autor Allison Malafronte
Igal kuul luban teil mõneks minutiks minu kuubikusse tulla ja "kuulata" vestlust, mis mul oli pleenumi maalijaga. Püüan kunstnikult küsida küsimusi, mis teie arvates sooviksid teile kui professionaalsetele pleenumi maalijatele või tõsistele amatööridele vastust leida, ja jagan alati põnevusega huvitavaid, inspireerivaid vastuseid, mida need andekad kunstnikud pakuvad.
Sel kuul on mul väga hea meel jagada vestlust Matt Smithiga ja mul oli tema maalimisstiil, edu kunstnikuna ja see, kuhu ta tulevikus oma karjääri näeb. Lisaks nende teemade kajastamisele, mille arendamiseks peame kõik õppima - tehnika, koolitus ja nõuanded kunstiäri alal -, naudin ka meie esilekutsuva pleenumi kunstniku käest mõningaid küsimusi, mis võimaldavad meil oma isiksusesse pilgu saamiseks.
Matt Smith pakkus mõlemat tüüpi küsimustele läbimõeldud ja sõnastatud vastuseid ning tema kogemused ja nõuanded võivad olla kasulikud kõigi tasandite pleineritele. Kui teil on Mattiga seoses mõni konkreetne küsimus, mida soovite, et edastaksin talle, palun andke mulle sellest teada ja ma saadan siia tema vastused. Sel moel saame kõik olla osa jätkuvast vestlusest, mis ajendab meid oma pleenumi püüdlustes edasi liikuma!
Alam-juga Yellowstone'isautor Matt Smith, õli, 12 x 12. |
Allison Malafronte: Mis on pleenumi maalimisest see, mis on teid kogu karjääri jooksul inspireerinud?
Matt Smith: Kahe minu peamise huvi ühendamine: maalimine ja õues aja veetmine. Maastiku maalimisprotsess, kogedes seda erinevates kohtades, aastaaegadel ja ilmastikuoludes, ei lakka kunagi mind kunstnikuna väljakutsetest.
AM: Te elasite suurema osa oma elust Arizonas ja ütlesite, et tunnete eriti heameelt Sonorani kõrbe sooja, kuiva valguse ja värvide maalimisel, kuid olete tuntud ka mõne oma Colorado karge, selgeltnägeva meeleolu ja atmosfääri poolest. ja California subjektid. Kas teie lähenemine jääb nende mitmekesiste maastike jaoks samaks?
MS: Minu huvi Sonorani kõrbe maalimise vastu tuleneb minu seotusest selle maastikuga. Ma kasvasin siin üles ja veetsin lugematuid tunde kõrbe rändledes ja uurides, mis ergutas neid huvisid. Siiski naudin ka reisimist ja erinevate asukohtade kogemist ning arvan, et see on iga maastikukunstniku töö kasvu ja värskuse jaoks põhimõtteliselt oluline. Ehkki erinevad asukohad võivad olla üsna erinevad, jääb minu lähenemine maalimisele samaks. Minu palett ja protsess ei muutu asukoha järgi.
AM: Olete regulaarselt juhendaja olulistes kunstikoolides / organisatsioonides üle kogu riigi, sealhulgas Scottsdale'i kunstnike koolis, Fechini koolis ja Fredericksburgi kunstnike koolis. Kas saate anda meile lühikese kokkuvõtte teemadest, millele oma töötubades keskendute?
MS: Minu põhirõhk seminari õpetamisel on põhialustel. Kui puutun maalimise ajal mõne probleemiga kokku, siis suudan seda tavaliselt tähelepanu puudumise juurde juhtida ühe põhitõe - joonise, väärtuste, kujunduse ja värvi - osas, nii et on loomulik, et keskendun sellele õpetamisel. Samuti rõhutan elust töötamise ning isikliku visiooni ja tehnika arendamise olulisust.
Varjatud juveeli-sonora näpunäideautor Matt Smith, õli, 11 x 14. |
AM: Peaaegu igas maastiku maalimise töötoas, kus olen osalenud või arutanud pleenumi maalimise üle, kus olen osalenud, nimetatakse teid sageli kunstnikuks, kes on tõesti saavutanud mõistmise valguses maastikul. Kust see oskus tuli / millist nõu annate oma õpilastele sel teemal?
MS: Arizonas kasvades on mul olnud võimalus uurida eriti intensiivse päikesevalguse mõju kõrbemaastikule. See on olnud minu jaoks suurepärane õppimiskogemus loodusliku valguse mõistmisel. Näiteks olen leidnud, et intensiivse päikesevalguse mõju püüdmisel on sageli olulisem keskenduda varjudes toimuvale kui kõrghetkedele. Mida tugevam on valgusallikas, seda rohkem peegelduvat valgust näete varjudes, seega on üliõpilaste jaoks oluline see efekt jäädvustada.
AM: Kas olete uurinud valguse teadust maastikul? Kas arvate, et kunstnike jaoks on oluline mõista, miks asjad paistavad nii, nagu looduses käivad?
MS: Jah, kuid ma ei tundnud, et see oleks valguse mõistmisel oma panus. Pigem veedan kaks tundi välitingimustes, kui vaatan esimesena valguse mõju, kui 20 tundi, lugedes sellealaseid teadusi. Iga kunstnik on siiski erinev, nii et kui keegi leiab, et valgusteaduse uurimine aitab kasvule kaasa, peaks ta seda huvi tundma. Kunstnikuna keskendun rohkem oma ainete ekspressiivsetele kui teaduslikele aspektidele.
AM: Olite üks hiljuti ilmunud PBS-sarja “Plein Air: Ameerika maastiku maalimine” esiletõstetud kunstnikest. {Artikli saamiseks klõpsake siin: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/ 29 / en-pleen-air-painting-the-American-landscape.aspx # 2227} Kui osalete sellist laadi projektides, mis saavad riiklikku tunnustust ja vastust, kas see tekitab teile tunne, et pleenumi liikumine on keskel natuke renessansist?
MS: Ma arvan, et õhkimaal on viimase 10 aasta jooksul huvi taas tõusnud. Üldiselt on sellel maalimisel olnud positiivne mõju, kuid mingil määral usun, et sellest on saanud ka karikatuur selle jaoks, mis see olema pidi. Ma pean silmas pleenumi "võistluste" populaarsust ja teatud inimese usku, et ainus kehtiv maal on see, mis on maalitud vabal maalil. Pidage meeles, et hoolimata sellest, mis värvi te maalite, on kohustuslik töötada vahetult jälgides ja maastiku jaoks tähendab see õues viibimist.
Peralta ojaautor Matt Smith, õli, 9 x 12. |
AM: Mitmest meistrikunstniku näitusest ja näitusest, kus osalete, on see olnud teile ja maalikunstniku karjääris kõige kasulikum?
MS: Los Angelese Autry muuseumis asuvad "Ameerika lääne meistrid" ja Oklahoma City National Cowboy & Western Heritage Museumi "Prix de West" on kaks, millel on olnud kõige positiivsem mõju minu töö. Võimalus näidata koos paljude riigi tunnustatumate kunstnikega, kohtudes samal ajal sõna otseses mõttes sadade silmapaistvate kollektsionääridega, on sundinud mind keskenduma oma maali üldisele kvaliteedile. Selle kaliibriga näitustel osalemine lisab iseenesest iga kunstniku töö usaldusväärsust.
AM: Mida soovitate kunstnikega seoses kunstnikele galeriidesse / näitustesse / väljaannetesse pääsemisel, mida nad austavad ja imetlevad?
MS: Kõigepealt peab kunstnik keskenduma ja valmistama võimalikult head tööd. Kui "kunst" on valmis, algab selle reklaamimise ja müümise äri. See nõuab sageli rohkem aega ja vaeva, kui arvatakse, ja enamik kunstnikke kipub seda vältima. Klišeed, mille järgi kunstnikud on suletud, pimedates stuudiotes töötavad isikud, ei tekkinud juhuslikult. Esmakordselt alustades on oluline teha kõik, mis on vajalik oma nime saamiseks ja treenimiseks, et inimesed saaksid seda näha. See hõlmab veebisaidi loomist, võrgustike loomist, töötubades osalemist, liikmesorganisatsioonidega liitumist ja portfellide esitamist näituste, galeriide ja trükiste jaoks. Galeriide ja näituste osas on olemas arvamus, et väikeses tiigis on suur kala olla parem kui vastupidine. Kuid silmapaistvate kunstnikega ümbritsetud on pigem stimuleeriv kui see, et neid ümbritsevad vähem kunstnikud. Seetõttu tahame kõik olla tunnustatud galeriides ja show'des.
AM: Kes on mõned teie mineviku maastiku maalimise pärijatest? Kelle maastikutööd / stiili te tänapäeva pleenumimaalijate seas imetlete?
Lemhi Peaksautor Matt Smith, õli, 11 x 14. |
MS: Ma arvan, et on kriitiliselt oluline, et teda mõjutaksid võimalikult paljud kunstnikud, nii surnud kui ka kaasaegsed. Arvukad mõjutused aitavad kaasa isiklikuma stiili loomisele. Tundub, et paljud nooremad kunstnikud rõhutavad konkreetse kunstniku loomingu stiililist jäljendamist. Selle probleem on see, et sellisest maalikunstnikust saab sageli kunstniku teisejärguline versioon, mida nad jäljendavad. Kui inimest mõjutavad erinevad kunstnikud, kiputakse sellest mitmekesisemast teosest kõige huvitavamaid külgi tõmbama ja siis seda oma töödele rakendama. Minu tööd on aastate jooksul palju mõjutanud. Surnud kunstnike hulka kuuluvad William Herbert Dunton, Edgar Payne, Maynard Dixon, Ogden Pleissner, Carl Rungius ja Friedrich Wilhelm Kuhnert. Kaasaegsete mõjutuste hulka kuuluvad James Reynolds, Clyde Aspevig, Len Chmiel, Michael Lynch, Skip Whitcomb ja T. Allen Lawson. Pidage meeles, et need on vaid mõned neist, kes on aastate jooksul minu tööd mõjutanud.