Kalifornlane Dennis Doheny loob suurepäraseid õlimaastikke, rõhutades atmosfääritingimusi, dramatiseerides valguse ja varju mustrit ning “mängides” värviga, kui ta detaile teravdab.
|
|
| Doheny pani oma vaate isoleerimiseks Fome-Cori vaipa ümber oma Lakeside Refleksioonide õhkkonna uuringu. |
autor M. Stephen Doherty
Dennis Doheny teab ühe või kahe päeva jooksul pärast uue maali alustamist, kas see õnnestub või tuleb see ära visata. Ehkki õlivärvitud linasel lõuendil võivad olla ainult õhukesed värvi loorid, teab kunstnik, kas tal on tõhus kujundite ja atmosfääri kompositsioon, mis on tema maastike jaoks nii oluline. “Kui potentsiaali pole, panen maali kõrvale ja lähen teise juurde,” selgitab ta. „Hiljem võin pildi juurde tagasi pöörduda, kui mõni lahendus mulle ilmneb, kuid palju kordi rebin lõuendi kanderaamidelt lihtsalt ära. Olen õppinud kõva viisi, et hukule määratud maaliga on mõttetu vaeva näha.”
Lähtematerjal, mida Doheny nende avarate maastike arendamisel kasutab, sisaldab pleenumi uuringuid, fotosid ja tema mälestust. Ehkki ta hindab tööd otse loodusest, ei arva ta, et tal on pleenutöös hea, ilmselt seetõttu, et ta on alati hinnanud sellist detaili, mida on keeruline kolme-nelja tunniga kohapeal teostada, ja kuna nõudmine oma stuudiomaalingud on nii suured, et harva on tal aega oma kodust Santa Barbaras kaugele ettevõtmiseks. “Ma lähen välja põllule ja teen väga lahtise õlijoonistuse või grafiidijoonise, tavaliselt siis, kui käin telkimisretkedel,” selgitab ta. “Ma ei tööta vihmavarju all, seetõttu lõin ma vinguma ja see raskendab detailidele keskendumist. Samuti kipub see värvitemperatuuri moonutama ning lõpetan maalidega, mis stuudiosse viies tunduvad liiga lahedad. Soojendan värve nendest õpingutest suuremate stuudio maalide arendamisel. Kõigil neil põhjustel ei müü ma tavaliselt pleenumi maalid.
"Nagu fotol näete, on minu jaoks kasulik panna Fome-Cori matt paneeli ümber pärast seda, kui ma olen sellega paar tundi töötanud, sest see aitab mul isoleerida oma vaate muust vaateväljast, Lisab Doheny. “Mul on Fome-Cori matid mõõtmetega vahemikus 9" x 12 "kuni 50" x 50 ", mida ma kasutan nii kohapeal kui ka stuudios. Kui need on paigutatud lõuendite või paneelide ümber, uurin kompositsiooni ja teen muudatuste tegemiseks märkusi, mis aitavad pildi parema eraldusvõimega saavutada. Mõnikord torgen kontrastsust väärtustes või vähendan kontrasti, sõltuvalt sellest, mis minu arvates pilti parandab.”
|
|
| Läheneb lumeliin
2006, õli, 24 x 24. Kõik selle artikli teosed on viisakalt meelestatud William A. Karges'i kunstikunstis, Beverly Hillsis ja Carmelis, Californias, kui pole teisiti näidatud. |
Fotod on stuudios ka kasuliku lähtematerjalina, ehkki Doheny rõhutab, et ta kasutab neid ainult detailide lahendamiseks, mitte aga kompositsioonide üldiseks. "Tegelikult on kõige kasulikum pilt see, mida ma oma peas võluda mõtlesin pärast mõnd kohta, mida olen märganud ja mäletanud või mida olen visandiks teinud või pildistanud, " selgitab ta. „Alustan lihtsalt õhukeste, sooja tooniga pesemisvahendite värvimist pinnale, kui mõtlen sellele, kuidas sait mulle muljet avaldas, ja kohandan kujundeid, kuni saan kompositsiooni, mis sobib hästi. Mind juhib pigem intuitsioon ja kogemus, mitte konkreetsed kompositsioonireeglid, kuid olen sellest hoolimata teadlik, et juhin vaatajaid maalidesse, kasutades huvikeskuse rajamiseks väärtuste kontrasti ja kontrollides kõvasid ja pehmeid servi.
“Järk-järgult hakkan värvi üles ehitama ja tutvustama laiemat värvivalikut,” jätkab Doheny. “Mängin sooja ja jahedate värvidega, kuni need sobivad välja, ja liigun väiksemate, pehmema juukseharja juurde, keskendudes väiksematele kujudele ja detailidele. Kui üks lõuendile lähedale jõuaks, oleks ilmne, et ma manipuleerin paljude erinevate värvidega, et saada detaile omavahel läbi, kuid soovin, et kõik need sulanduksid kokku, mida kaugemale maalist saab. Ma ei ole impressionist, kes jätab ilmselged ja julged värvid, kuid ma töötan pidevalt värve ja kohandan neid. Näiteks näeb läheneval lumejoonel olev suur kivimite moodustis ühe suure sinakashalli värvi alana, kuid see on tegelikult paljude lähedaselt seotud värvide kogum, millest mõnel on rohkem punast, kollast või sinine kui läheduses olevad. "Nägin hiljuti Taose maalikunstnike 20. sajandi alguse maalide näitust Santa Fe-s ja tabas mind tõsiasi, et neil oli sarnane tehnika - kasutada mitmesuguseid pigmente maalide rikastamiseks."
|
|
| Vaikne Sierra
2008, õli, 24 x 24. |
Doheny tsiteerib Kevin Macphersoni, kui ta kirjeldab oma õlimaalide järkjärgulist arengut. “Kevin räägib maali alustamisest ja seejärel selle parandamisest, mis ei tundu õige, ja tihtipeale leian end just seda tegevat,” selgitab ta. “Minu jaoks on see eemaldamisprotsess, mille käigus keskendun pidevalt elementidele, mis ei tööta hästi, parandan neid ja hindan siis pilti ümber pärast seda, kui olen need muudatused teinud. Lõpetan korra, kui olen lõpuks rahul olnud. See on kõik, mida maalija saab teha, sest koguja, edasimüüja või mõne muu kunstniku nõudmistele vastamiseks pole lihtsalt võimalik maalida.”
Aeg-ajalt katsetab Doheny uusi teemasid, tehnikaid või materjale. “Enamik minu maastikke kujutab endast lahtisi, avatud ruume, kuid mõnikord loon sellise pildi nagu Silent Sierra, kus püüan jäädvustada uduse, madala pinnaga maastikku, kasutades sisuliselt sama paletti ja maalimisvõtteid. Ma pole kunagi olnud huvitatud väikeste, intiimsete ruumide maalimisest, sest kui palju detaile lisan pildile, muudaks selline objekt ebareaalse pildi. See tähendab, et veenva ülevaate saamiseks loodusest pean tasakaalustama äärmise detaili pehmete, üldistatud vormidega."
Kunstniku kohta
Dennis Doheny on kolmanda põlvkonna kalifornlane, kes kasvas üles armastusega kunsti vastu, lõpetanud Vaikse ookeani Palisadese gümnaasiumi ja töötanud kümme aastat illustraatorina, enne kui asus end professionaalseks kunstnikuks. Ta võitis 1998. aasta Carmeli kunstifestivali pleenumi võistlusel esikoha; Frederick Remingtoni auhind Prix de Westil nii 2006. kui ka 2008. aastal; Grandville Redmondi mälestusostupreemia esimesel kevadisel salongil praeguses California kunstiakadeemias ja muuseumis Pasadenas, Californias; ja Ostuauhinna Eiteljorgi muuseumi avatseremoonial West Show 2006. aastal. Ta on California Kunstiklubi allkirjastatud liige ja teda esindab William A. Karges Fine Art Beverly Hillsis ja Carmelis Californias. Doheny kohta lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.dennisdoheny.com.
|
|
|
|
| California värv
2008, õli, 20 x 24. |
Järve valvur
2006, õli, 34 x 34. Koguge Eiteljorgi Ameerika indiaanlaste ja lääne kunsti muuseum, Indianapolis, Indiana. |
Mäevalgus
2008, õli, 24 x 30. |
