Algajaõli: Kuidas Natüürmorti Seada

Objektide paigutamine natüürmortimaali võib olla sama väljakutsuv ja nauditav kui teema maalimine. Siin pakume mitmete natüürmortide maalijatelt nõuandeid visuaalselt ergutavate seadete loomiseks.

Mustvara, papaia ja melon, autor Ellen Buselli, 2007, õli pesu peal, 10 x 14.

Kõik kunstiteosed seda

artikli erakogu.

autor Naomi Ekperigin

Ehkki enamik natüürmorti maalijaid järgivad maali loomisel samu samme - nad valivad objekte, korraldavad ja valgustavad neid konkreetsel viisil ning kasutavad seda seadistust kunstiteose inspiratsioonina -, on selle paigutusel lõpmatuid võimalusi. "Mineviku kunstnikud veetsid sageli palju aega oma objektide korrastamiseks ja leiutamiseks, kuidas neid soovitud kohtadesse kinnitada, " ütleb kunstnik Christopher Willard. „Üks eesmärk natüürmordi seadmisel on sellest, mida te näete, erutada. Objekte saate ekstravagantsesse paigutusse koondada, kuid see pole hea vaikelude tingimus. Kunstnikul on täiesti võimalik maalida ikka ja jälle üks tass ning luua huvitav teos. Tähtis pole mitte niivõrd esemed ise, vaid see, kuidas te neid oma maalil kasutate.”

Paljud kunstnikud veedavad suurema osa ajast vaatledes oma ainet, uurides seda erinevate nurkade alt või pildistades, et leida seisukoht, mis kõige paremini jäädvustab meeleolu, mida nad soovivad väljendada. Maalikunstnik William C. Collins ütleb: "Visuaalne kogemus on võti maali struktuuri leidmisel, " ütleb ta. “Seadsin natüürmordis objektid vastuseks oma nägemisele. See on protsess, mille käigus asju liigutatakse, kuni saan nn ah-ha-kogemuse. See on tunne, et minu valitud objektid sobivad mõtestatud viisil kokku.”Kunstnik Raenell Doyle kajastab seda meelt. "Kui ma tean, et õitsema hakkab lill, mida tahan maalida, hakkan mõtlema, kuidas korraldada kompositsioon, mis kõige paremini väljendaks selle ilu, " räägib ta. “Kui lill on selle lavastatud paigutuse peategelane, peab ülejäänud seadistus seda täiendama ja toetama. Mõnikord võtab see palju ettevalmistamist ja ümberkorraldamist.”Ainult vaadates tema seadistusi kõigist võimalikest punktidest, saab Doyle kindlaks teha kompositsiooni, mis tema huvide keskpunkti kõige paremini esile tõstab.

Koht nurgas, autor Guido Frick, 2007, õli, 30 x 24.

Maalikunstnik Ellen Buselli, kes maalib mitmesuguseid teemasid, leiab, et kõiki tema natüürmorte ühendab ühine huvi. "Minu lemmik teema on tõesti valgus ja vari, samuti kuju, mass, värv ja tekstuur, " ütleb ta. “Aastate jooksul olen kogunud palju esemeid ja naudin nende kõigi maalimist. Kuid tõepoolest, lihtne seadistamine on sama huvitav maalida kui keerukam, kaunite esemetega tükk. Seda seetõttu, et kunstnik ei maali esemeid, vaid maalib seda, kuidas valgus, vari ja üleminekud loovad meeldiva pildi.”Kuna Buselli keskendub valgusele ja varjule, on natüürmorti seadmisel tema esimene mure valgusallika rajamine. "Kompositsiooni jaoks ei peaks silmas pidama ainult objekte, " soovitab ta, "vaid kõiki elemente, mis on loodud objektide kõrvuti asetamisega valgustatud tasapinnale." Enamik natüürmorti maalijaid eelistavad maalida loodusliku põhjavalguse all., kuna see on jahedam ja varjud püsivad kogu värvimispäeva vältel suhteliselt muutumatuna. Järjepidevuse mõttes saab keskenduda objektile ja mitte kiirustades kiirusega liikuva valgusega sammu kiirustada.

Kunstnik-juhendaja Guido Frick, kes maalib peamiselt maastikke ja natüürmorte, alustab iga oma töötuba õues üles seatud natüürmordiga. “Õigete temperatuuride, väärtuste ja värvide üle otsustamine on natüürmordiga palju lihtsam kui maastikumaal,” selgitab ta. „Natüürmorti maalimine õues aitab õppida tundma välistingimusi ja õppida, kuidas atmosfäär mõjutab värve. Õuna erkpunane on laual endiselt piisavalt hele, kuid värvidel on juba atmosfääriline puudutus. Looduslikus valguses on algaval kunstnikul lihtsam ka näha, et varjud pole mitte lihtsalt mustad, vaid värvilised.”Frick seab oma algajatele klassidele natüürmordi, kuid järgib seadistuse loomisel üldreegleid, mida ta jagab edasijõudnutele. õpilased. “Ärge pange lauale liiga palju esemeid,” soovitab ta. „Leidke õige tasakaal peaaegu tühja ja ülekoormatud vahel. Kolmkümmend kuni 40 protsenti kompositsioonist peaks olema tühi ruum. Samuti on oluline luua harmoonia - panna kokku objektid, mis sobivad hästi kokku. Näiteks pole harmooniline maalida vaasi ilus kimp lilli ja selle peal laual olla poolenisti täis tuhatoos.