ja päev möödub liiga kiiresti.
Joseph McGurli kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.josephmcgurl.com.
|
|
Nädalavahetus Masters instruktoriga
Joseph McGurl õpetab kahte meistriklassi seminari ja annab meeleavalduse Ameerika kunstnike nädalavahetusel koos meistrite töötoa ja konverentsiga 10. – 13. Septembril 2009. Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.aamastersweekend.com. |
