Joe Remillardi Val d'Orcia (õli, 63 × 42) oli maastiku finalist 25. iga-aastasel kunstikonkursil. Remillard on meie 2009. aasta märtsi kunstnik.
Elukoht: Atlanta, Georgia
Veebisait: www.joeremillard.com
Tema kunstikarjäär: võtsin oma esimese kunstiklassi vanemana õppides Ameerika ajalugu. Ma ei võtnud teist, kuni lõpetasin kolm aastat hiljem õigusteaduse kooli. New Yorgis õigusteadust praktiseerides käisin öösel kunstitunde pidamas. 27-aastaselt taganesin seadusest ja kolisin Gruusiasse kunsti õppima. Mind võeti vastu Gruusia ülikooli kaunite kunstide magistriõppesse maalimise ja joonistamise erialal ning teenisin kraadi. Olen nüüd täiskohaga kunstiprofessor Kennesawi osariigi ülikoolis Kennesawis, Georgia.
Inspiratsioon selle maali jaoks: Toscana mäenõlvad ja piirkonna ajalugu olid minu inspiratsiooniks Val d'Orciale. Õpetan igal aastal kunstitudengeid Itaalias Montepulcianos. Vaade sellel maalil on lähedalasuvast Pienza linnast. Leonardo da Vinci oli esimene kunstnik, kes kodustas atmosfääriperspektiivi, ja ta hõlmas maalide taustal sageli vaateid Toscanale. Minu maal on teatud mõttes mütsi tipp tema geenusele.
Suurim väljakutse oli atmosfääriperspektiivi õigeks saamine. See on mahukas maal ja selle käigus kulus paljudes värvikäikudes, et täpsustada erinevate ruumi kihtide väärtusi, servi, intensiivsust ja detaile. Minu lemmik osa on tee, mida üritasin vaatajale anda, et teda järgida. Tee on diagonaalide jada, mis siksakivad paremalt vasakule. See algab katuse tipu diagonaaliga, liigub läbi rea puuliinide, mööda parempoolset keerduvat teed ja lõpeb vasakul väljasurnud vulkaani ääres.
Õnne võlu: kohapeal maalimine on suurepärane. Inimesed tulevad pidevalt vestlema ja hommikune õhk on Montepulcianos värskendav. Linnas on palju pääsukesi ja tuvisid ning rohkem kui ühel korral on nad lennanud pea kohal ja pissinud mind ja minu kunsti. Itaalias toob see väidetavalt õnne, nii et ütlen lihtsalt "Grazie" ja jätkan maalimist.
Tema protsess: veedan palju aega kohas või koos inimesega, kellega maalin. Selle aja jooksul visan, pildistan digifotosid ja õpinguid mõnikord õlis või akvarellis. Proovin võimalikult tihti elust maalida. Mõnikord alustan maalimisega kohapeal ja lõpetan siis oma stuudios olevad tööd kogutud referentsmaterjalide abil.
Digitaalsetel piltidel töötamisel on oma puudused. See tasandab vormi, kustutab üksikasjad ega reprodutseeri kunagi täpselt stseeni värvi. See viib ka kunstniku inspiratsioonist sammu eemale. Elust maalimata jätmine jätab kasutamata võimaluse alateadlikult integreerida kõik viis meeli oma teosesse. Lindude kuulmine varahommikul või tunne, et sõrmed hakkavad temperatuuri langedes jäigastuma - kõik see lisab maalile elu.
Kuid ma ei suudaks nii palju luua kui digitaalsete piltide abil. Nad annavad mulle võimaluse naasta praktiliselt stseeni juurde, millel mul polnud aega viibida.