Colorado kunstniku Quang Ho uus juhendav DVD-sari pakub lühikese versiooni sellest, mida õpilased tema töötubades oodata võivad, sealhulgas kaheksa visuaalset lähenemist maalimisele, oma seisukohti mõistmise arendamisel ja arutelu kõige selle kohta, mida ta soovib, enne kui ta maalima hakkas.
Intervjuu Allison Malafronte
|
| Õunad ja ploomid
2008, õli, 36 x 36. Kollektsioon Jo Cole. |
Töötuba: Mis on juhendmaterjalide DVD-sarja pealkiri ja teema, mille olete hiljuti tootmise lõpetanud, ja mis ajendas teid seda looma?
Quang Ho: Seerias on kolm DVD-d: Arrangement With Amaryllis: natüürmorti maalimine valguses ja varjus, Vi stuudios: figuuri maalimine toonilise struktuuriga interjööris ning mutrid ja poldid: 30 aastat olulist teavet maalikunstnik. Selle sarja tegemise ajendiks olid kunstnike ja tudengite paljud taotlused, kes on aastate jooksul minu töötubadesse ja tundidesse viinud. Mulle on öeldud, et minu õpetamisviis on ainulaadne ja jagatav teave on haruldane. (Annan oma töötoa õpilastele sõna otseses mõttes viie päeva jooksul kõik, mida tean, nii selgelt ja loogiliselt kui võimalik.) Olen kaalunud raamatu kirjutamist, kuid tunnen, et oskan paremini suhelda spontaanselt, seega on video loogiline valik.
WK: Miks on teie arvates professionaalsete maalikunstnike jaoks oluline anda oma teadmisi teistele edasi?
Kiire abi: Õpetamine on sundinud mind leidma viisi oma kunstiprotsessi selgeks ja lakooniliseks väljendamiseks, nii et see on olnud mulle kui kunstnikule sama kasulik kui õpilastele. Õpetada on tõesti au - ma ei saa piisavalt öelda, kui tänulik olen neile, kes on minu arusaama minevikus valgustanud. Sel põhjusel ootan õpetust septembris toimuval Ameerika kunstnike nädalavahetusel koos meistritega ja saab osa sellest traditsioonilisest õpetamise pärandist.
|
|
| Sidrunite harmoonia
2009, õli, 36 x 36. Kollektsiooni kunstnik. |
WK: Palun lugege meid kõigist kolmest teie toodetud videost, puudutades käsitletavaid teemasid ja seda, mida vaatajad võivad oodata
Kiire abi: videoklipis Arrangement with Amaryllis tahtsin saada ülevaate kogu oma mõttelisest protsessist natüürmordi paigutuse maalimiseks: seadistamisest kuni valgustuseni, et maal süstemaatiliselt võimalikult loogiliselt lagundada, alates blokeerimisest kuni lõpetamiseni. Vaatajad saavad näha, kuidas lähenen kompositsioonile ja millised on filosoofilised ideed ilusa struktuuri ehitamisel, milliseid materjale ja paletti ma kasutan ning mõned põhilised värvide segamise ja värvi käsitlemise viisid. Samuti näevad nad mind mõne päeva pärast maali juurde tagasi minemast, et saada parem viimistlus, mis on osa kunstniku probleemide lahendamise protsessist.
Selles videos keskendun maalikäsitlusele, milleks on “valgus ja vari” (üks kaheksast visuaalsest lähenemisest, mida õpetan), mis on mulle kõige enam muret, kui ma oma natüürmorti maalima hakkan. Valgust ja varju on palju erinevaid astmeid ja omadusi, kuid sisuliselt on tegemist valguse käigu maalimisega, kuna see peseb kompositsioonis kõik ära ja idee, et see, mida valgus ei puuduta, on varjus. See kõlab lihtsalt, kuid on hämmastav, kui paljud maalid on ebaõnnestunud selle protsessi mõistmise ja vähese mõistmise tõttu. Vi Stuudios keskendub figuuri maalimisele. Mul on olnud palju taotlusi figuurimaali töötoa õpetamiseks ja selles videos näitan, kuidas ma joonistan figuuri suurema keskkonna taustal. Vaatajad näevad mind selgitavat selles videos “kohaliku tooni” visuaalset lähenemist - ühte kaheksast mu õpetatavast visuaalsest lähenemisviisist -, mis keskendub toonide (või väärtuste) rikkusele kui kontseptsioonile maali struktuuri ehitamisel, vastupidiselt natüürmorti video valguse ja varju kujudele. Selle lähenemisviisi kallal töötasid Degas, Van Gogh, Fechin ja paljud teised kunstnikud.
|
|
| Valge sibul
2006, õli, 24 x 24. Kollektsioon John Blythe. |
Mutrid ja poldid on loodud selleks, et anda vaatajale kompaktses loengus maalist täielik arusaam. See ei seisne niivõrd selles, kuidas maalida midagi konkreetset, vaid pigem seletuses kõigele, millest ma olen maalikunsti jooksul karjääris aru saanud. See on sama teave, mida annan välja oma viiepäevastes töötubades ja mida olen ühel hetkel isegi aastaringse tunni õpetanud. See on põhimõtteliselt kõik, mida soovin, et keegi oleks mulle öelnud, kui ma esimest korda maalima hakkasin.
Osaliselt jagab see vaatajatega oma kontseptsiooni sellest, kuidas kunst toimub kolmel erineval tasandil ja kuidas kõik suured kunstiliikumised on alati välja kujunenud visuaalse sõnavara analüüsist, selgusest ja mõistmisest. Seeria demonstratsioonide ja näidete kaudu selgitan kaheksa visuaalset lähenemist maalimisel: valgus ja vari, kohalik toon, vorm, taustvalgustus, tumeda valguse muster, joon, värv ja tasakaalustamine. Selgitan ka maalikunsti põhiteadmisi, mida iga kunstnik vajab isiklikuks arenguks, mille kogunemine võtab vahel aastaid või terve elu. Püüdsin vaatajale anda oma täieliku arusaama maaliteose tegemisest, selgitades analüüsi teel hea kompositsiooni dünaamikat, aga ka võrdlusi teaduse, looduse, muusika, kirjanduse ja filosoofiaga.
WK: Millised konkreetsed kontseptsioonid või ideed muudavad teie jaoks maaliteose?
Kiire abi: enne maalima asumist on kõige olulisem selgeks teha objekti struktuur ja visuaalne kontseptsioon. Kunstnikud räägivad suurte kujundite ideest, kuid nad räägivad harva kontekstist, kuhu suured kujundid peavad mahtuma - sinna tulevadki kaheksa visuaalset lähenemisviisi. Nii et kui ma pole juba maali alguses elevil, siis see on, kui suured kujundid ei tööta ilusti koos - siis pole ma maalimise lõpetamiseks piisavalt elevil. Kui struktuur (suured kujundid) on veatud, on maali peaaegu võimatu hävitada ja tegelikult võimaldab see tohutult vabadust ja väljendusvõimet.
|
|
| Mizuna kokad
2008, õli, 36 x 36. Erakogu. |
Mõnikord töötan teemaga, mis on mulle praegu huvitav - näiteks lumine ojapeenar, millega kokku puutusin, või minu hiljutine seeria Colorado Balletiga - ja panen endale väljakutse, mängides erinevate värviideedega või kõrge ja madala väärtusega võtmed või mitmesugused värvirakendused. Sama teema juurde jäämine aitab mul joonistuse ja teemaga paremini tutvuda ning siis saan unustada teema ja keskenduda väljendusele.
WK: kas teie õppevideotes esitatud teave sarnaneb töötubades pakutavate juhistega?
Kiire abi: teave, mida ma videotes jagan, on sama teave, mida õpetan oma töötubades, ainult lühidalt. Juhendatavate DVD-de või videote eeliseks on aga see, et saate meeleavaldust ikka ja jälle vaadata, kuni see sisse vajub. Ainuüksi see on raha väärt, rääkimata kunstniku edastatavast hindamatust teabest. Kui oleksin oma maalikarjääri alguses saanud sellised taolised õpetused, oleksin kahtlemata palju kiiremini edasi jõudnud.
Minu õpetamisstiil puudutab vähem „kuidas” kui mõistmist. Teen kõik endast oleneva, et ideid ja teadmisi edastada viisil, et iga õpilane neist aru saaks. Kui olete kontseptsioonist aru saanud, kui see on teie arvates selge, pole reeglid tarvis ja seal on võimalus tõeliseks väljenduseks.
|
|
| Suve keskpaik
Kokkulepe 2007, õli, 49 x 49. Erakogu. |
WK: Miks on teie arvates kunstnike jaoks mõistmise arendamine oluline?
QH: Kunstist arusaamine on tähenduslike maalide tegemiseks hädavajalik, samamoodi nagu Beethoven poleks võinud oma suuri sümfooniaid koostada ilma, et muusika toimimise kohta oleks sügavat mõistmist. Ta oli ka väga osav muusik, kuid leidus ja on ka palju osavaid muusikuid, kellel pole muusika taga sügavust. Kunstnikuna olete nii helilooja kui ka muusik. Olin kõrgelt kvalifitseeritud kunstnik, kuid minust ei saanud head maalijat enne, kui mul tekkis arusaam, mis kunst tegelikult on. Enne seda sain maalida vaid subjekti füüsilist välimust.
Julgen öelda, et ilma mõistmise ja kavatsuseta pole suurt kunsti. Lõppude lõpuks on suured kunstnikud, keda me kogu ajaloo vältel imetleme, olnud alati need, kes võtsid maalikunsti mõistmise uuele tasemele, mitte need, kes osutusid tingimata parimateks. Minu arusaamist maalimisest on otseselt mõjutanud ja valgustanud minu otsimine mõista elu, teadust, muusikat, kirjandust ja nii edasi. Nuts & Bolts videos üritasin neid ideid vaatajatega põhjalikumalt jagada. Pole kahtlust, et on olemas ilus vastav niit, mis ühendab kõiki elu distsipliine.
Siin on tõeline põhjus, miks mõistmine on oluline: Hulga reeglite õppimine maalimisel, mida teha ja mida mitte, ei vii kunstnikud tingimata aru, kuidas ja miks nad maalivad - tegelikult reeglite järgimine piirab kindlasti inimese vabadust. Mõistmine vabastab teid alati vabaks. Kui te ei tunne end maalija ega inimesena vabalt, siis on midagi puudu.
|
|
| Klassikaline
2001, õli, 20 x 16. Erakogu. |
WK: Milliseid vanu meistreid te inspiratsiooni otsite ja milliseid kaasaegseid meistrid te imetlete?
QH: Kunstnikud, keda ma imetlen, on sama mitmekesised kui minu mõtlemine maalimisele: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent oma uskumatu virtuoossuse eest; De Kooning on abstraktse liikumise jaoks sama, mis Sargent; Degas ja Diebenkorn, et nende lõputud otsingud oleksid paremad kunstnikud; Võib-olla on Wyeth minu kõigi aegade lemmikkunstnik, kui teda võiks nimetada tema ülimalt poeetilise ja kirgliku südame tõttu, armastuse vastu kõigele, mida ta nägi ja maalis. Olen sageli tundnud, et kui Wyeth ei saaks maalida, oleks ta pidanud proovima selle kirja panna või mõnel muul viisil väljendada. Lisaks sellele, et imetlen tema oskust maalida tasemel, mis on ainulaadne tema enda oma, meeldib mulle ka see, et Wyethi teos on korraga nii realistlik kui ka sügavalt abstraktne.
WK: Millised on teie isiklikud eesmärgid kunstnikuna?
Kiire abi: üks on jätkata oma oskuste ja oskuste paremaks ja paremaks maalimiseks arendamist - saavutada käsitööl kõige kõrgem oskuste tase, mida ma suudan - ja teine eesmärk on välja selgitada, mida ma isiklikult saan saavutada ja mida joonte, kujundite abil avastada saan., väärtused, värvid, tekstuur ja servad (visuaalsed põhielemendid), sõltumata sellest, mida ma maalin. Selle filosoofia tõttu ei pea ma kinni mingist konkreetsest tehnikast, stiilist ega žanrist. Liigun sõna otseses mõttes abstraktselt maalilt või peaaegu abstraktselt maalilt väga klassikalise natüürmorti või kujundliku töö juurde nädala jooksul. Minu järgmine isikunäitus novembris Denveris Galeriis 1261 tutvustab esimest korda neid erinevaid maalinguid.
|
|
| Scarlet siid
2008, õli, 36 x 48. Kollektsioon Reid Figel. |
Minu jaoks on kõige olulisem hästi maalida ning maalida selguselt ja kavatsusega. Mul on praegu maalimine lõbusam kui mul kunagi varem - ja see on minu jaoks tegelikult see: ma ei taha öösel magama minna, sest mul on veel nii palju loomingut.
Kunstniku kohta
Quang Ho on sündinud Vietnamis ja emigreerunud Ameerika Ühendriikidesse 1975. aastal. Ta hakkas joonistama 3-aastaselt ning jätkas oma kunstihuvi ja -oskuste arendamist kogu keskkooli vältel. 16-aastaselt juba varakult pidas Quang oma esimest isikunäitust homme Mastersi galeriis Denveris ning omandas sellest ajast alates äriedu ja tunnustust maalijana. Ta õppis Denveris Colorado kunstiinstituudis Scholastic Art Awards stipendiumil ja just seal õppis ta ühe oma suurima mentori, Rene Bruhini juures, kes oli sel ajal joonistamise ja maalimise osakonna juhataja. “Rene andis mulle sõnavara ja tööriistad, mille põhjal edasi ehitada,” räägib kunstnik. “Pool sellest, mida ma praegu õpetan, põhineb teabel, mille ta mulle edastas.” Quangi looming on esindatud nii riiklikes kui ka rahvusvahelistes kogudes ning ta on võitnud arvukalt auhindu olulistel kunstinäitustel kogu riigis, sealhulgas ka nende, mida korraldavad Ameerika, Loode Rendezvouti kunst, Ameerika Kunstnikud ja Colorado kuberneri kutse. Kunstnikku esindab Claggett / Rey galerii, Vail, Colorado; Galerii 1261, Denver; ja Jack Meieri galerii Houstonis. Lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.quangho.com.
|
|
Nädalavahetus Masters instruktoriga
Lisaks terve päevase ja poolepäevase meistritöötoa õpetamisele jagab Quang Ho oma Ameerika päikeselooja kunstnike nädalavahetuse loengus „Mutrid ja poldid“näpunäiteid teemal „kõik, mida soovin, et keegi oleks mulle öelnud, kui ma esimest korda maalima hakkasin“. Mastersi töötuba ja konverents 10. – 13. September 2009. Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.aamastersweekend.com. |
