Kaaskunstnikud ja galeriiomanikud jagavad 12 näpunäidet, kuidas majanduslanguse ajal oma maad hoida.
Kaunist kunsti pole alati lihtne müüa, isegi kui majandus on hea. Nüüd, kus viimane majandussurutis on, mõtlevad kunstnikud kõikjal selle üle, kuidas oma turundusmojo üles tõsta, et aidata neil ellu jääda. Mõnes mõttes pole see kõik halb. Kriis on sageli võimalus maskeerida, kutsudes kunstnikke üles keskenduma oma energiale ja hoidma vähemalt ühte pilti suurel pildil. Siin on mõned soovitused, kuidas hiljutisest majanduslangusest üle elada.
1. Alustage tugirühma
Viletsus armastab seltskonda ja toetav kunstnikusõprade rühm võib tõesti aidata teie tuju, müüki ja loovust tõsta. Minu akvarellisti sõber Joanne Shellan asutas hiljuti igakuise grupi Artist Critique, kus kunstnikud kogunevad kellegi koju oma uusimat loomingut kritiseerima ja turundusideesid vahetama.
Meie kohalik Kirklandi kunstikeskus (Kirkland, Washington) alustas just igakuist potikappi, kus professionaalsed kunstnikud saavad jagada toitu ja kunstilist tuge. Pole üksi aega minna. Võtke ühendust olemasoleva grupiga või looge oma tugirühm!
2. Ära alanda oma hindu
Halvim asi, mida saate kunstnikuna teha, on oma tariifide alandamine, kui majandus aeglustub. "Paljud kunstnikud paanitsevad ja langetavad hindu, " ütleb Seattle'i galerii omanik Patricia Rovzar. „Paljud kunstnikud on oma hindade langetamisega hävitanud pärast seda, kui turg ja kollektsionäärid on nende määrad juba kehtestanud. Meie majandus elab ja voolab, ja me peame sellist asja välja ajama.”
Samuti soovitab Rovzar, et kunstnikud ja galeriid väldiksid patroonidele sügavamate allahindluste andmist: “Kui annate 10-protsendilise patroonisoodustuse ja siis äkki annate 20-protsendise allahindluse, ei saa te kunagi tagasi minna. Ostjad arvavad, et nad saavad teie kunsti iga hinna eest. Sellel pole enam mingit kindlamat väärtust.”Rovzar tuletab kunstnikele meelde, et inimesed kipuvad majanduse aeglustumisel pöörduma kunsti poole. "Nad ei puhka nii palju, " selgitab ta, "ja nad keskenduvad sissepoole ja tahavad, et neid ümbritseksid ilusad ja lohutavad asjad."
3. Ole aktiivne oma kogukonnas
Ära peitu oma stuudios ära. Oluline on veeta aega kogukonnas. Olge tuntud kui kohaliku tegutseva kunstniku nimi. Kui vähegi võimalik, maalige vähemalt kord nädalas oma kohalikus pargis või ühiskondlikul turul väljas (kontrollige muidugi loanõudeid).
Õlimaalija Ned Mueller on hea näide kunstnikust, kes on alati tegev. Nädal ei möödu sellest, kui ta kuskil Loodes demo-teemalist või pleen airi ei maaliks. Ma ise maalin regulaarselt väljas Kirklandis turupäevadel, kui rahvahulgad on loomulikult uudishimulikud oma molbertil töötava kunstniku vastu. See on suurepärane võimalus kohtuda uute klientide ja õpilastega või inspireerida last! Kunstikauplused on eriti huvitatud kunstnikest, kes teevad kunstinäitusi. Need aitavad kunstnikku välja ja pood müüb rohkem kunstitarbeid.
4. Mõelge väikesele, müüge suurelt
Mõned kunstnikud, näiteks Kathy Collins, kes maalib impressionistlikke akvarellmaastikke, kohandavad oma originaalide suurust madalama hinnaga. Nad ei langeta oma hindu, kuid maalivad mõne väiksema originaali, et muuta oma kunst taskukohasemaks. Washingtonis Bothellis asuvas Kaewyni galeriis on pühade paiku väikeste kalliskivide näitus, et muuta inimestele taskukohasem kunst või endale kingituste ostmine taskukohasemaks. Parklane'i galeriis Kirklandis on väga edukas iga-aastane mininäitus, mis on mõeldud kollektsionäärile.
5. Õppige kohalikest galeriidest
Rohkem galeriisid reklaamib kunstilaenutusi ja kavasid. Seattle'i galerii Artforte rendib nüüd kunsti ja pikendab ka kunstimakseid 12 kuu jooksul. Ja galerii reklaamib neid võimalusi klientidele. Krediidivabastuse korral on mõistlik pakkuda oma klientidele mõnda alternatiivset maksevõimalust ilma hindu langetamata.
Gunnar Nordstromi galeriil Kirklandis on esiaknas suur silt, millel on hiiglaslike tähtedega kirjutatud: „Osta kunsti. See paneb teid end hästi tundma.”Veel üks galeriisilt soovitab:“mitmekesistage oma portfooliot - ostke kunsti!”
6. Arendage Interneti-asjatundlikkust
Rohkem kunstnikke on avastanud, et viis oma nime hoidmiseks on omaenda ajaveebide pidamine. Blogis saate rääkida oma viimasest kunstiprojektist ja isegi üles panna fotod sellest. Paljud kunstnikud, näiteks Kirklandi akvarellist Phyllis Ray, on isegi jõudnud nii kaugele, et proovivad projekti „Maali päevas”, mille käigus ta postitas teatud aja jooksul iga päev Internetti müüki pandud maali.
Kui te pole kursis Web 2.0 mõistetega (nt ajaveebid, suhtlusvõrgustike veebisaidid ja voogesituse videod), viige Interneti-tehnoloogia tund oma kohalikku raamatukokku või kogukonna kolledžisse. Praegu pole aeg pead liiva sisse kleepida ja loota, et arvutid ja veeb kaovad. Vastupidi, nad on siin selleks, et jääda, nii et võite ka laevale pääseda! Laske sõbral maalida videolindi ja postitage demo YouTube'is. Sinust võib saada järgmine Interneti-sensatsioon!
7. Koostage patroonide nimekiri
Nutikad kunstnikud koostavad patroonide nutikaid loendeid. Uuringud näitavad, et teie parim uus müük pärineb mõnelt vanemalt parimatelt klientidelt. Kunstnikud muutuvad loovamaks, luues oma kontaktnimekirju tulevastest showdest teatamiseks.
“Selle asemel, et lihtsalt kellelegi visiitkaart anda, küsin nüüd e-posti aadressi ja pakun saada lingi oma veebisaidile,” ütleb fotograaf Rob Tilley. "Eelmisel kuul e-postiga saatsin e-postiga kellelegi, kes nägi mu töid kunstimessil - ja siis see inimene ostis foto!"
„Kui annate potentsiaalsetele klientidele lihtsalt kaardi, unustavad nad selle sageli, kuid kui saadate järelmeetmeid e-postiga, suurendate oma müügivõimalusi. Uue saate teada andmiseks kasutage e-posti teateid või postkaarte. See säästab raha ka printimisel ja postikulul.
8. Sisenege ja kureerige saateid
Müügi kõrval on oluline ka oma kunstniku maine loomine. Ei ole paremat aega kui praegune, et ehitada oma ülevaade kohaliku näituse kureerimise kaudu. Leidke saal ja koguge paar oma lemmikkunstnikku, otsustage teema üle ja laske see teoks teha.
Joan Archer, kes maalib ja õpetab õli ja akvarelle, pani koos kahe teise kunstnikuga Joaniga kokku näituse “Kolm joani”. Eastside'i kaunite kunstide liidu president Charlotte Hagen ütleb: „Ma vastan võimalikult paljudele kunstnike üleskutsetele, arvestades reisimist, ajalisi piiranguid ja kulusid. See praktika pakub mulle hunniku erinevaid kohti ja müüki. Olen paljude kunstiorganisatsioonide nimekirjas, nii et mul on need kõned silmast silma peal.”
9. Tehke tellimistööd
Mõned kunstnikud, kes on vannutatud tellimuste tegemisest, naasevad nüüd nende juurde. Greensboro, Põhja-Carolina pärit portreelane Jan Lukens ütleb, et hobuste komisjonitasude tegemine on tema rahalehm. "Olen teinud väga ilusa karjääri hobuste portreede turundamise kaudu näitusehüppamisringkonnale, " selgitab ta. “Show-hüppamine on riigi suuruselt teine amatöörsport (jahtide võistlus nr 1). Vaatamata majanduse probleemidele viimase paari aasta jooksul oli minu kliendibaas majandussurutiste ajal viimane ja kõige vähem mõjutatud.”Teine kunstnik, kes soovib jääda anonüümseks, rääkis mulle, et teenib lemmikloomaportreede tegemisega palju raha. Ta ütleb, et tema kliendid nutavad alati, kui nad näevad valmistoodet. Rõõmu pisarad, ma olen kindel!
10. Alustage kunstniku stuudio ringreisi
Koguge paar kunstniku sõpra. Pange mõned taala kiisusse. Printige mõned postkaardid. Pange üles mõned ribareklaamid. Alustage oma iga-aastast stuudiotuuri. Tegime seda Kirklandis suure eduga. (Vaata Artisti ajakirja 2007. aasta novembri numbrit.) Arvan, et üksikute inimeste kutsumine oma ateljeesse on hea viis kunsti müümiseks. Nad tunnevad end väga erilisena, sest nad saavad näha, kus te oma kunsti tegite, ja sellest teiega rääkida. Nendel kõrgtehnoloogilistel aegadel hindavad inimesed tõesti kunsti isiklikke elemente. Pole midagi muud isiklikku kui kunstnike stuudio müügi korraldamine.
11. Proovige uusi ja loomingulisi kohti
Gretchen Michaels müüb oma tagurpidi maalitud akrüülpaneele Red Sky veiniistanduses Woodinville'is, kus ta töötab. Spetsiaalsete veinimaitsmisürituste jaoks paneb ta degustatsioonitoas üles suure näituse ja eksponeerib oma hiljutisi biograafiaid ja artikleid oma ainulaadsete abstraktsete akrüülpaneelide kohta. California akrüülikunstnik Robert Burridge ütleb, et varajane müük mööblipoodides aitas teda rasketel aegadel.
Oma olemuse ja reisifotograafia poolest tuntud Rob Tilley ütleb: “Just eile müüsin fotot, mis oli näitusel kohalikus haiglas. Kui nad küsisid, et ma neid seal eksponeeriksin, arvasin, et midagi müüa on vähe või üldse mitte. Kuid mõnikord on keeruline ette teada, millised kohad müüki viivad. Ma müüsin veel ühe foto ühele tuttavale, kes palus mul näidata mõnda oma tööd ärikohtumisel. Kunagi ei tea kunagi, kas või millal midagi müüa saab, nii et peate oma töö eksponeerimiseks kasutama kõiki võimalusi.”
12. Hoidke positiivset suhtumist
Sumi maalikunstnik Kate Jones hoiab oma seinal neid inspireerivaid sõnu, mis omistati New Yorgi Questroyal Fine Art omanikule Louis M. Salernole: “Pimedate ajastute ajal on suured näljahädad, katkud, maailmasõjad ja suur depressioon, kunst on näidatud, müüdud, varastatud, kogutud, kritiseeritud, hukka mõistetud ja hellitatud. 2003. aastal hinnati kogu maailmas kunstmüügiks 5 miljardit dollarit. Miski pole kindel, peale surma, maksude ja kunsti - kolmas kindlus.”
C. (Christine) Sharp on kunstnik ja endine CNN-i ajakirjanik, kes elab, kirjutab ja maalib Loodes. Lisateavet tema kohta leiate veebisaidilt www.csharpart.com või www.sharpwork.com.
Lisateave oma kunsti müümise kohta:
- Töö täielik müük veebis
- Teose pildistamise kiire ja lihtne juhend
- Loe veel artikleid oma kunsti müügi kohta
