En Plein Air: Vestlus Clyde Aspevigiga

Aprillis postitasin meie vana veebisaidi Plein Airi sektsiooni intervjuu Clyde Aspevigiga. Tahtsin viia intervjuu üle meie uude ajaveebipiirkonda neile, kellel pole olnud võimalust Clyde'i vastuseid lugeda. Clyde on oma teadmistega väga helde, tal on suurepärane ülevaade sellest, mis maalist enamat kui pelgalt ilusa pildi teeb, ning ta on kogenud kõigis kujutava kunsti valdkondades. Nii et kui te pole seda veel lugenud, siis valmistuge maastikulegendi enda jaoks pärliteks.

Vihmapiisad ja kiilid autor Clyde Aspevig, 2006, õli, 50 x 40.

Allison Malafronte: Mis pani teid valima maastikumaali teiste žanrite ees?

Clyde Aspevig: Mulle tundub, et maastikumaal annab mulle laiema tõlgendusvõimaluse. Erinevad ilmastikuolud ja muutuvad aastaajad annavad pidevat inspiratsiooni. Kuna maastik on alati olnud minu elu lahutamatu osa, on mul tekkinud sügav loodusesse kuulumise tunne, selle asemel, et tunda end sellest eraldiseisvana või sellest kõrgemal.

AM: Kasvasite Montanas talus, mida ümbritsevad mäed ja looduse ilu. Kas teie arvates on pleenummaalerite jaoks oluline veeta aega looduse uurimisel ja analüüsimisel, et süvendada oma ettekujutust oma ainest?

CA: Veedan palju aega väljaspool seda maailma, kus elame, jälgides ja tundma õppides, ja ma tunnen, et see suurendab absoluutselt minu võimet loodust täpselt ja põhjalikumalt kujutada. Mõistmine, kuidas taimed kasvavad, kuidas geoloogia on kujundanud maad ja kuidas valgus mõjutab objektide välimust, annab palju läbimõelduma lähenemisviisi maastiku tõlgendamiseks. Äärmiselt tasuv on veeta palju aega looduse vaatlemisel ja nautimisel ning see ei maksa midagi. See on minu lemmik meelelahutusvorm.

AM: Mis teil maastiku maalimise alustamisel läbi läheb? Mida te endalt küsite - mis on teie eesmärk ja eesmärk ?

CA: Minu esimene mure välismaastiku rajamisel on üldise valgustunde hõivamine, kuna see mõjutab vorme. Masside üldise värvuse ja väärtuste blokeerimiseks kasutan laiade pintslitõmmete abil, püüdes samal ajal luua liikumist. Edusammude ajal ajendab minu intuitsioon mind keskenduma ideele või eesmärgile, mida ma maalin. Kontseptsiooni edasine väljatöötamine tuleb hiljem stuudios. Väliuuringud pakuvad teile teavet, mida saate seejärel kasutada terviklikuma maali maalimisel.

Tuul jõe mäed autor Clyde Aspevig, 2007, õli, 30 x 40.

AM: Te ütlete, et olete konstrueerinud oma realismi vormi, kuna soovitate detaile selliste maaliefektidega nagu rämps, impasto ja läbipaistvad glasuurid ning lasite vaataja kujutlusvõimel ülejäänud osa tõlgendada. Kas saate selgitada, kuidas seda teha, saavutades nii väga realistlikke efekte?

CA: Proovin maastikku maalida nii, nagu inimsilm näeb. Ma ei maaliks igat detaili tegelikult, kuigi see võib nii tunduda. Selle asemel keskendun kujundite ja siluettide üldisele kokkuvõttele, kuna need ilmuvad valguse vastu. Detail pärineb tekstuuridest ja värvi kihist, mis loovad detaile selgitavad efektid või abstraktsed kujundid.

Püüan sulanduda stseeni terviku kontseptsiooni, kasutades fookuse, kauguse ja sügavuse selgitamiseks erinevaid tehnikaid, mis hõlmavad pehmeid ja kõvasid servi. Kui ületad detaili, muutub maal igavaks. Püüan realismile läheneda viisil, mida tavaliselt ei oota. Maali pinna kvaliteet, kui see on õigesti tehtud, peaks suurendama müsteeriumide üldist mõju. Selle saladuse lisavad sellised meetodid nagu raputamine ja klaasimine. Kui saavutatakse terviku ühtsus, on töö edukas. Lõbus osa maalimisest on see, kui palju varieeruvust ja huvi võite tervikut moodustavate osade ehitamisel saavutada.

AM: Teie kohta vähetuntud fakt on see, et kasutate oma maalimisprotsessis muusika põhimõtteid regulaarselt. Mis täpselt oli teie muusikaõpe ja kuidas olete seda oma maalil rakendanud?

CA: Muusika on alati olnud minu elus oluline osa. Õppisin lapsena ja noorena klassikalist klaverit. Me kõik teame, et muusika on korraldatud heli. Maalimine on teatud mõttes “vaikne muusika”, kuna nii palju maalimistehnikat saab seostada muusikateooriaga. Pehmed ja kõvad servad on muusikas sarnased valju ja pehmete nootidega. Harmoonia, akordid, helikõrgus, rütm, sünkroonimine ja puit on kõik tõlgitavad kujutavasse kunsti. Paljud teadlased väidavad, et muusika sai inimestes alguse juba enne keelt, nii et pole üllatav, et oleme ühendanud maali väljenduse muusika mehaanikaga kõvasti.

Scriabin ütles, et tema kompositsioonid olid "helimaalid", see tähendab, et noodid ja meloodiad olid kuju ja kuju ning see täht oli värv ja väärtus. Kasutan märkmete ideed ja olulisem on nendevaheline ruum, et korraldada hõivatud passaaže (näiteks metsane mäenõlv), et vaataja saaks nendes kujundites eesmärki kogeda. Keerukaid teemasid saab muuta lihtsaks, kujundades märkmeid märkmetena, säilitades samas keerulise kontseptsiooni, mis maalile huvi pakub. Mäenõlva mööda laiali puistatud puud on lihtsalt noodid, mis ootavad organiseerumist vaikivaks muusikaks.

AM: Wind Riveri mäed, mida Scottsdale'i kunstioksjoni kaudu müüdi veidi üle 72 000 dollari, on üks teie kaunimaid etendusi ja teostatud teoseid. Kas saate meid selle maali kontseptsioonist läbi vaadata?

CA: Wind Riveri mäed loodi väliuuringutest, slaididest ja hiljutise Wyomingi seljakotireisi mälestustest ning viidi seejärel läbi stuudios. Aastate jooksul olen maastiku visuaalse mälu välja arendanud. Sellel maalil tõstsin vaikselt stseeni, luues minnes kaljusid ja puid, künkaid ja taevast. See on nagu omal moel maailma loomine. See maal on komposiit, kuid jääb siiski tegelikule maastikule truuks.

Maa snorgeldamine autor Clyde Aspevig, 2008, õli, 40 x 50. Erakogu.

AM: Olete kogu oma karjääri jooksul olnud väga edukas maastikumaalijana ja pole teada, et oleksite "välja müüdud" neile, kes prooviksid teie töid tuvistada. Millist nõu annaksite maastikumaalijatele galeriide valimisel ja kunstimüüjatega suhtlemisel?

CA: Galerii või edasimüüja leidmine, kes on valmis teid kunstnikuks reklaamima vastavalt teie isiklikele eesmärkidele ja eesmärkidele, on väga keeruline ülesanne. Galeriid tegelevad kunsti müügiga ja üldiselt tahavad nad suuri varusid või tõesti head kunsti, mis müüb palju raha. Galerii turgutab väga harva noort kunstnikku, kui just seal pole midagi nende jaoks ja see on raha. Minu nõuanne kunstnikele on see, et ärge kunagi allkirjastage lepingut, vaid olge truud galeriile, kui nad teevad seda, mida nad lubavad. Kui töötate tõesti kõvasti ja maalite südamest ja teie töö on hea, siis saate hästi. Suure kunsti jaoks on rohkem ostjaid, kui luuakse suuri kunstiteoseid, nii et keskenduge kvaliteedile ja ärge tõstke hindu kiiremini, kui turg suudab.

AM: Kui teoreetiliselt oleks teil praktikant, kes veedaks oma stuudios aasta teie käest, siis kust te destilleeriksite kõike seda, mida olete oma karjääris õppinud ja omandanud? Millised oleksid peamised põhimõtted, mida soovite järgmisele põlvkonnale edasi anda?

CA: Kui ma saaksin midagi järgmisele põlvkonnale edasi anda, oleks see teie kire järgimine, kõvasti tööd, mängimine, kõige suhtes uudishimulik, palju lugemine, reisimine, uurimine, elamine, armastamine ja sügav kaevamine. Ja ära joo odavat veini.

AM: Kas on mõni unistus või eesmärk, mis on seotud teie kunstikarjääri ja maastikumaaliga, mida teil on veel vaja saavutada? Mis on pärand, mille soovite, et teie töökeha maha jätaks?