Pastell: Mina Tänapäevastes Autoportreedes

Mitmed väljakujunenud nüüdiskunstnikud on autoportreede teemale lähenenud erineval viisil, kujutades, kes nad on või kes nad soovivad olla oma elu erinevatel aegadel.

autor Ephraim Rubenstein

Autoportree, Matisse Print

autor Mary Beth McKenzie, 1991, õli, 32 x 26.

Kollektsioon Pealinna muuseum

of Art, New York, New York.

Mary Beth McKenzie seisab peegli ees, avatud ja lihtsalt, intrigeeriva seguga nii enda küsitlemisest kui ka enda kohta märkustest. Ta projitseerib pikaajalise kannatuse tunde, milles on piisavalt kahtlust, et paar küsimust enda kohta sisse segada. Ta võtab tööle tuttava autoportree-tropi, asetades end imetletud teose reproduktsioonide ette. Sel juhul on see Matisse'i stuudio, Quai St. Michel, Pariis. Matisse'i maal on omamoodi autoportree miinus mina, kunstnik on üles tõusnud ja hetkega ateljeest lahkunud. Kuid mudel pole liikunud. Ta hoiab endiselt poosi ning Matisse'i tool ja joonis, nagu truu koer, ootavad tema peatset tagasitulekut - kuid mitte enne seda, kui McKenzie on sisse libisenud ja sisendanud end Matisse kohale selles kunstniku kuvandis, mis töötab tema ateljees.

McKenzie on siiski teinud midagi enamat kui saanud osaks Matisse'i maalist. Prantsuse meistri maal on saanud temast osa. Matisse'i lüüriline pilt on McKenzie poolt sisestatud, lagundatud ja ümber korraldatud, kuid seekord tema enda tingimustel. Nagu mõttemullid graafilises romaanis, näivad Matisse'i maailma elemendid tulevat McKenzie peast. Aknaredeli diagonaal laseb ta otsmikust välja, samal ajal kui alasti modell pritsib praktiliselt tema kõrvast. Samuti on McKenzie tohutu pildilise intelligentsusega seostanud oma maalil kõiki toone Matisse'iga. Üldist hallust - nii meenutades Pariisi talve - riivavad tema näo varjuküljel olevad okrud, mille McKenzie on võtnud drapeeringult ja toolidelt, samas kui tema silma all olev roosakaspunane on samamoodi laenatud mudeli all.

McKenzie - nagu Rembrandt ja Käthe Kollwitz enne teda ning nagu täna Harvey Dinnerstein ja Sigmund Abeles - on kogu oma karjääri jooksul end pidevalt maalinud. See teos on liikuv kroonika tema kunstilisest ja isiklikust arengust, kajastades isiklikke muutusi ja arhiivides oma elu kulgemist kunstniku algusest kuni tänapäevani.

Autoportree

autor Ephraim Rubenstein, 1970, õli linasel, 24 x 20.

Kollektsioon Amelia ja

Madeleine Rubenstein.

Pidev autoportreede juurde naasmine kujutab aga endast ebatavalist pühendumust sellele ettevõtmisele. Tundub, et enamiku kunstnike autoportreed kogunevad umbes nende nooruse või vanaduspõlve paiku või Shakespeare'i sõnul nende sisse- ja väljapääsud. Tavaliselt tegelevad autoportreede vastu huvi tundvad kunstnikud noorena. See kujutab sageli algavat katset välja mõelda, kes nad on - või veelgi tähtsamad, keda nad ise tahavad. Sissepääsude osas polnud ükski romantilisem kui Courbeti või Fantin-Latouri pildid, mis õhutavad soovi olla nende unistuste vägivallatsevad kangelased. Meenutan eredalt, et autoportree maalimisel olin just näinud Goya näitust ja mäletan, et mõtlesin, et noore Hispaania aadliku olemine sobis mulle palju paremini kui Brooklyni käsipallimängija. Teise võimalusena võtab David Kassan oma varajases autoportreedes esile kurjakuulutavalt egoistliku persooni. Silmad on pööratud, tumedad kotid tekitavad väsinud stressi ja väldib tahtlikult ennast aktiivselt vaatajale projitseerimast. Tegelikult näib, nagu tahaks ta maalist täielikult tagasi minna, ilmselt tahaks. Kuid vaatamata sellele, kuidas nad ise tõlgendavad, on noored kurikuulsad ajakulu poolest, mille nad peeglite ees veedavad. Nii on autoportree paljude kunstnike jaoks identiteedi eeldamise viis, rollide proovimine, kus iga mees omal ajal mängib paljusid osi.

Mõni kunstnik uurib aga elu teist otsa, uurides, mis neist on saanud, mõneti jahmunud ülevaate sellest, mida elu on nende teed visanud. Sigmund Abeles puutub meid kummitavalt kokku oma Parasomniaci portreega, mis on ühendatud kaasaegse meditsiinimaailma juhtmetesse ja vanglavõrkudesse. Abeles peab kindlasti mõtlema, kas ta võib olla sama mees, kes vaatas meile nii ilusti ja võimsalt otsa kui tema autoportreele Mõõdistamine [pole näidatud]. Burton Silverman elas samamoodi üle meditsiinilise õudusunenäo - tema puhul infarkti - ja kujutas end sellisena oma autoportreedes Survivor. Kuid erinevalt Abelesest on Silverman katastroofi teisel poolel hästi. Pintslite ja kaameraga käes on Silverman nüüd jälle tööl, kuid muutunud igaveseks. Tema särk on vaevaliselt eemaldatud - see on meeldetuletus, et kirurgid pidid ta elus hoidmiseks lõikama palja rinna ja et särgita olemisel ei saa kunagi olla tema jaoks sama tähendus.

Parasomniaki portree

autor Sigmund Abeles, 2007, pastell paberil, 31 x 41.

Kollektsiooni kunstnik.

Silvermani jaoks on meditsiiniline episood vaid taust; tegelikult on oluline, et ta oleks jälle tööl. Ja tööl olemine on üks olulisemaid viise, kuidas kunstnikud ennast kujutavad. Enamiku kunstnike jaoks on meie töö keskmes see, kellena tunneme end olevat. Nagu ütles New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liiga üks juhendaja: “Mul on kahte tüüpi pükse: selliseid, millel on värviga, ja selliseid, mis neile värvi peale paneb.” Me elame selleks, et töötada ja nähes ise tööl on see, kuidas me end kõige selgemalt ette kujutame. Mis oleks võib-olla kõnekam, kui uurime, kes me oleme, kui kujutaksime end molbertil?

2006. aasta talvel on Ellen Eagle tööl, punane kriit käes, püütud sekundisse vaatamise ja salvestamise vahel. Ta kujutab graafilise reageerimise hetke - maalija jaoks üliolulist hetke. Eagle on jäädvustanud hetke, kui näeme, mida otsime, ja kui me liigume selle salvestamiseks. See on hetk, kui peame oma mõtetes vaatlust piisavalt kaua, et saaksime muuta oma valguse mulje värvilise kriidi lõiguks.

Kreeklasliku valge kleidiga, nii volditud, et see loeb nagu iidne rüü ja tema tumedad juuksed on täis näo külje all keerlevaid rikkalikke lokke ja sõrmuseid, näitab Eagle end olevat jumalanna, kes kavatseb streikida. Ta on jahil Diana, tema parem käsi hoiab värvilisi nooli. Ta püüab praegu saaki, ainult seekord olete sina, lapsehoidja.

Autoportree - päeva lõpp

autor Joe Peller, 2003, õli linasel, 72 x 44. Erakogu.

Ka Joseph Peller on tööl, kuid ta ei kavatse nii palju streikida, kui uurib, mida ta on teinud. Autoportree - päeva lõpp on kõnekas pealkiri. Ta vaatab oma saavutusi tähelepanelikult, kuid ka ilmse heameelega. Sportlase / sõdalase peavõru räägib tööst, higist ja vaevast, paljudest jalgadele veedetud tundidest. Ja kuigi Eagle kasutab nooli, valdab Peller mõõku. Kuid Pelleri võitlus on väga tsiviliseeritud. Ta on istutanud end kindlalt oma ateljee keskele, ruumi, mis on täidetud uhke põhjavalguse ning teiste maalide ja skulptuuridega, preemiatega teiste viljakate päevade töödest.

Teiste kunstnike maalide olemasolu meie ümber on üks viis, kuidas saame oma kunstiliini nimetada. Kaasates meie maalide taustal kunstnike loomingu, keda me imetleme, ei väljenda me mitte ainult tänu nende meistrite vastu, vaid esitame ka omaenda püüdluste ja ambitsioonide nõude. Anthony Panzera tugevdab seda kunstiajaloolise viite mõistet, sisestades end otse varasema pildilise idee sisse. Oma Autoportree Medusana paneb Panzera Caravaggiole austust, asendades selle kuulsaima Gorgoni õde enda nägu.

Kui Eagle on lööma hakkav jumalanna, siis Panzera on see, kes on metsikult löönud. Oma püha templis vägistamise "kuriteo" tõttu muutis Athena ilusa Medusa kohutavaks. Seal, kus luksuslikud tumedad lokid kunagi tema nägu raamistavad, tekitas Athena võrsunud mürgiseid maod. Ta muutis oma omadused kohutavaks, pooleldi sulavaks, valusalt sõidetavaks, nii et keegi ei saanud Meduust kivile vaatamata vaadata. Alles siis, kui Perseus raius Medusa pea maha ja esitas selle Athenale, suudeti jumalanna viha maha suruda. See on hetk, mille jooksul Panzera on vihjanud omaenda traagilisele näole. Pea, mis ripub Perseuse vägevast haardest, koorub liha koljust eemale, samal ajal kui jubedad, kuid elegantsed maod vingerdavad jätkuvalt, et täita oma julmat saatust.

Panzera Gorgon on äärmiselt dramaatiline viis viidata omaenda kunstitegevusele. Costa 1994 Vavagiakis viitab oma 1994. aasta Autoportreele võrdselt isiklikult oma esteetilistele ja kultuurilistele juurtele, kuid seda peenemalt. Vavagiakise eluaegne huvi portreede vastu viis ta varakult Faiyumi muumiaportreede juurde - esimesel sajandil Roomas elanud Kreeka sisserändajate matusekunst. Nagu ka enamus vaatajaid, tajus ta kohe nende varjamatuid paradoksaalseid omadusi: kombinatsioon keerukusest ja naiivsest kohmetusest, formaalsest intensiivsusest koos vähenõudliku juhuslikkusega ning jube elukvaliteet koos väljendunud stiliseerimisega. Need iidsed näod takistavad teid teie radadel, sest nägite kedagi, kes nägi välja täpselt selline, kuigi nad on juba 2000 aastat surnud.

Need paradoksaalsed omadused meeldisid Vavagiakisele tohutult ja üritades ühendada oma isikliku ajaloo suurema kunstiajalooga, tegi ta endast oma muumiaportree subjekti. Ehkki Vavagiakise portree on maalitud õliga, muutis ta oma pintslitõmmete üles ehituse Faiyumilt nõmedaks. Kui ta nägu lükatakse otse üles pilditasandile ja tema tunnusjooned rõhutatakse sarnaselt vaataja poole pöördumisega, et hetkeks peatuda ja vestelda, siis mis võiks olla surma ja igavese elu meditatiivsem käsitlus, kui see, mis kunst meile kingib. ?

Öised peegeldused

autor Harvey Dinnerstein, 2008, õli, 24 x 42. Frey Norrise galerii viisakalt, San Franciscos, Californias.

Surma mõtisklus muutub üha vanemaks saades, kui valmistume omaenda väljapääsuks. Harvey Dinnersteini öised peegeldused sisaldavad nii sõnasõnalisi peegeldusi - tema enda varjutatud pilti, mis on kokku surutud ühte neist metallsilindrilistest veergudest, mida metroojaamades ja kontorifuajeedes linna kohta näha saab -, kui ka ühe linna nägemust elu lühidusest. kõige tundlikumad rändurid. Ja reisija, kes ta on - väljas - marsruudil linna paljudest anonüümsetest jaamadest, kus tema liikumist näitavad kollased liiklusmärgid. Maal on meditatsioon teekonnast inimesele, kes hakkab muutuma selles veerus peegelduseks, valguse välguks, mis on nii kokku surutud, et on tunne, nagu hakkaks see maal välja pigistama ja libisema pimedus.

Dinnerstein on kuskil oma teekonnal peatunud, et meile otsa vaadata. Ta silmad on jahmatavad - pistikupesades punased, paistes ja roosad, täis kotid, mille all on rasked kortsud. Ta silmad on silmad, mis on palju näinud. Tema enda kohalolek näib esitavat küsimuse. Mida ta kavatseb öelda, see salapärane öine rändur, kasukas, tee peal?

Kunstnik ja kirjanik Ephraim Rubenstein on New Yorgi Kunstiõpilaste Liiga ja Riikliku Disainikooli akadeemia juhendaja, mõlemad New Yorgis.