Soojendusharjutused on kunstnike jaoks sama olulised kui muusikute ja sportlaste jaoks.
autor Daniel Grant
|
||
| Artistide soojendused hõlmavad sageli iseeneslikku olemist, lihaste lõdvendamist, ja laseb lahti. Kuid ka sörkimine võib töötada! |
Sportlased venivad enne mängu. Enne esinemist laulavad ooperilauljad skaala ja näitlejad harjutavad oma jooni. Soojenemisaeg on oluline erinevates valdkondades, kus inimesed toetuvad oma ajule ja lihastele, lõdvestades neid lihaseid ja keskendudes meelel antud ülesandele. Ka kunstnikud peavad sageli oma tähelepanu koondama ja veenduma, et nende käsi ja silmad on sünkroonis, et nad saaksid stuudios maksimaalselt aega kasutada ja oma kunstiäri ette vedada, uskudes oma töösse.
Töötubades õppijatele antakse sageli soojendustegevusi, mis võivad kesta mõni minut või kesta tund või rohkem. "Enamik minu õpilastest pole elukutselised kunstnikud, " ütleb California kunstnik Cathy Locke, kelle ühepäevased, seitsmetunnised portreepildid ja figuuride maalimise töötoad algavad kahetunniste kiirete paberjoonistustega, enne kui õpilased lõuendi kallale astuvad. „Väljaspool töötuba on paljud neist hooldajad või töötavad valdkonnas, millel pole kunstiga mingit pistmist. Neil tuleb oma fookus kitsendada, silm peal hoida silmitsi sellega, mis nende ees on, ja segadused meelt välja viia.”
Locke sõnul hõlmab maandamise või kohaloleku protsess nii kunstnike meelte (toon, tekstuur, kompositsioon) soojendamist kui ka nende võimet tõlkida nähtu paberile või lõuendile. Esimese märgi tegemine võib olla võitlus. "Neisse kiirõppesse pole palju investeeritud, " ütleb ta ja "see aitab üliõpilasi vabastada."
Texase maalikunstnik ja kunstiõpetaja Debbie Cannatella püüab õpilaste muredest vigade tegemise ja kontrolli säilitamise läbi murda soojendusharjutuste abil, mis käsitlevad tavalisi majapidamisesemeid (näiteks kahvlit või mutrivõtit) abstraktsete piltidena. "Ma leian, et inimesed saavad riputatud, kui nad midagi joonistavad ja see ei tule välja nagu objekt, " märgib ta. "Kui nad ei muretse selle objekti paberile koopia tegemise pärast, võivad nad hirmust joonistamise järele lahti lasta."
Arvukaid töötubasid õpetava California maalikunstniku Robert Burridge'i sõnul on paljud õpilased keskendunud liiga lõpptootele. "Ma ütlen inimestele, et see ei pea midagi välja nägema ja olema müümiseks valmis, " ütleb Burridge. "Saate lihtsalt lõbutseda." Ta ütleb, et jagab välja 6 "-x-9" paberitükki … ", nii et nad ei tunne, et nad oleks head akvarellpaberit raisanud" - ja palub õpilastel maalida märgusõnad võetud tesaurusest. Sõnu võib olla viis või kuus ja iga sõna kohta antakse üks minut, et kontseptsiooni visuaalselt maalilisel või graafilisel viisil edastada. Iga õpilase vahel näitavad õpilased, mida nad tegid, ja räägivad sellest. “Naerda saab palju. Ma olen valmis edasi liikuma ja nad ütlevad: "Andke meile neid rohkem, " "osutab kunstnik. Ta ütleb, et tema töötoas osalejad hellitavad neid väikeseid joonistusi ja et see harjutus lisab klassi kuulsust.
Burridge'i jaoks on soojendused võimalus olla spontaanne ja mittetserebraalne. "See viib õpilased kiiresti aju loomingulisse külge, " selgitab ta. Juhtudel, kui ta pole neid harjutusi teinud, on ta leidnud, et õpilased kardavad midagi valesti teha. “Mul on lihtsalt raskem neid maalimisrežiimi saada,” ütleb ta.
Burridge kasutab samasuguseid soojendusi ka oma stuudiopraktikas, luues aasta jooksul sadu väikeseid sõnu, mis põhinevad sõnadel ja mida ta paaritab ning kunstimessidele ja töötubadesse viib, tehes neid müües 150 dollarit tüki eest. "Enne suuremate maalide tegemist soojendan oma akrüülvärviga palju mängulisi, " ringi käies "soojendusi - see on nagu värvi visand, " ütleb ta. “See kõik on seotud suhtlusega. Enne kui hüppan täis akvarellpaberi või suure lõuendi juurde, teen oma stuudios vähemalt kuus üheminutilist soojendusmaali. Minu soojendusmeetod on mõeldud puhtaks mängimiseks, galeriide ja festivalide jaoks tõsisemateks pingutusteks valmistumiseks. Mulle tundub, et liiga paljud kunstnikud lõpetavad kunsti kui lõbu mõtlemise.”
Mõnede maalrite, näiteks Burridge'i kõrval, on harvad professionaalsed kunstnikud soojendusharjutusi tegema. Kunstnikud loovad sageli suuremate maalide ja skulptuuride jaoks eeluuringuid ja mudeleid, kuid see on seotud pigem tehniliste detailide väljatöötamise kui soojendamisega. Regulaarselt töötubasid õpetav California maalikunstnik Ray Roberts ütleb, et soovitab oma õpilastel esialgu värvida mõni teema mustvalgelt, et nad näeksid, kuidas kompositsioon välja näeb, kuid Roberts ütleb, et kui ta oma ateljeesse läheb, juba teab, kuidas ta maalile läheneb.
