Tehnika: Täiendava Paletiga Töötamine

Täiendava paletiga töötamine võib viia harmooniliste maalideni ja selgete, erksate värvide loomiseni.

Autor Naomi Ekperigin

Muna ja klaasi natüürmort, autor Jacob Stevens, 2007, õli pardal, 24 x 18.

Erakogu.

Paljude kunstnike jaoks võib paleti valimine olla keeruline. Mõlemal on erinevad eelised ja väljakutsed ning paleti tõhususe maksimeerimiseks võib kuluda aega. Paletti saab teha nii vähe kui kolme värviga ning traditsioonilist maalimist õpetatakse reegliga, et kõigi muude toonide tegemiseks võib kasutada põhivärve punast, kollast ja sinist. Harmooniliste, visuaalselt meeldivate maalide loomiseks mitmesuguste palettide abil on aga mitu võimalust. Mõne jaoks pakub täiendavate värvide kasutamine (värvirattal üksteise vastas olevad) tavapärasele paletile elujõulist alternatiivi. "Ainult kahe värviperekonna (täiendavate värvide) kasutamine annab teie maalidele loomulikult jõu ja harmoonia, " ütleb Joyce Washor oma raamatus Suur kunst, väike lõuend: maalige väikeste õlidega hõlpsamini, kiiremini ja paremini (North Light Books, Cincinnati, Ohio). „Täiendavate värvitoonidega saab segada täiendavate palettide värvitoone.” Washor alustas esmakordselt täiendava paletiga rohkem kui 10 aastat tagasi New Yorgi Woodstocki kunstikooli õpilasena, kui ta klassiga ühines. maalikunstnik HongNian Zhang. "Mul oli palju mudaseid värvisegusid ja leidsin, et täiendava paleti kasutamine leevendas seda probleemi - ehkki selle riputamiseks oli vaja umbes kaks aastat." Kolm erinevat paletti, mida ta kasutab, on punane / roheline, kollane / lilla ja sinine / oranž, mida ta kasutab nii õlis kui ka akvarellis töötades. Ta määrab oma paleti stseeni üldise meeleolu või natüürmordi põhjal.

Washor õpetab nüüd selle tehnika teemal mitu seminari aastas ja kinnitab, et kuigi see võib tunduda lihtne, on palett tegelikult üsna keeruline. „See on täiendava paleti teooria, mis muudab selle nii tõhusaks. See põhineb ideel yin ja yang,”räägib ta. „Kõiki maalikunsti aspekte saab tõlgendada nii: väärtus (tume versus valgus); kompositsioon (üles ja alla või vasakult paremale); värvi temperatuur (soe versus jahe); värvi intensiivsus (pehme versus tugev); ja värvitoon (roheline versus punane, oranž versus sinine ja kollane versus lilla).”Kunstnik maalib portreesid, maastikke ja natüürmorte ning maalib nüüd peamiselt miniteoseid. “Väikesed maalid on mulle õpetanud värvi hoolika vaatluse,” märgib ta oma raamatus. „Objekt ei pruugi kohe selle suuruse järgi äratuntav olla, nii et värv peab selle tuvastamiseks olema esinduslik.” Seadistuse ettevalmistamisel kaalub ta, millised objektid sobiksid värvilahendusse, milles ta töötada soovib - lemmik on punane / roheline.

Kolm sibulat, autor Joyce Washor, 2007, akvarell, 3 x 4.

Kollektsiooni kunstnik.

Washor kasutas oranži / sinist

selle tüki palett.

„Oma töötubades pean kõigepealt tegema õpilastele värvikaardi, “ütleb Washor. “Näiteks panen kõik punased ja rohelised välja, kui see on see palett, millega me töötame, ja lasen neil segada neid nii, et neil oleks ettekujutus kõigist saadaolevatest värvivalikutest.” Washori punane / roheline palett koosneb kroomist roheline, püsiv roheline tuli, Winsori roheline, mahlaroheline, toores umber, erkpunane, kroomoranž, püsiroos, indiapunane, lilla madder alizariin, sinine must ja Permalba valge; tema eelistatud kaubamärk on Winsor ja Newton. „Selgitan õpilastele, et on olemas mõned värvid, mida nad ei saa. Näiteks punase / rohelise paletiga pole tõeliselt erksav sinine võimalik. Teie poolt saadav sinine säilitab siiski maali harmoonia ja kui vaataja näeb seda teistes värvitoonides, ilmub see siniseks.”Washor märgib ka, et hallide valikud näivad olevat laiemad. töötades seda tüüpi paletiga.

Arizonas Tucsonis asuv kunstnik Jacob Stevens asus samadel põhjustel nagu Washor töötama täiendava paletiga. "Olen professionaalne videomängude kunstnik, kuid töötan tavapärastes meediumides, näiteks õlis, et uurida oma tehnikat väljaspool digivaldkonda, " selgitab ta. „Mulle oli õpetatud, et põhivärve punast, kollast ja sinist saab kasutada mis tahes värvi segamiseks. See lihtsalt ei tundunud minu jaoks tõene - värvid, mille põhivärve kasutades segasin, olid poest ostetud eelsegatud värvidega tuhmid ja porised.”Umbes aasta tagasi hakkas Stevens katsetama alternatiivsete värvipalettidega, et säästa raha toruvärvide jaoks, aga ka värvi segamise lihtsustamiseks, kuid loo siiski värve, mis olid elu täis. Oma mitmest katsest on ta leidnud kõige intuitiivsema täiendava värvipaleti. "Mind ei hirmuta enam ka kunstpoodides pakutav mitmekesine värvivalik, sest ma tean, et suudan neid värve teha täiendava paleti abil, " lisab ta. Stevens klassifitseerib end traditsioonilise realistliku maalikunstnikuna ja leiab, nagu ka Washor, et tema palett sobib tervele hulgale teemadele.

Ümberpööratud vaas, autor Joyce Washor, 2007, õli.

Täiendavad paletid on rikaste värvide loomiseks tõhusad, kuna värvid tunduvad kõige erksamad, kui need asetada komplektide kõrvale. Suures osas Washori töödest on täiendava paleti tulemuseks palju neutraalseid toone, millele on lisatud kontrastset värvilainet ja erksaid esiletõsteid - nende täiendustega kahandatud esiletõsteid, mis seovad kompositsiooni veelgi tihedamalt. Täiendavate värvide kasutamine võib juhtida vaataja tähelepanu ka teie fookuspunkti. Värvide segamisel soovitab Washor värvide lisamiseks väga väikestes kogustes palettnoa. "Kui lisate liiga palju värvi ja värv on liiga kaugel, visake hunnik maha ja alustage uuesti, kuid salvestage hunnik edaspidiseks kasutamiseks, " ütleb ta oma raamatus. „90 protsenti ajast leian, et see on kohaldatav maali mõne muu osa suhtes. See on täiendava paleti teine eelis. Värvid on nii harmoonilised, et isegi vead on kasutatavad.”Üks suurimaid väljakutseid, millega kunstnikud selle paletiga silmitsi seisavad, on oma silmade koolitamine, et näha peeneid nüansse värvitemperatuuri ja intensiivsuse osas. Aeglaselt töötades ja enne harja ülesvõtmist subjekti uurimiseks piisavalt aega kulutades saab kunstnik neid aja jooksul peeneid erinevusi paremini tundma õppida.