autor Allison Malafronte
On aeg minu kuu lemmik En Plein Airi postituseks: “A Conversation With”! Sel kuul oli mul hea meel intervjueerida Californias tegutseva maineka maalikunstniku ja juhendaja Lynn Gertenbachiga. Lynn oli üks esimesi kunstnikke, kellega ma peaaegu viis aastat tagasi Ameerika Artise juurde tulles suhtlesin, ja mäletan, et mõtlesin, et kui iga kunstnik oleks sama professionaalne, läbimõeldud, põhjalik ja andekas kui Lynn, oleksin üks õnnelik toimetaja.
Mul oli võimalus kohtuda Lynniga 2005. aastal Ameerika kunstniku kunstimeetodite ja materjalide näitusel Pasadenas ja ta oli sama isiklikult vaimustav kui telefonis. Mul oli ka rõõm kohtuda sellel üritusel kunstniku ja endise näitlejanna Ariana Richardsiga ning sain kuulda inspireerivat rolli, mida Lynn oma maalija arengus etendas ning kui palju Ariana ootab ja hindab Lynnit kui mentorit.
Näib, et Lynn on oma maalide ja õpetuste abil inspireerinud ja julgustanud lugematuid kunstnikke. Tema valgust täis maastikud pakuvad vaatajatele meeliülendavat ja lootusrikast akent loodusmaailma ning tema töötoad, klassid ja õppe-DVD-d aitavad kunstnikel paremini mõista tema tehnikat ja stiili. Selles intervjuus jagab Lynn nõuandeid ja näpunäiteid, mida ta neis haridusprogrammides pakub, arutleb pleenumi maalimise rolli üle oma valmis stuudio töös ja räägib oma osalusest kahes südamelähedases organisatsioonis: The Plein-Air Painters of Ameerika ja California kunstiklubi.
|
|
Arizona päikeseloojang (pleen Airi visand) autor Lynn Gertenbach, õli, 9 x 12. |
Allison Malafronte: Mis viis teid maastikumaalini? Kes olid teie mõjukaimad õpetajad / juhendajad?
Lynn Gertenbach: Üks mu varastest õpetajatest oli vene maalikunstnik Sergei Bongart. Tema julge värvikasutus ja alla prima pintslitööd meeldisid mulle ning ta on minu tööd püsivalt mõjutanud. Nicolai Fechini, Moneti, Turneri, George Innessi ja paljude suurepäraste vene maalikunstnike tööde vaatamine on minu stiili ka väga hästi tundnud.
Olen leidnud, et elust maastike maalimine on olnud minu suurim "õpetaja" ja see on kõige täpsem viis värvi tundmaõppimiseks ning maalimisel sügavuse kuvamiseks. Kunstnikena on meil ka võime objekte kompositsioonist välja ja sealt välja viia vastavalt sellele, mida me oma tööga öelda tahame. Seda ei saa teha ainult fotost töötades. Väikeste loodusõpetuste tegemine meeldivalt õnnestub ja nendest töötamine stuudios suurte kompositsioonide loomiseks töötab aga väga hästi. Vahetus, mida vajab õhkimaalimine, loob ka värvi suurema värskuse ja värvi spontaanse käsitlemise.
AM: Saate oma maalides saavutada nii ilusa valguse ja luminismi. Kas omistate selle teatud tehnikale või arvate, et see tuleneb looduse tähelepanelikust jälgimisest ja tõlgendamisest?
LG: Minu töös on luminismi ja valguse loomine nõudnud mitte ainult hoolikat vaatlemist looduses, vaid ka soojenduste ja jahutustega töötamist heledal lõuendil, kasutades ülekatetehnikaid, kuni soovitud efekt on saavutatud. Looduses kiire värviuuringute tegemine annab jällegi värviraamatukogu, mida saab stuudios töötades kasutada.
|
|
| Heritage Tamm (pleen Air visand)
autor Lynn Gertenbach, õli, 30 x 40. |
AM: Kui suur osa teie tööst on tehtud vabas õhus ja kui palju stuudios? Kui oluline on, et te töötaksite elust alates?
LG: Töötan tänapäeval natuke rohkem stuudios, alles pärast seda, kui olen aastaid õues töötanud. Ma ütleksin, et veedan vähemalt ühe või kaks päeva loodusest tööd tehes ja kuna mulle meeldib töötada suurena, kasutan oma õpinguid stuudios töötamiseks. Paljudel juhtudel kasutan ka digitaalset fotograafiat ja vaatan pilte oma molberti kõrvale asetatud sülearvutis. See pakub mulle kõige pikemat tööaega, kuna suudan jäädvustada konkreetset valgust, mis ei kesta õues kaua.
AM: Ma saan aru, et teie tagahoovis on vesiroosiaed (a la Monet), millest on pärit mitu teie kõige populaarsemat maali. Palun kirjeldage seda aeda ja kuidas teil selle kujundamisel ja loomisel läks
LG: Üks minu praeguse kodu omadusi on suur, 13-x-30-jalast vesiroositiik, mille jalgsi viib maja tagasi. Muutsin selle ridaelamu juga ümber ja teen sellest arvukalt maalinguid, kasutades all seismist suurt rulluvat vihmavarju. See muutub peaaegu iga päev tänu sellele, et igal hooajal on mul palju vesiroose ja taimi. Nüüd on 28 koi kala, mis kiiresti kasvavad. Olen lummatud veest ja valguse mängust sellel; minu maalidel on erinevate valgusefektide loomine pidev väljakutse ja rõõm.
|
|
| Valgustus (pleenumi visandil põhinev stuudioosa)
autor Lynn Gertenbach, õli, 30 x 24. |
AM: Mis on teie lemmikmaastikud selles riigis ja välismaal ja miks?
LG: Mulle on palju maastikualasid, mis mulle meeldivad, ja enamik neist asub Californias, kuna siin leidub lõputult mitmesuguseid subjekte ja meeleolusid. Viimane tuli Santa Barbara maakonna eukalüptipuude kasvualade kaudu, Big Suri majesteetlikkus ja Malibu Creeki looduspargis sügise varjundiga varjund on vaid mõned minu lemmikteemad. Muidugi on lemmikud Itaalia Toscana piirkond ja Dordogne'i org Prantsusmaal - iidsetesse küladesse langev valgus tekitab maalide jaoks lummavaid objekte.
AM: Olete hiljuti välja pannud Liliedahli videolavastustega õppe-DVD pealkirjaga “Valgustus”. Palun andke meile ülevaade sellest, kuidas see koostöö tekkis ja mida video hõlmab
LG: Liliedahl Video Productions on minu töö jaoks koostanud kaks DVD-d. Esimeses, pealkirjaga "Valgustus", demonstreerin, kuidas kolme tunni pikkuse sammhaaval demonstreerimise abil jäädvustada tõusvat pilvi valgustavat päikeseloojangu valgust. Kasutasin väikest 8 "-x-6" uuringut, mis tehti kohapeal ja suurendasin seda, suurendades seda 24 "x 20" -ni. Maalisin esialgse uuringu Malibu laguunide märgaladel, vaadates, kuidas lummav päikeseloojang valgustas äikese pilvi. Töötades seda tüüpi lühikese valgustusega maalimisega, maalin ainult väga väikestele paneelidele - tavaliselt 6 "x 8" -, et kõigepealt valguse kõige olulisem sõnum maha saada. Kasutan impressionistide soositud alla prima meetodit, töötades märjalt märjale, sooja jahedasse ja üle selle ning töötades õhukeselt rasvaste pintslitöödena. Rõhutan, et on oluline mitte üle pintseldada, et mitte tekitada mudast või kriidist efekti. Kui enne mõne muu värvi kasutamist lõuendil värviga lõuendil mitte rohkem kui ühte või kahte värvi hoiate, säilib see tavaliselt värske ja puhas ilme ning see säilitab värvi heleduse terviklikkuse.
Leian, et konkreetse teema maalimise teadmiste saamiseks on vaja korduvalt pingutada. Siit ka põhjus, miks Monet tootis nii palju heinakuhjasid ja veetiike. Leitakse terve teemaga uuritav maailm ja see muudab kunstniku loomingulisemaks, kuidas igale teosele läheneda uuel viisil. Oma teisel, viimasel Liliedahliga DVD-l uurin ja demonstreerin viie tunniga, kuidas ma maalin liiliatiigi sillal istuva mudeli.
|
|
| Sild Rideauxis (pleenumi visandil põhinev stuudioosa)
autor Lynn Gertenbach, õli, 24 x 30 |
AM: Teil on olnud mitu ühe naise näitust olulistes galeriides kogu Californias ja välismaal. Millist nõu annaksite kunstnikule, kes soovib saavutada sellist tunnustust?
LG: Üks asi, mida ma ütlen edukate näituste nimel tegutsevatele kunstnikele, on palju maalida ja seejärel otsustada oma töö jaoks ühe või mitme sidusa teema üle. Avastasin selle juba varakult, pannes kõik teie tehtud tööd portfelli, et galeriid näidata, ajab need ainult segadusse. Kunstnik peaks järjepidevuse ilme saamiseks näitama konkreetset sarja ja uurima ka galeriid, et näha, millist tööd nad näitavad. Teie esitatav töö peaks harmoneeruma ja lisama mitmekesisust ka teiste kunstnike tallidele, mis neil juba on. Teine nõuanne, mille ma annan, on see, et kunstnikud ei tohi kunagi alla anda ega kunagi iial heituda. Pole tähtis, kui palju tagasilükkamisi saate - ja me kõik need ka saame - jätkake maalimist, teades, et teile on antud midagi ainulaadset ja erilist öelda, et ühelgi teisel kunstnikul seda pole. Me kõik oleme inimesed, kellel on oma inspireeritud ja suur sõnum, mida maailmale jagada.
AM: Kas olete leidnud, et selliste organisatsioonide nagu Ameerika Plein-Air Painters of America ja California kunstiklubi ühinemine on teid maalijana ja teie karjääris aidanud? Mis viisil?
LG: Ameerika pleenumimaalijate liitumine selle loomisest 1986. aastal oli üks parimaid asju, mida ma oma karjääri jooksul teinud olen. See pole mitte ainult võimaldanud igal liikmel kuuluda imelisse kunstnike perekonda, vaid on ka meie karjääri tohutult parandanud. See pakub võimalust eksponeerida muuseumides, galeriides ja muudes kohtades, mida minul kui maalikunstnikul pole võib-olla olnud. See maalrite rühm on olnud minu elu suurim kingitus, mis on mulle taas kord tõestatud, kui ma hiljuti oma mehe kaotasin. Paljud neist annetasid maali Catalinas müümiseks, et koguda raha oma haiglaarvete jaoks. Kas see ütleb teile, mis aare need kunstnikud mulle on?
|
|
| Matkarada (Plein Air Sketch)
autor Lynn Gertenbach, õli, 11 x 14. |
California kunstiklubi liikmena alates 1970. aastatest olen tänu Peter ja Elaine Adamsi pingutustele näinud, et sellest saab üks riigi esiettekandeid pakkuvaid kunstiorganisatsioone. See on Californias vanim kunstiklubi, mis on juba eksisteerinud ligi 100 aastat. Kui Peter Adams sai presidendiks, oli liikmeskond alles umbes 80 ja nüüd, alles 15 aastat hiljem, on see kasvanud enam kui 3000-ni. Liikmelisuse eelised on arvukad. Peter, Elaine ja nende töötajad teevad suuri jõupingutusi, et pakkuda oma liikmetele igat tüüpi saali, nii allkirja kui ka kunstniku staatuse järgi. Kuldmedali näitus on tõusnud kunstimaailma üheks tunnustatumaks sündmuseks, selle korraldajaks on nüüd California kunstimuuseum Pasadena. Mulle on märkimisväärselt kasuks olnud võimalused saada teada tulevastest näitustest ja maalidest koos teiste kunstnikega. Ilmselt leiavad galeriid ja kollektsionäärid kunstniku tööd valideerituna rohkem sellesse ja teistesse organisatsioonidesse kuulumisega.
AM: Palun kirjeldage oma seotust California kunstiklubi mentorprogrammiga. Miks on teie arvates olulised sellised programmid, mis julgustavad ja inspireerivad järgmist maalikunstnikku?
LG: Kui mentorprogramm algas California kunstiklubis, valis Peter Adams mind mentoriks Ariana Richardsiks. See oli nii rahuldust pakkuv ettevõtmine, kuna meie maalimisüritused toimisid üksteisele võrdselt. Ta on saanud väga edukaks maalikunstnikuks, aga ka suurepäraseks maastikukunstnikuks. Need programmid on vajalikud selleks, et kunstnikud edastaksid oma teadmiste pärandit noorematele põlvkondadele ja säilitaksid traditsioonilise kunstivormi.
