Ligi 30 aastat Ameerika kunstniku jaoks maastikukunstnikke küsitledes on M. Stephen Doherty jälginud, kuidas sajad maalijad kasutavad mitmesuguseid materjale ja tehnikaid. Ta võtab siin ära parimatest kogutud teadmistest ja destilleerib need seitsmeks kasulikuks nõuandeks pleenide maalijatele.
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Udune hommik, Trinchera
autor M. Stephen Doherty, 2006, õli, 11 x 14. Kollektsiooni kunstnik. |
Ma küsin tellijatelt sageli, milliseid artikleid nad mäletavad lugemist ja nautimist, kuna nende vastused aitavad mul tellida funktsioone, mis kutsuvad esile sama positiivse reaktsiooni. Esimest korda, kui ma selle küsimuse esitasin, meenutas 1979. aastal vähemalt tosin inimest ajakirja toimetaja Susan E. Meyeri 1972. aasta juuli numbris ilmunud artiklit, milles ta kirjeldas, kuidas Fairfieldi akvarelligrupi 11 liiget maalisid nende individuaalsed vaated Connecticuti talule oktoobripäeval. Selle informatiivse artikli selged mälestused ajendasid mind huvi tundma pleenummaalijate vastu ja korraldama kunstnike rühmi, kes leiaksid oma võimalused ühisele maastikualasele reageerimiseks.
Järgmise 29 aasta jooksul jälgisin kunstnikke mägiradadel mööda kiviseid rannajooni katustele, ajalooliste hoonete kõrval, lopsakate aedade sees ja lumega kaetud teedel oma kaamera ja märkmikuga. Püüdsin teada saada, mis neid paikadesse meelitas, kuidas nad valisid ja valmistasid oma maalimaterjale, miks nad kujundasid oma pilte mingil viisil ja milliseid nõuandeid pakuvad nad teistele, kes on samast tegevusest huvitatud. Mõnel oli kunstnikke, kes olid maalitud akvarelliga, teised akrüüliga, mõned kaseiini ja pastelliga, paljud õlis ja paljud visandite ja maalimise ajal tehtud fotodega. Õppisin igalt nendelt kunstnikelt midagi väärtuslikku ja kavatsen jagada oma õpitut, kinnitades lugejatele, et pädevaks maalijaks saamise protsess on sama keeruline ja aeglane, kui see on nauditav ja rahuldust pakkuv. Isegi pärast ligi 30 aastat õppimist parimate kunstnike juures on mul veel palju õppida kunstiteoste loomise protsessist selle põhjal, mida mu silmad jälgivad, minu mõistus tõlgendab ja käed teostavad. Kuigi minu pakutavad soovitused võivad tunduda hästi läbimõeldud ja pisut põhjalikud, esindavad need minu pidevat pingutust oma maalide kvaliteedi parandamiseks.
|
|
| Päikeseloojang üle Hudsoni oru
Frederic Edwini kirik, 1870, grafiit ja õli õhukesele kreemikale papile, 11 1/8 x 15¼. Kollektsiooni rahvusmuuseum, New York, New York. |
Kunstnikud, kes mõjutasid minu lähenemist õlimaalile tõenäoliselt kõige enam, on kaasaegsed kunstnikud Thomas S. Buechner, Clyde Aspevig, Joseph McGurl ja Jack Beal; samuti 19. sajandi suured maalikunstnikud Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) ja Frederic Edwini kirik (1826–1900). Buechner näitas mulle, kuidas sobitada pleenumi maalimine tihedasse töökavasse, Aspevig aitas mul ootamatutes kohtades tuvastada väärt objekte, McGurl demonstreeris, kuidas juhtida värvi detailide illusiooni loomiseks, ja Beal avas mu silmad dünaamilistele kompositsioonidele. Ja kui mul oli võimalus olla nina-lõuendiks koroti- või kirikumaalinguga, on mind alandanud kunstniku võime luua tunne, et seisan temaga koos maastikul, jagades loodud kogemusi valguse ja atmosfääri poolt.
Olen alati olnud vastumeelne oma kunstiteose reprodutseerimisele Ameerika kunstnikus, sest ma ei tahtnud ajakirja missiooni oma isikliku päevakavaga segadusse ajada. Ehkki võin väljaande sisu kujundada, püüan siiski keskenduda lugejate huvidele. Kuid inimesed on kutsunud mind üles arutama oma kunstiteoseid ajakirja isikupärastamise viisina ja andma lugejatele teada, et jagan nende kirge. Olen jõudnud selle seisukohaga nõustuda.
|
|
| Sügis Kenti baptisti kirikus
autor M. Stephen Doherty, 2006, õli, 11 x 14. Kollektsiooni kunstnik. |
Samuti peaksin tunnistama, et nagu paljud teist, loodan, et ka mu kunstiteos elab minust kaugemal kui ühe inimese salvestus, kes nägi asju loominguliselt ja võib-olla mõnuhaaval mingil ajahetkel. Näiteks on igasuguseid põhjuseid, miks ma maalisin Kenti Baptisti kirikus sügist, mõned on seotud sügisel sündinud iluga ja mõned on seotud kirikuhoone, surnuaia ja langevate lehtedega kui elu, surma ja uuenemise sümbolid. Mida te maali vaadates ei tea, on see, et sattusin 2006. aastal selles kohas väikeses autoõnnetuses. Läksin seitse kuud hiljem tagasi, et seista täpses kohas, kus mu auto tabas jääpistet ja lendas sisse metsad kiriku sõidutee ääres. Kõndisin vigastamata minema, kuid teadlik sellest, kui palju võib elu sekundi jooksul muutuda.
Miks ma koormata teid nende üksikasjadega? Kuna tahan rõhutada, et kirjutades piltide värvimise parimatest protseduuridest, otsin teid visuaalse keele otsinguil, mis aitaks arusaamu selgemalt väljendada. Mul on olnud õnne veeta aega kunstnikega, kes teevad seda suurepäraselt, ja loodan, et saan jagada mõnda neist, mida nad mulle heldelt on andnud.
Siin on mõned konkreetsed nõuanded, mis ma olen saanud ja mis mind maalimise ajal abistavad:
KUJUTAB KUS, Millal ja kuidas te maalite
|
|
| Aspeni tee
autor William Hook, 2004, akrüül, 24 x 36. William Hook maalis selle maastiku tunni ajal, mida kajastati töötoa esmaesitluses. |
John Singer Sargent võis olla võimeline maalima ükskõik millises kohas või igal kellaajal, kuid meil kõigil tuleb värvimiskoht valida vastavalt kellaajale, aastaajale ja valitsevatele tingimustele. Üks koht võib olla hommikul inspireeriv ja pärastlõunal igav, või võib asukoha värvimiseks kuluda rohkem aega kui on praegu. Seetõttu on oluline arvestada, millised on värvimistingimused tõenäoliselt erinevates kohtades, mida kaalute. Enamik spetsialiste võtab teadmiseks möödasõidukohad ja üritab meelde jätta parimat võimalust ning optimaalset aega tagasipöördumiseks.
Thomas S. Buechner, kes on üks tsiteeritumaid kunstnikke, keda ma kohanud olen, ütles: „Mida vanemaks saan, seda atraktiivsemaks muutub teema, mis on vannituppa kõige lähemal.” Muidugi tegi ta nalja, aga ta proovib vältida liigse aja kulutamist “täiusliku” maalimiskoha otsimiseks, sest alati on saadaval palju erinevaid valikuid, mõned mugavamad kui teised. Matthew Daubil ja William Hookil oli palju samu nõuandeid, kui nad hoiatasid ootuse eest, et teisel pool mäge on maastik rohelisem või maalilisem. Intensiivse isikliku motivatsiooniga mees Clyde Aspevig valib kohad, kus ta saab luua mitu head maali, ilma et peaks oma varustust pakkima ja teisaldama.
ARVESSE VALGUSE SUUNAT OMA VALITUD ASUKOHAS
|
|
| Fontainebleau mets
autor Jean-Baptiste Camille Corot, 1834, õli. Kollektsioon Rahvuslik kunstigalerii, Washington, DC. |
Enamiku pleenumaalide maalimine võtab mitu tundi, seega aitab see mõelda, mis saab valguse nurga ja intensiivsusega, kui maalite konkreetses kohas. Kas päikesevalgus ületab värvimispinna ja tekitab soovimatut pimestamist? Kas pilved eemalduvad ja loovad päikesevalguse ja varju mustris terava kontrasti? Kas sooja ja jaheda värvuse erinevus muutub selgemaks, kui päike loojub?
Muidugi ei pea kunstnikud olema ilmastikuolude orjad. Kui hea maal on käimas, saavad kogemused juhendada neid selle edukal valmimisel. "Valetage, peta ja varasta, " ütleb Jack Beal naerdes. Sellega tähendab ta, et kunstnikud pole kohustatud maalima täpselt seda, mida nad jälgivad. Kompositsioon seisneb tegelikult kolmemõõtmelise maailma kahendamisel kahemõõtmelisel pinnal. "Kui Corot ja Albert Bierstadt saavad teid aidata, siis lubage neil igal juhul abi olla, " soovitab Beal.
VERBALISEERIGE, MIDA SOOVITATE VAATLEJAID TEADMISEKS
Paljud kogenud õpetajad paluvad õpilastel kirjutada üles, mida nad soovivad vaatajatele edastada, ja kleepida see paberitükk nende molbertitele. Asi on keskenduda oma pildi kõige olulisemale aspektile. Kui teete pausi, lugege uuesti sõnumit ja hinnake, kas saavutate oma keskse eesmärgi. "Tavaliselt soovitan õpilastel kirjutada need sõnumid 3" -x-5 "kaardile, nii et see oleks lühike, lihtne ja konkreetne, " ütleb Sondra Freckelton. „Kui peatun õpilaste edusammude ülevaatamisel, küsin, kas nad arendavad oma maalid viisil, mis edastaks kaardil oleva sõnumi. Kui neid pole, siis räägime kunstiteoste elementidest, mis võivad sõnumit segadusse ajada. Eelistan rääkida keskendunud eesmärgi taustal materjalidest ja tehnikatest.”
KAVA KOOSTIS, VÄÄRTUSED, LINDUD, VORMID JA VÄRVID
|
|
| Paramount vaade Mt. Blanca
autor M. Stephen Doherty, 2006, õli, 11 x 14. Kollektsiooni kunstnik. |
Maalimisel on palju olulisi aspekte, kuid need, millest kõige sagedamini räägitakse ajakirjaartiklites, kunstiklassides ja maalikunsti töötubades, mõjutavad abstraktsete elementide kompositsioonilist paigutust. Juhendajad räägivad suhtelisest väärtusest ja värvitemperatuurist, kuna need eraldavad üks puu teisest, esiplaan taustast ja päikesevalgus varjupiirkondadest. Samuti paluvad nad õpilastel mõelda, kuidas teede, piirdeaedade, jõgede ja teede viidad suunavad vaatajate tähelepanu pildile ja selle ümber; ja nad juhivad tähelepanu sellele, kuidas värvide ja mustrite kordamine võib luua pildi ühtsuse ja harmoonia tunde.
Jack Beal räägib kompositsioonist alati, kui tal on võimalus pöörduda õpilaste poole, ja soovin, et tema ideid levitataks laiemalt ja mõistetaks, sest need võivad aidata kunstnikel luua põnevamaid ja köitvamaid maalinguid. Ta läheb kaugemale ilmsest nõuandest hoida maali fookuspunkt keskpunktist eemal ja diagrammida kujude ja joonte suunavoog. Ta näitab õpilastele, kuidas positiivset ja negatiivset ruumi tõhusamalt kasutada, kuidas tasakaalustada vaatajaid pildiks teisaldavaid kujundeid ja neid taas välja tuua ning ta julgustab kunstnikke kujundeid painutama, väänama ja kõverdama, et kompositsioon oleks tõhusam. Näiteks osutab ta renessansi- ja barokkkunstnikele, kes rajasid aluseks olevad kolmnurksed, ümmargused või trapetsikujulised kujundid ja paigutasid maalidel figuurid, objektid ja looduslikud vormid nii, et need sobiksid vabalt nende geomeetriliste kujundite sisse. Näiteks mõtlesin Beali nõuannetele, kui komponeerisin oma maali Sügis Kent Baptisti kirikus ja kasutasin kolmnurkse kujuga seeriaid, et vaatajaid suunata ja jätta neile muidu meelepärase stseeni suhtes üksmeel.
SKULPT VÄRVIGA
|
|
| Pietra Santa viinamarjaistandus
autor Randall Sexton, 2006, õli, 11 x 14. Kollektsiooni kunstnik. Ülal on demonstratsioon, mille Sexton lõpetas töötoas, mida kajastati 2006. aasta sügisel välja antud seminari väljaandes. |
Randall Sexton õpetas mind pöörama suuremat tähelepanu värvikogusele, mida maalil rakendan, ja Matt Smith näitas mulle, kui kasu on õlivärvi suunatud liikumise pintsliga skulpteerimisest. Mõlemad kunstnikud pakkusid enamiku juhendajate nõuandeid: töötage õhukestest paksudest värvikihidest, jätke varjud õhukesteks ja esiletõstetud paksudeks ning liigutage harja nii, nagu see järgiks maastiku topograafiat.
Kogu selle nõuande mõte on tõdeda, et õli tihedus, tekstuur ja poolläbipaistvus mõjutavad objektide või kohtade tajumist, mida me oma maalidel kujutame. See punkt ei olnud mulle kunagi selgemaks tehtud kui siis, kui nägin 2006. aasta oktoobris New Yorgis Hirschli ja Adleri galeriides näitust Jacob Collinsi uimastatavatest maalidest. Soojad, punakaspruunid varjud lamamistoolide kehadel nuded olid nii õhukesed, et nägin grafiitjooni, mille kunstnik oli joonistanud nende kujundite servade tuvastamiseks, ning figuuride taga olevad tumedad taustavärvid muutusid õhukesteks ja soojemateks, kui nad jõudsid liha paksude esiletõstetud servani. Need õlivärvide mahu ja temperatuuri peened manipulatsioonid lõid piltidel hõõguva valguse.
|
|
| Aia Squeteague'i sadam
autor Joseph McGurl, õli, 9 x 12. Erakogu. Joseph McGurl viib aastas läbi ainult kaks maastiku töötuba ja ühte neist klassidest kajastati 2007. aasta kevade väljaandes Workshop. |
Samal päeval, kui vaatasin Collinsi näitust, peatusin Joseph McGurli maastike näitusel Hammeri galeriides, ka New Yorgis, ja mul oli põnev vaadata, kuidas ta ehitas oma uue Inglismaa esiplaane kirjeldava värvi tekstuuri. stseenid. Mõnel juhul kasutas ta jämedalt kootud lõuendit, mille sai kas siledaks muuta õlivärviga või jätta töötlemata olekusse. Teistes olukordades tekstureeris ta paneelide aluseks oleva akrüülgeso, nii et isegi õhuke õlivärv oleks harjas tekstuur. Ja osa esipindade kinnitamiseks kasutatud värvist pandi kas palettnoaga kokku, segati liiva või pimsskiviga või lammutati vahetult enne täielikku kuivamist, nii et pintslitõmbed olid vähem ilmsed.
MÄNGIGE VÄLISMILE
Keegi ütles mulle kunagi, et parem on töötada nutikalt kui raskelt, see tähendab, et aju kasutamine on tavaliselt tõhusam ja tõhusam kui lihaste kasutamine. Kuid olen sageli märganud, et see, mis teeb ühe maali erandlikuks ja teise üsna keskmiseks, on see, kui palju aega ja vaeva on kunstnik pildi jaoks pühendanud. See tähendab, et maalid võivad dramaatiliselt paremaks muutuda, kui õpilased on valmis alustama otsast peale, kui nende aluseks olev joonis osutub ebatäpseks; kulutada lisaaega õige väärtuse segamisele, selle asemel, et korjata üles seda, mis nende palettal juhtub; või pildi lisamiseks suurema detailsuse, eriti fookuspunkti lähedal. Mõnikord pole tõhusus imetlusväärne omadus ja kärsitus on komistuskiviks. Ma tean, kuna mul on kombeks olla väga kannatamatu, kuid tuletan endale meelde, et pole mõtet oma keldris istuvale vaiale laduda veel ühte keskpärast maali. Kui ma pole nõus erandliku pildi tegemiseks vajalikku aega võtma, siis pole mõtet uut alustada.
|
|
| Traktorid ja veoautod, Trinchera
autor M. Stephen Doherty, 2006, õli, 11 x 14. Kollektsiooni kunstnik. |
