Kaks vaatenurga tüüpi, mida kunstnikud kasutavad, on lineaarne ja atmosfääriline (või õhustik). Lineaarne perspektiiv kasutab jooni ja kaduvaid punkte, et määrata, kui palju objekti nähtav suurus vahemaaga muutub. Atmosfääriperspektiiv käsitleb seda, kuidas objekti välimust mõjutab selle ja vaataja vaheline ruum või atmosfäär. Leonardo da Vinci märkas seda viimast nähtust ja nimetas selle “kadumise perspektiiviks”.
Kooskasutatuna võib lineaarne ja atmosfääriperspektiiv luua teie kunstis illusiooni ruumist ja dimensioonist, olgu siis avar maastik või intiimne natüürmort. Siin on viis perspektiivi renderdamisel kasutatavat efekti, mida saate hõlpsalt oma töösse lisada.
1. Vähenev suurus
Efekt: objektide taandumisel vähenevad nende suurused. See efekt ilmneb nii Terese Rogersi filmis "La Petite Fleur" (allpool) kui ka Timothy Jahni "Vee servas" (teine maal alla). Water's Edge kaugemad puud on kujutatud üsna väikestena, et teha kindlaks nende kaugus esiplaanist. Rogersi La Petite Fleuri kõige kaugemad viinamarjad on märgatavalt väiksemad, isegi madalas sügavuses. Tähelepanu sellele lihtsale efektile on suur mõju teie võimele sügavust edastada.
Kui meie silmad liiguvad joonisel kaugemale Terese Rogersi La Petite Fleuri (vasakul; puusüsi, 9 × 6) esiplaanilt, võib täheldada vähenevat suurust, detaile ja kontrasti ning väärtuste üldist kergendamist
Maastikes, mis illustreerivad suuri vahemaid, nagu Timothy Jahni Vee servas (ülal; puusüsi, 6-1 / 2 x 6-1 / 2), on silmade liikumisel silmnähtavalt väheneva väärtuskontrasti ja üldiste väärtuste valgustatuse mõju üsna ilmne veest, taimedest ja pilvedest, mis on meile kõige lähemal, puude ja kaugema taeva poole vastaskaldale
Vaatlus: proovige jälgida sarnase suurusega objekte, mille vaheline kaugus on erinev. Hea ettekujutuse saamiseks sellest, kui kiiresti suurus vahemaaga väheneb, koguge väike tükk akrüülklaasi (või muud ohutut, selget materjali) ja marker. Asetage kaks identset eset üsna kaugele üksteisest. Vaadates objektide akrüüli läbi, märkige nende selgele pinnale laius või pikkus ja pange tähele suuruse erinevust. Mitmel erineval kaugusel toimides saate aru, kui kiiresti taanduvad objektid „kahanevad“.
2. Vähenev detail
Efekt: objektide taandumisel kaob detail. Ükskõik kui keeruline objekti pind pole, ei ole see nii kaua märgatav, kui see kaugele taandub. Lopsakad tekstuurid alistuvad lihtsamatele vormidele. Võrrelge Jahni joonisel Vee serv (ülal) esiplaani lehestiku üksikasju tema taustpuudega. La Petite Fleuri (ülal) esiplaanil olevad viinamarjad on rikkaliku tekstuuriga, samal ajal kui taustal olevad viinamarjad on palju lihtsama ja ühtlasema pinna tekstuuriga.
Vaatlus: seiske iga hoone või puu lähedal, jälgides samasugust kaugelt. Pange tähele, kuidas lähemal asuva subjekti koor, tellis või muu tekstuur on palju selgem kui kaugemal. Selle efekti vaatamiseks väiksemas mõõtkavas asetage pika laua mõlemasse otsa oranž (või samalaadse tekstuuriga objekt). Istuge ühes otsas ja jälgige mõlemat apelsini. Pange tähele, kuidas üksikasjad täidavad lähemal asuva oranži pinna, samal ajal kui kauge apelsini pind näib olevat lihtsustatud.
Kunagi ei puudu The Artist's Magazine'i meilisõnumiga ükski teine maali- või joonistusnõuanne või tehnika. Registreeruge juba täna ja saate ajakirja The Artist's tasuta digiväljaande.
3. Vähenev kontrastsus
Efekt: objektide taandumisel väheneb väärtuse kontrastsus objekti ja selle tausta vahel. Jahni joonisel silmapiirile lähenedes jälgige nii vett kui ka pilvi. Pange tähele, kuidas tuled ja pimedused taandudes hakkavad ühinema. Rogersi joonistuses olevad taustviinamarjad tunduvad pehmemad ja keerdudes sulanduvad kiiresti kokku, mitte esiplaanil olevate viinamarjadega. Väärtuseralduste servad hakkavad aeglaselt aurustuma, võimaldades esiplaanil suuremat kontrasti edasi liikuda.
Vaatlus: siin on veel üks suurepärane näide, kuidas me tajume sügavust ja kaugust. Hoidke sõrme piisavalt lähedale, et saaksite sõrmejälje peaaegu kõik teha. Kui keskendute oma sõrmele, pange tähele, kuidas kõik sõrme ümber tundub väga pehme ja udune. Liikuge nüüd lähedalasuvale objektile lähemale, hoides endiselt oma sõrme fookuses ja jälgige, kuidas sõrme ümber olevad väärtused hakkavad kontrasti ja detaili suhtes teravamaks muutuma.
4. Üldväärtuste kergendamine
Efekt: objektide taandumisel muutuvad väärtused kergemaks. Jällegi - nii Jahni kui ka Rogersi taustväärtused pole üldiselt nii tumedad kui esiplaanil olevad väärtused. See väärtuste muutus aitab kaasa ka eelmisele efektile, mille puhul kontrasti vähendatakse.
Vaatlus: see mõju on märgatavam suurematel vahemaadel (sel juhul Jahni maastikul silmatorkavam kui Rogersi natüürmordil). Vaadake kõiki kaugel asuvaid ehitisi, mägesid või puid. Väärtuste vahemikus näete ilmset tõusu (valgust). See efekt on oluline maastikes, mis illustreerivad suuri avarusi, kuid see võib olla kasulik ka siis, kui neid käsitletakse delikaatsemalt intiimsemas vahemikus, nagu natüürmortidel.
Sentinel (õli, 7 × 5), autor Leah Waichulis, kasutab värvi neutraliseerimist ja sinistele toonidele üleminekut, et suurendada sügavuse illusiooni ja tekitada meeleolu
5. Värvi neutraliseerimine / võimalik siniseks muutumine
Efekt: objektide taandumisel hakkavad värvid tuhmuma ja võivad nihkuda sinise poole, nagu on näidatud raamatus Sentinel (ülal). Jällegi on see mõju suurtel vahemaadel eriti märgatav; siiski on see veel üks võimas värvinähtus, mida saab kasutada madalamate kompositsioonide sügavuse suurendamiseks.
Vaatlus: see nihe sinise poole on veel üks suurepärane efekt, mida tuleb otsida, kui teil on võimalus vaadata kaugeid ehitisi, puid ja mägesid. Pange tähele oma vahetus esiplaanil olevat värvivalikut ja võrrelge seda kaugete objektidega. Mõju ilmneb.
Natasha Latona manipuleeris detaili, kontrasti ja üldiste väärtuste vähenemise atmosfääriperspektiivi mõjudega, et juhtida meie tähelepanu The Passage'i kõnnitee kõige kaugemasse otsa (puusüsi, 6 × 6)
Nende mõjude manipuleerimine
Viie efekti üle, mida olen arutanud, saab kasutada vormi ja vahemaa illusioonide loomiseks. Kuid ka neid efekte saab muuta või nendega manipuleerida, et saada laias valikus visuaalefekte, mida saate kasutada vaataja silma liikumise suunamiseks. Natasha Latona teos "Läbikäik" (ülal) on üks näide mitmest atmosfääriperspektiivi aspektist, mis on pööratud tagasi, et saavutada vaataja joonistamine kaugemate fookuspunktide poole. On lõbus ja hea tava nende mõjudega võimalikult palju katsetada, kuna need võivad teie tööle lisada veenvat ruumilist sügavust, meeleolu ja huvi.
Anthony Waichulis võitis Art Renewal Centeri 2006. aastal sertifikaadi “elava meistrina” ja on oma trompe l'oeil maalidele loonud riikliku maine. Kunstiõpetaja oma ateljees, Waichulis Stuudios Mocanaquas, Pennsylvanias, teda esindab John Pence'i galerii San Franciscos.
Märkus. Esiletõstetud kunstnikud on Waichulis Stuudio tudengid.
- Waichuli samm-sammulise demo nägemiseks mustriliste drapeeringute joonistamiseks klõpsake siin.
- Tema artikli lugemiseks puusüsi puhta gradatsiooni muutmise kohta klõpsake siin.
- Klõpsake siin artistnetwork.tv video eelvaateks. Dramaatilised väärtused: M. Katherine Hurley töötab mustvalgelt.