Kunstnik jagab nõuandeid mudelite leidmiseks ja vastastikust kasu pakkuvate töösuhete loomiseks.
Ükskõik, kas töötate realistlike traditsioonide järgi või mitte, on elust joonistamine parim viis stiili ja kujutamise elementide õppimiseks. Miski ei võta modellist joonistamist ega maalimist.
Mõned kunstnikud kasutavad mudeleid ainult tunni õpetamisel; mõned keskenduvad oma töös ainult figuurile ja mõned toodavad peamiselt abstraktset kunsti, kuid visandavad figuure regulaarselt, et hoida oma oskusi teravana. Võib-olla olete mõelnud elust töötamise peale, kuid ei tea, kuidas sellega edasi minna. Kust leiate mudeleid? Milliseid omadusi peaksite modelli rentimisel otsima? Milliseid asju peab kunstnik pakkuma? Mida saab kunstnik teha, et modellilt parim töö saada?
Mudelite leidmine
Leidke oma piirkonna joonistusrühm kohaliku kolledži või ülikooli, kunstikooli või kunstiorganisatsiooni kaudu. Rühma osana joonistamine on odavam viis modellidega töötamiseks. Tavaliselt jagavad kunstnikud seansi eest makstava modelleerimistasu - tavaliselt vahemikus 5–10 dollarit inimese kohta (modellide tunnitasud jäävad vahemikku 10–30 dollarit). Näiteks maksab kolmetunnine seanss, kus osaleb kümme kunstnikku, kasutades mudelit 20 dollarit tunnis, iga kunstnik ainult 6 dollarit. Ja rühmasessioon on üks parimaid kohti, kus leida mudeleid, sest näete neid tööl. Kui leiate kellegi, keda soovite otse palgata, rääkige temaga, hankige kontaktteavet ja pange tähele tema saadavust.
Mõned kunstiprogrammid võivad pidada oma eelistatud mudelite loendeid ja on nõus neid jagama; helistage ja uurige. Võite osaleda ka esinemistel, et leida tantsijaid ja näitlejaid, kes võivad olla huvitatud. Etenduskunstnikud kipuvad olema ekspressiivsed, füüsiliselt enesekindlad ja sageli innukad teenima lisatulu.
Mudeli omadused
Otsige mudelist usaldusväärsust, täpsust, entusiasmi, loovust, füüsilist kontrolli ja emotsionaalset stabiilsust. Joonistamisõpetaja Chuck Davis kasutab mudeleid sageli. “Õpetaja kõige hullem õudusunenägu on seista innukalt õppivate rühmade ees ja mõelda, kas juba hilinenud modell üldse kohale jõuab,” selgitab ta. "Selle tulemusel olen jõudnud aaretada mudeleid, mis mõistavad oma rolli olulisust partnerluses."
Kunstikogemusega mudelid mõistavad paremini teie otsitavat. Kui nad on ise elust ammutanud, teavad nad kasutada dünaamilisemaid poose ja pöörata oma hoiakut. Samuti saavad nad aru, kui oluline on ideaalselt paigal püsida.
Oma ruumi ettevalmistamine
Kui olete mudeli leidnud ja koostanud kohtumise, määrake oma ruum valmis. Pidage meeles, et teie mudelid elavad, hingavad ja on sageli alasti inimese keha. Temperatuur ja pindade (kõvade või pehmete) olemus mõjutavad oluliselt nende mugavust ja õnne. Siin on stuudio seadistamise üksuste kontrollnimekiri:
- platvormi või mudeli alus
- tuled - pea kohal või kohapeal
- taimer poseerimise pikkuse märkimiseks
- temperatuuri reguleerimine (kütteseade, kliimaseade) - alasti mudelite jaoks sobilik
- tool, väljaheide, kuubik / karp, padjad, drapeeringute valik, et lisada poosidele mitmekesisust
- taustamuusika (valikuline)
Suuniste kehtestamine
Planeerige oma aja kasutamine. Klassiolukorras dikteerib juhendaja tavaliselt poseerimise pikkuse - üks, kaks, viis, 10 või 20 minutit -, lubades mudelil pose ise luua. Andke mudelile umbes 20 minuti tagant paus. Ühes asendis hoidmine võib tähendada kramplike lihaste või vereringe kaotust, isegi kergete kehaasendite korral.
Kui soovite, et mudel oleks kindlas asendis, illustreerige seda oma kehaga või kirjeldage seda verbaalselt. Üldiselt on mudeli igal ajal puudutamine reeglitega vastuolus. Kui mudel kordab poseerimist, märkige maskeerimislindiga jalgade, käte ja nii edasi asend, et ta saaks uuesti õiges asendis olla. Üldiselt hoidke poseerimise ajal modelliga vestlust minimaalselt; reserveerige vaheaegadeks rääkimine.
Makske oma mudelitele kohe - tavaliselt seansi lõpus. Praegu kehtivad tunnitasud jäävad vahemikku 10–30 dollarit. Mudeli rentimine erinevalt vabatahtlike kasutamisest aitab hoida kunstniku ja mudeli suhet professionaalsena ja selgelt määratleda.
Koostöö
Paljud kunstnikud armastavad figuuriga töötada, sest see võib hõlmata mitte ainult kunstniku ideid ja materjale, vaid ka mudeli panust. Kunstnik George Woollard ütleb: „Hindan väga võimalust modelliga otse suhelda ja kaasata tema mõtlemine huvitava kunsti loomise protsessi. Lõppude lõpuks pole mudel sama asi kui kausitäis puuvilju.”