See New Mexico kunstnik ehitab aeglaselt läbipaistvaid õlivärvide glasuure, et luua helendavate, erksate ja peene tekstuuriga natüürmorte ja maastikke.
|
|
| Õhtune üksindus, 2008, õli pardal, 15 x 15.
Kõik kunstiteosed seda artikli erakogu. |
autor Naomi Ekperigin
Tundub sobilik, et Sarah Siltala on nüüd viljakas õlimaalija, kuna ta sündis professionaalsete kunstnike perre. Kunstnik leidis maalimise siiski hilisemas elus ja on suuresti iseõppinud. "Ma mõtlen sageli, kas mul oli kunsti loomiseks geneetiliselt ühendatud või kasvasin kunsti ja muusikaga ümbritsetud Santa Fes, kui mul ei olnud muud valikut kui oma juuri jälgida, " räägib ta. “Mind huvitas laps lapsena alati muusika ja õppisin seda kolledžis, kuid sel ajal ütles mulle südames midagi, et ma lähen valele teele ja lõpetasin kooli lihtsalt kraadi saamise tõttu. Hilisemas elus tundsin tohutut soovi maalida, kuigi ma polnud kunagi ametlikku õpetust saanud.”Siltala alustas õlimaaliga kümme aastat tagasi ja tema esimesed paar maali olid loodud kunstikirjade inspiratsioonil, mille ta oli raamatukogust välja kontrollinud ja mõned tema kunstniku õe kingitused. Igasugune ebakindlus tema oskuste suhtes hajus kiiresti, kui üks tema maalidest müüdi galeriis vaid üks kuu pärast maalimise alustamist. Kunstnik teadis, et on leidnud oma kunstivormi.
|
|
| Joonised fig
2007, õli pardal, 9 x 9. |
Siltala maalib peamiselt natüürmorte ja maastikke, ehkki joonistamisoskuse lihvimiseks joonistab ta aeg-ajalt söefiguure. “Mind inspireerivad loodus ja selle rikkalikud kingitused, olgu need siis viljad, lilled, pilved, puud või linnud,” räägib ta. “Ilu nägemine kõikjal inspireerib maalima.” See pole üllatav, arvestades, et kunstnik kasvas üles maalilise New Mexico maalilise maastiku ümbruses, mis on aastakümnete jooksul meelitanud pleenumehi kogu maailmast. Mõnikord lööb inspiratsioon teda silmapilkselt ja mõnikord peab ta enne maalimist kolima mingil teemal. Siltala tugineb maalimiseks ettevalmistamisel sageli visandile, milles ta hoiab mitmesuguseid jooniseid, ideid ja pilte. Ta veedab kompositsiooni määramisel märkimisväärselt palju aega, püüdes luua oma töös rahuliku ja rahuliku tunde. "Mind ei köida tihedad kompositsioonid, " ütleb ta. „Selle asemel keskendun ühele või kahele peamisele ideele. Oma natüürmortide seadistamisel ümberkorraldan ja kustutan tavaliselt objekte nii, et jääksin lõplikul maalimisel kindlasti optimaalseima valguse ja varju.”Kui ta on oma paigutusega rahul, teeb ta mitu fotot oma lõplikust seadistusest viitamiseks stuudio. Ta töötab sageli rohkem kui ühel maalil korraga, mis muudab võimatuks kõigi natüürmortide seadmise kogu värvimisprotsessi ajal.
|
|
| Ebakindel ahven, 2007, õli pardal, 12 x 12. |
Pärast puitpaneeli lõikamist ja suuruse määramist kasutab ta gessot ja visandab seejärel oma koostise puusöega. Ta alustab maalimist kerge pesu abil, omandades aeglaselt värvi. "Ma maalin vanade meistrite stiilis, ehitades kihi pärast läbipaistvate glasuuride kihti, " ütleb ta, viidates inspiratsioonina Corotile, Rembrandtile ja Inness'ile. Olenemata pinna suurusest, kulub Siltala tükkide valmimiseks nädalaid, sest enne järgmise kihi pealekandmist peab iga kiht täielikult kuivama - ehkki ta kasutab kuivamise kiirendamiseks alküüdkeskkonda. "Mängin tihti iga kihiga, kui lastan selle maha, surun neile käsnad, kortsutatud kanga või kilemähise ja tõstan eelmise kihi ilmutamiseks osa niiskest glasuurist ära, " märgib kunstnik. „Pärast mitme kihiga sel viisil mängimist saadakse impressionistlik värviväli, kus näevad läbi üksikute värvikihtide täpid.” Siltala peab seda kihi moodustamise etappi meditatiivseks, sest see nõuab, et ta töötaks rahulikult ja aeglaselt, tuginedes kannatlikkusele. kui iga värvikiht kuivab. "Kahe noore poisi kasvatamine on minu hektiline elustiil väga mõnus tasakaal, " ütleb naine. “Elu liigub väga kiiresti ja ma usun, et vaimu toitmiseks on vaja aega võtta. Olen alati põnevil, kui patroonid tunnevad mu maalides rahatunnet, sest jäädvustan seda, mida ma oma töös tõeliselt väljendada tahan: vaikse rahu, ilu ja lihtsuse hetke sageli kaootilises maailmas.” tema kunst oli kunstniku jaoks varajane väljakutse, kelle sõnul tundis ta aeg-ajalt süütunnet, et võttis lastelt aega enda jaoks midagi ära teha. “Kuid ma tean, et see on tervislikum nende jaoks ja minu jaoks, kui mul on midagi täiesti oma. Samuti tahan neile näite abil õpetada, et kui teil on unistus, olenemata sellest, milline on teie koolitus või taust, pole midagi, mida te ei saavutaks, kui olete distsiplineeritud ja teete kõvasti tööd.”
|
|
| Suvine au, 2008, õli, 10 x 10. |
Kunstnik usub, et seda mõtteviisi peaksid rakendama kõik, kes soovivad saada maalikunstnikuks. Ta soovitab, et soovivad kunstnikud õpiksid võimalikult palju oma valikuvõimaluse kohta, külastades kunstigaleriisid ja muuseume ning lugedes erinevaid maalitehnikaid. "Ärge muretsege kohe originaalsuse pärast, " ütleb ta. "See saabub siis, kui olete omandanud põhioskused ja pintslist saab intuitiivselt loomingulise väljenduse tööriist." Siltala märgib siiski, et suur kunstiteos sõltub nii palju sellest, mida kunstnik välja jätab, kui ka selle, mis pannakse sisse. "Olen märganud, et paljud algajad üritavad maalides iga detaili jäädvustada. Usun, et kui lubate vaatajatel tühjad ise täita, pöördub see palju laiema publiku poole ja loob nendega sideme. Kui vaatajad saavad maali üksikasjad täita oma isiklike sümbolite ja kogemustega, saavad nad teosega sügavamalt ühenduda.”Siltala teos lubab Siltala teostel seda sageli teha, kui ta kasutab puhtaid, lihtsaid kompositsioone ja peeneid värvikihte. Selles on vaikne ja rahulik tunne, mis on ühtaegu kutsuv ja inspireeriv.
