Ajakirja The Artist 2009. aasta jaanuari / veebruari numbris tutvustasime John Salmineni akvarelliga kaunistatud realistlikke väljavaateid linnale. Salminen maalib ka abstraktses idioomis ja nende piltide jaoks kasutab ta akrüüle või segatud vesikandjaid. Siin on tema selgitus, kuidas kaks töökeha - linnapildi realistlikud kujundid akvarellides ja abstraktsed ekspressionistlikud maalid akrüül- ja muudes meediumides - täiendavad teineteist.
Ma liigun kahe stiili vahel edasi-tagasi. Kui otsin linnatänavate stseene, mis muutuksid realistlikeks maalideks, otsin kaamera pildiotsija kaudu alati seda ideaalset kujundust või kompositsiooni. Kui fotod tagasi saan, on need tavaliselt lähedased, kuid mitte täpselt sellised, nagu olin ette kujutanud, ja pean näiteks võtma mõne pildi teiselt fotolt ja neid kaasama. Kui kompositsiooni kavandamise protsess on tehtud, on mul üsna hea idee, kuidas ma tahan, et see maal välja näeks. Maalimisprotsessist saab aeglane marss selle teadaoleva eesmärgi poole.
Kui ma teen aga segameediumiga abstraktset ekspressionistlikku maali, pole mul aimugi, kuhu see maal jõuab, ja see on mulle alati üllatus. See on maal, mis dikteerib oma käigu. Nii et kaks protsessi on sarnased, kuid lõpptulemused on väga erinevad. Realistlike maalide jaoks on mul väga selge idee, kuhu ma tahan, et see maal lõppeks; abstraktsete maalide puhul pole mul tegelikult aimugi, milline see maal välja näeb, kui see valmis saab. Protsessid täiendavad üksteist ilusti ja abstraktne maal, puhas abstraktsioon, tugevdab seda, mida ma suudan realistlikult maalides teha. See, mida ma olen sunnitud tegema realistliku maalimisega, saab lõpuks tehnilise panuse abstraktsesse maali. Arvan, et need kaks stiili, isegi kui lõpptulemused tunduvad väga erinevad, on minu arvates vähemalt muutunud sama protsessi jätkuks.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele
