Stephen Bennett kolis New Yorgist Mehhikosse 15 aastat tagasi ja hakkas maalima oma uues ühenduses olevate inimeste suuri, värvikaid akrüülmaalinguid. Ta avastas oma elule ja kunstile uue suuna, mis võimaldab tal suhelda kogu maailmas portreeklientide, põlisrahvaste ja entusiastlike lastega.
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Bennett seisis Sarawakis asuva Bario tüdrukutüdruku portree kõrval. |
Kolmkümmend aastat tagasi lahkus Stephen Bennett kunstikoolist ja turvalisest New Yorgi osariigi linnast, kus elasid tema perekonna põlvkonnad ja hakkasid ennast kutseliseks kunstnikuks looma. “Ma ootasin, et New Yorgi kunstimaailm võtab mind vastu minu tingimustel,” mäletab ta. “Tagantjärele mõistan, et tegin maalinguid rohkem enda jaoks, mitte selleks, et inimesed saaksid rõõmu tunda. Kõik muutus, kui kolisin Mehhikosse ja leidsin viisi külalislahkete inimeste kaasamiseks, kes mind vastu võtsid. Andes endale vabaduse ekspressiivselt maalida ja keskendudes oma piltide loomisele, mis pakuksid teistele rõõmu, avanes uus võimaluste maailm.”
Bennett elab nüüd New Yorgis, kuid tema kunstitarbed on alati pakitud ja valmis järgmiseks seikluseks Panamas, Aafrikas, Austraalias, Malaisias, Indoneesias või kuhu iganes tema huvid teda viivad. Ta rändab ringi, luues portreemaalinguid põlisrahvastest käimasolevale sarjale, võttes vastu portreede maalimise komisjone ja tegutsedes mittetulundusühinguga, mis julgustab koolilapsi joonistama ja maalima. Samuti paigaldab ta oma massiliste akrüülportreede näitusi galeriides, hoonete fuajeedes, kogukonna kultuurikeskustes ja muuseumides. Kui portreekomisjonid pakuvad kunstnikule elamisvõimalusi, suurendavad avalikud esitlused teadlikkust nii erinevate kultuuride kui ka Bennetti loomingu kohta ning julgustavad teisi inimesi maalimisrõõmu kogema.
|
|
| Rannabeeb (Seišellid)
2001, akrüül, 80 x 64. Kollektsiooni kunstnik. |
Bennetti portreed, mis kujutavad kunstnike fotode ajal tihedalt kärbitud nägusid, mõõdavad vahemikus 60 "x 40" kuni 120 "x 108", kõige hilisem seeria on 80 "x 64". Ta töötab reisimisel suurtel pindadel või viib fotod tagasi oma ateljeesse ja kasutab näojoonte piirjoonte jälitamiseks suurendamisi. Kui näod on venitatud lõuendile joonistatud, segab kunstnik Guerra pigmendid emulsioonis akrüülkeskkonnaga, et luua piiratud või laienev värvipalett. “Mõne portree, näiteks Hulk of Highlands ja Beach Baby puhul kasutasin ainult kolme või nelja värvi, et rõhutada ühevärvilisest näost paistavate silmade tugevust; või kasutasin noore tüdruku näole sooja päikesekiirguse hõivamiseks traditsioonilisi palette. Tavaliselt segan ma mitmesuguseid erksavärvilisi värve, et inimesed saaksid maalide juurde jalutada ja tunneksid põnevust pigmentide pimestava eksponeerimise järele või astuksid sammuke tagasi ning näeksid nende rikkalikkust, mitmekesisust ja ilu.”
Kunstnik selgitab, et kasutab harva traditsioonilisi tehnikaid, kuidas sooje ja jahedaid lihavärve moduleerida või pigmente valida, et need vastaksid objekti täpsele väljanägemisele. "Olen huvitatud värvide vibratsiooni seadistamisest ja pigmentide kombinatsiooni popiks muutmisest, " kommenteerib ta. „Kasutan värve, mis vastavad katseisikute isikupärale, ja püüdlen ootamatute värvikombinatsioonide poole, mis lõppkokkuvõttes tõesti pildistavad inimese näo tekstuuri, vormi ja välimust.
|
|
| Christina
2004, akrüül, 40 x 30. Erakogu. |
"Tahan tunnustada oma kunstniku sõpra Joseph Marionit selle eest, et ta tutvustas mulle Guerra värve ja pigmente ning aitas mul mõista, kui kasulik on töötada heledate, puhaste ja kvaliteetsete pigmentidega, " lisab Bennett. „Joosep on modernistlik maalikunstnik, kelle tugevuseks on värvi kasutamine ja kuigi minu maalid on esinduslikud, käsitlevad nad ka pigmentide, tajude ja isiksuste vahelisi seoseid.
"Ükskõik, kas ma maalin hõimumeest Paapua Uus-Guineas või Ameerika lapsi, kelle vanemad palkasid mind portree loomiseks, on alati metafüüsiline dünaamika ja seos minu ja lapsehoidjate vahel, " jätkab Bennett. “Veedan aega inimesega tutvumiseks, nii et portree tuleneb meievahelisest vaimsest ühendusest ja nii saavad vaatajad tunnetada vahetatud emotsioone. Tahan, et maalid muutuksid lugude subjektide elust ja loomeprotsessi kaudu toimuvast võimsast siirdest.”
Ehkki Bennett kasutab umbes poole oma maalide loomiseks endiselt õli, eelistab ta reisimisel akrüüli kandmist paberile ja lõuendile, et vältida tugevate lahustite kasutamist ja hõlbustada värvide transportimist kaugematest kohtadest. "Kuna kolin sageli riigist riiki ja töötan kooliruumides, eramajades, väikestes korterites ja ühiskondlikes hoonetes, pole võimalik kasutada selliseid lahusteid nagu tärpentin, mineraalviin ega linaseemneõli, " selgitab ta. “Pealegi pean ma saama suured lõuendid rullida üles järgmisel päeval pärast nende valmimist ja vedada kaubikus või lennukis. Õli lihtsalt ei kuiva selleks piisavalt kiiresti.”
|
|
| Kuidagi väga kindel (Nambia)
2002, akrüül, 60 x 48. Erakogu. |
Bennett suurendas ka oma maalide suurust, et saaks vabamalt töötada ja portreedele suuremat mõju avaldada. "Kutsun ennast käe maalijaks, mitte randme maalijaks, " ütleb ta. “See tähendab, et mul on kõige mugavam, kui saan harja liigutada käe kogu liikumisega ja mitte ainult sõrmedega. Veelgi olulisem on see, et maalide suuremõõtmelisus on sobiv elujõu jäädvustamiseks, mida ma tunnen, kui kellegagi kohtun, tema elulugu kuulan ja mind võlub nägu, mis väljendab seda, mida olen hakanud hindama isik. Ma arvan, et see on irooniline, et minu jaoks on portreed rohkem elutruu, kui näod on kümme korda suuremad. Töötan väiksemate tellimustega portreede puhul, mis on mõeldud eramajadele, kuid eelistaksin töötada suuremate lõuendite kallal, kui portreesid näidatakse avalikes ruumides.”
Bennett ütleb, et kuigi ta suudab mõnikord maalida kuni 120 "x 108" suuruseid lõuendeid, on enamik neist maksimaalselt 64 tolli laiad, kuna nende New Yorgi pööningult galeriidesse kolimiseks on seatud piirangud. „Ma olen pikk tüüp, nii et mu sirutatud käed suudavad haarata 64-tollise laiuse venitatud lõuendi ja saan selle manööverdada kaubalifti sisse. Midagi suuremat ja ma pean selle üle värvima, kuhu see riputatakse, või vedama selle venitamata ja siis uuesti välja panema, kui ma selle välja panen.”
Kuigi Bennett suhtub põnevusega põlisrahvastesse ja lastesse kogu maailmas täiesti siiralt, on tema uudiste vääriliste tegevuste tekitatud avalikkus abiks portreede jaoks komisjonide meelitamisel. See on osa põhjusest, miks ta oma töid nii avalikes kohtades kui ka privaatsetes kaubandusgaleriides esitleb. „Kui hakkasin Mehhikos arendama 40 -x-60-portreesid, tõdesin, et kohalike inimeste maalimine rikastas nende elu, ajendas inimesi naerma ja nalja tegema ning andis neile kultuurilise uhkuse tunde. Kui viisin selle idee teistesse kohtadesse, nägin ka, et maalid võivad pälvida palju positiivset tähelepanu ja tunnustust. Näiteks pärast seda, kui olin Panamas aega veetnud ja näitusel „Panama vaim” näitanud 100 portreed, tulid tuhanded inimesed konverentsikeskusesse minu töid vaatama. Ja kui ma esitasin Malaisias suurte portreede muuseuminäitust, tuli kohale seda vaatama üle 30 000 inimese.
|
|
| Day Day Frank (Austraalia)
2003, akrüül, 80 x 64. Kollektsiooni kunstnik. |
"Nagu iga teine kunstnik, seisin ka silmitsi väljakutsega proovida inimesi teadvustada, mida ma teen, et teenida müüki ja komisjonitasusid, " ütleb ta. “Õnneks, kui 30 000 inimest proovib kunstinäituse vaatamist, köidavad maalid uudiste meedia ja laiema avalikkuse tähelepanu. See aitab luua minu jaoks positiivset tunnustust ning nõuab müügi- ja komisjonitasusid. Ja kuigi ma töötan hea meelega kaubanduslike galeriidega, pole paljudes riikides, kus töötan, aktiivseid galeriiturge. Seetõttu korraldan mõnikord avalikes kohtades oma näitusi.”
Samuti on Bennetti arvates kasulik annetada portreesid heategevusoksjonitele, mis võivad tema tööle tähelepanu pöörata. Ta on maalinud näitlejate, televisiooni- ja spordisiksuste ning poliitikute portreesid; ja ta on lubanud maalinguid müüa kui mittetulundusühingutele raha kogumise viisi.
Viis aastat tagasi asutas Bennett mittetulundusühingu Faces of the World. “Olen organisatsiooni kaudu juhendanud kunstiteemalisi töötubasid tuhandetele lastele,” selgitab ta. „Organisatsioon paigaldab laste, kunstnike ja kohalike käsitööliste portreemaalide eksponaate. Lõppkokkuvõttes teenib Faces of the World põliskultuuri säilitamist ja tähistamist, edendades haridust, kultuurilist uhkust, etnoökoturismi ja kunsti.”
|
| Hulk mägismaa
(Paapua Uus-Guinea) 2007, akrüül, 80 x 64. Kollektsiooni kunstnik. |
Kunstniku kohta
Stephen Bennett kasvas üles New Yorgis Amsterdamis ja õppis New Yorgi osariigis New Paltzis New Yorgi osariigis. Ta elab New Yorgis ja loob tellitud portreesid, kuid teeb iga-aastaseid reise ümber maailma, et maalida põlisrahvaste portreesid. Ta veetis kaks aastat Tansaanias ja Nambias maalides ning on teinud ka muid pikemaid reise Austraaliasse, Malaisiasse, Paapua Uus-Guineasse ja Panamasse. Bennetti kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.theportraitpainter.com. Maailma nägude kohta lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.facesoftheworld.net.
