|
Varajane California impressionistlik maalikunstnik Robert Wood (1889–1979) on inspiratsiooniks paljudele maastikumaalijatele mitte ainult valguse ja värvi tundlikkuse, vaid ka rolli eest, mida ta etendas pleenumi maalimisel ja traditsioonilisel lähenemisel maastikule. Los Angeleses asuva Morseburgi galeriide omanik Jeffrey Morseburg on saanud Woodi asjatundjaks, olles õppinud kunstnikust oma isa isiklike ja tööalaste suhete kaudu Woodiga ning korraldanud kaks tagasivaatamist ja talle pühendatud veebisaidi. Siin jagab Morseburg artiklit, mille ta kirjutas selle suure Ameerika maastikumaalija elu ja töö kohta.
autor Jeffrey Morseburg
|
|
| Kuldne horisont
ca. 1952, õli, 30 x 40. Erakogu. |
Ameerika kunsti ajaloos maalis Robert W. Wood (1889-1979) rohkem Ameerika Ühendriike kui ükski teine maalikunstnik. Rohkem kui 60 aastat oli kunstnik sõrmega ameerika maastikul pulsil ja maalis selle parimal juhul sama hästi või paremini kui ükski tema kaasaegne. Puu ei väsinud ei maalimisest ega visanditest ning paljud tema väikesed tööd olid kohapeal tehtud pleenhide visandid. See aeg, mille ta veetis õues, imetles tema teoseid loodusliku valguse kvaliteediga, mis pani need helisema laiale publikule.
Woodi parimad teosed on tõeliselt meeldejäävad pildid Ameerika kõige maalilisematest ja kaunimatest paikadest. Kunstniku tähelepanu juhiti instinktiivselt teemadele, mis olid laialt ahvatlevad, ja ta soosis klassikalisi maastikukompositsioone. Armastus maaliliste ja tavapäraste viiside vastu, nagu ta maalis, muutis ta miljonite ameeriklaste lemmikuks ja pani paljud kunstikriitikud ja ajaloolased teda vallandama kui “liiga kommertslikku”. 1960-ndatel tegi Woodi puhas populaarsus temast ka mugav sihtkoht neile, kes ei soosinud traditsioonilist kunsti ja nad taunisid tema loomingut kui “pildi-postkaardi vaateid”.
Täna, rohkem kui kaks aastakümmet pärast tema möödumist, on möödas piisavalt aega, et oleks võimalik Woodi elutööd tasakaalustatumalt hinnata. Ta oli tavaline maalikunstnik, kes maalis Ameerika maastiku sirgjooneliselt. Paljud tema teosed - eriti tema pleenum stseenid - polnud siiski klassikaliselt komponeeritud, kuid neid tavapärasemaid teoseid ei valitud reprodutseerimiseks ega olnud laialdaselt nähtud. Kuna Puit oli nii viljakas, leidub turul alati maalinguid. Tema tööde püsiv turg aitab tekitada huvi tema elu ja kunstikarjääri vastu. See tähendab aga ka seda, et ka tema alamatest pingutustest nähakse laialt ning need väiksemad teosed võivad kohati varjutada staatuse, mida ta oma kõrgemate maalide põhjal väärib.
|
|
| Kevadine aeg, California rannik
ca. 1920, õli, 12 x 18. Erakogu. |
Wood nägi kunsti kui kutsumust, mitte avatust ja rakendas ennast sellele täielikult ja täielikult. Oluline on näha, et kunstnik oli pigem populaarne kui kriitiline edu. Tema elu jooksul toetas kunstimaailma moodustav väike kriitikute koopia Ameerika varajaste modernistide, Ameerika maastiku maalijate, abstraktsete ekspressionistide ja popkunstnike loomingut. Wood oli teadlik uutest Ameerika kunsti ristvooludest ja oli nende ideedega kokkupuutes, kuid ta otsustas minna üksildasele teele ja jääda truuks oma nägemusele Ameerika maastiku kohta. Tagantjärele on nüüd võimalik näha, et vaatamata neile väljakutsetele ei pärimuskunst kunagi lehvitanud ega surnud; et hoolimata kriitilise tähelepanu puudumisest jätkasid kunstnikud nagu Wood maalimist ja õitsengut.
Wood oli kõige edukam Ameerika üldsuse laiaulatusliku ringiga, mis ei hoolinud sellest, mida New Yorgi ja Los Angelese kultuuripealinnades olevad mandariinid võitlesid. Väga kunstiline objekt, mis muutis ta kunstikriitikute jaoks kahtlustavaks, tekitas paljudes ameeriklastes imestust, kes paljastasid puidu maalimisvõimet. Kunstniku võimekust laialt populaarsete maalimisobjektide maalimisel ei peetud arvutatud, vaid vaistlikuks. Just tema iluarmastus ja võime tabada Ameerika maastiku ülevaid omadusi kajastasid üldsuse laia läbilõiget.
Woodi varakult küpsed teosed näitavad nii noorpõlvest tuttava Inglise maastikukooli kui ka Ameerika enda Hudsoni jõe kooli mõju. Nendes 1930. aastate maalides on palju detaile, aga ka õrnust ja peensust. 1940. aastate tööd iseloomustab laiem tehnika ja kõrvaliste detailide kõrvaldamine tugevama pildistamise saavutamiseks. 1950-ndatel hakkas tema töö saama vabama ja maalilisema kvaliteediga ning 1960. aastate keskpaigaks töötas ta kõrgemas võtmes, veelgi laiemate pintslitööde ja värvidega. Ehkki enamik ameeriklasi mäletab Woodit tema hilisemate, impressionistlikumate teoste jaoks, mis on maalitud siis, kui ta juhtis trükiturgu müügis, eelistavad paljud kollektsionäärid tema varasemaid teoseid. Kuna ta muutis suurtes kogustes reproduktsioonide avaldamise populaarsemaks, hakkas Wood keskenduma idamaastiku maalidele kõigil selle aastaaegadel. Ta hakkas maalima rohkem impasto-ga, ehitades intensiivse värviga alasid hoolikalt segatud pigmendi suurte hunnikutega. Californias Laguna rannas jõudis Wood oma populaarsuse zeniteni. Laguna maalid on laias laastus maalitud bravura-tehnikaga, mis võimaldas maalida pleenumit, jäädvustades ranna, mere ja taeva olulisi elemente. Oli aegu, eriti Laguna festivalide ajal, et Wood oskas liiga kiiresti maalida, kui ta üritas oma teose ülipopulaarsusega sammu pidada. Samal ajal maalis ta Lääne-Ameerika mägede karget maastikku, kuid pani nüüd suuremat rõhku värvile ja kontrastile.
|
|
| Laguna rannik
ca. 1959, õli, 24 x 36. Erakogu. |
Pole raske mõista, miks Woodi maalid nii paljudel vaatajatel reageerivat akordi lõid. Tagasihoidlik mees Wood ei kulutanud aega ega energiat reklaamimiseks ega kriitikute ega kunstikogukonna tunnustuse saamiseks. Ta tundis, et tema töö rääkis enda eest ja soovis, et keskmine inimene naudiks oma tööd. Puit pärines vanast koolist, kus kunstnik viibis lugematuid tunde õues ja oma molbertil oma käsitöö õppimiseks - see oli lõputu protsess.
Täna koguvad tema originaalseid töid need, kes võisid 20 või 30 aastat tagasi osta Woodi reproduktsioone. Kollektsionäärid, kes on üles kasvanud Woodi maalide või piltide ümber, naudivad neid, kuna neile meenutatakse kauneid asukohti, meeldivaid mälestusi ja lihtsamaid teemasid. Tema teosed on silmapaistvad oma tõe ja selguse poolest. Puidul on alati koht nende südames, kes hindavad traditsioonilist kunsti ja tunnevad kiindumust puutumata Ameerika maastikku.
