Janet Monafo viskas kord oma ateljeepõrandale esemeid, et maalida pastellidega juhuslikumat paigutust. "Ma tõesti tahtsin toimuvaga leppida, kuid lõpuks ei suutnud ma vastu panna vajadusele kujundeid ja mustreid hoolikalt korraldada, " tunnistab ta. "Pidin tunnistama oma suutmatust eitada oma loomulikke kalduvusi ja isiklikke norme."
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Hõbeklaster
2007, pastell, 50 x 38. Erakogu. |
Massachusettsi kunstnik Janet Monafo ütleb, et ta ei oska oma maalimisprotsessi eriti hästi seletada, kuid tõde on see, et ta räägib oma natüürmorti ja figuurimaalide loomisest otse, selgelt ja põhjalikult. Just intuitsioon ja kogemused mängivad tema loomeprotsessis nii olulisi rolle, et tal on mõeldamatu mõelda, et ta reageerib ennustatavalt ja metoodiliselt. See tähendab, et ta on õigem öelda, et tema otsused põhinevad sellel, mis tundub õigel ajal, mitte arvutustel suhtelise väärtuse, värvitemperatuuri või koostise põhimõtete kohta.
Iga olukorra jaoks täpselt kindlaksmääramine võib kunstniku jaoks olla pikk ja keeruline protsess. „Mõnikord alustan mõne konkreetse objektiga, mis viib maaliseeriani, mis keskendub ideedele või sümbolitele, mida esindavad objektid, näiteks munad, kuldvormid, koljud või muud objektid; ja muudel aegadel lähtun ideest, mis mind minevikus huvitas,”selgitab ta. „Mõlemal juhul on mul vaja käia pikk ja keeruline protsess, kus kujundid ja värvid pannakse kokku, lisatakse rohkem asju, võetakse objektid ära, vormistatakse kompositsioon, vaadatakse paigutust erinevatest vaatenurkadest, tehakse grafiidiuuringuid ja alustatakse protsessiga jälle enne, kui olen valmis maalima.
"Iga maal on täiesti erineva motivatsiooni ja ettekujutuste tulemus, kuid siiski on olemas jooniseid, mis peegeldavad minu isiksust, " ütleb Monafo. “Näiteks on natüürmordid peaaegu alati keerulised paigutused, mis sisaldavad peamist või esmast natüürmorti ja sama maali piires üks või mitu sekundaarset natüürmorti. See tähendab, et mõned asjad on paigutatud laua peale, teised aga põrandale või alumisele riiulile; ja minu vaatepunkt on sageli seadistuse ülaosast. Kui võrrelda ühte minu maali näiteks Giorgio Morandi või Francisco Zurbarani natüürmordiga, näete kiiresti, kui erinevalt lähenen natüürmorti. Ma armastan seda, mida teised kunstnikud on teinud puuviljadest ja anumatest lihtsate, sirgete vaadetega, kuid minu huvi natüürmortide maalimise vastu on väga erinev.”
|
|
| Portselanist vaia
2003, pastell, 38 x 50. Erakogu. |
Monafo alustab natüürmordi elementide organiseerimist alati ühel põhjusel, see on kas konkreetne idee, mida ta oskab selgitada, või tunne, mis tõmbab teda ühe kuju, värvi ja tekstuuri kogumi poole. "See on harva seotud vaasi, riista või kausi funktsiooniga, " selgitab ta. „Asjakohasem on rääkida objektide värvide ja tekstuuride suhetest, samuti nende ulatusest ja kujust. Ma teen mitmeid graafilisi visandeid sellest, mis mul silme ees on, umbes ühe kolmandiku ulatuses kavandatud maalist, et hinnata, kas kahemõõtmeline kujutis suudab tabada elementide kolmemõõtmelist tunnet või mitte. Järgmisena teen täismõõtmelisi jooniseid, et saaksin kriitiliselt vaadata kompositsioonis olevaid kujundeid, objektide suhtelist ulatust ja vormide kaudset liikumist.
“Kui ma olen maaliplaaniga rahul, kasutan ma joonistusjoonte abil vormide kontuuride joonistamist täismõõtmetest toonitud paberitükkideni ja hakkan pastellidega väga vahetult töötama,” kirjeldab Monafo. osutades, et enamiku piltide jaoks kasutab ta raske valge valge Stonehenge'i paberilehti; arvestades, et kuldse pastelltooniga kaetud raske Lanaquarelle'i akvarellpaberi lehtedele luuakse kõik, mis on suuremad kui 38 "x 50". "Ma viitan kohe kohalikule värvile, selle asemel et alavärvida täiendusi või blokeerida väärtuste grisaille, " räägib kunstnik. „Enne kui keskendun ühele elemendile, pean paberil nägema kogu pildi mõned tõendid. Ma ei kasuta nende esialgsete märkuste tegemisel kõvasid pastelltooteid, kuna eelistan töötada ainult pehmete pastellidega, pidades silmas värviklahvi. See tähendab värvide intensiivsust ja suhtelist väärtust.”
|
|
| Messingihunnik
2003, pastell, 38 x 50. Kollektsiooni kunstnik. |
Monafo esitas endale väljakutse sellest pastelli struktureeritud natüürmortide maalimismeetodist lahti saada. Ta viskas neutraalsetele alustele portselananumate, hõbedaste teekannude ja messingist vaaside kollektsioone, mille eesmärk oli maalida juhuslikud mustrid. Meetod sarnaneb sellega, kuidas John Cage komponeeris muusikat juhuslikest märkidest ülemise ja alumise staabiga vooderdatud paberitükkidele. Kuid erinevalt Cage'ist ei suutnud Monafo lihtsalt leppida tulemusega juhuslikkuse või organiseerituse puudumisega. "Ükskõik, kuidas ma proovisin, ei suutnud ma suhtuda sellesse, mida ma pidasin kaootiliseks ja ilma visuaalse veetluseta, " tunnistab ta. “Hakkasin koheselt asju liikuma, vaatasin neid vasakult ja paremalt, tõstsin ja lasin vaatepunkti ja keerasin laevu ühes või teises suunas. Valmis maalid näevad tunduvalt erinevad minu tahtlikumalt ehitatud natüürmortidest, kuid need esindavad siiski minu protsessi ja vaatenurka. Ma oleksin algusest peale pidanud teadma, et oli lootusetu arvata, et saan muul viisil reageerida.”
Monafo laiendab autoportreede maalimisel või maalide kujundite kaasamisel oma väljendusvõimalusi. "Olen kogu oma karjääri jooksul teinud autoportreesid samadel põhjustel, mille kunstnikud on neid sajandeid loonud, " kommenteerib ta. „Olen alati kättesaadav, ma ei eelda, et mulle makstakse palka ja kunstnik ei pea mind mu pildi maalimisel moeldama. Huvitav on ka maalidele tagasi vaadata, meenutada, mis minu elus ja kunstis toimus, ning meenutada kohe tundeid, mis ajendasid poseerima, valgustust ja riietust pakkuma.”
|
|
| Punane tilkne leht
2000, pastell, 74 x 51. Erakogu. |
Hiljutine Aadama ja Eeva suurte maalide komplekt andis Monafole võimaluse kommenteerida nii ajatuid teemasid kui ka tänapäevaseid väärtusi. “Mind tabas ja mind väga huvitas Albrecht Düreri maalitud Aadama ja Eeva maalil [1471–1528] kujutatud inimkuju ilu ja arm,” selgitab kunstnik. „Mõtlesin kunstnikule austust avaldada ja teemat uuesti läbi vaadata, kohandades figuure Aadama ja Eeva diftühhis, mõtiskledes inimkonna algupärase patu loo üle, vihjates ahnuse levimusele kultuuris tänapäeval. Kuldkangas, kuldne õun ja messingist anumad kujutavad materiaalset omandit, mis jätkuvalt kiusab inimesi, samal ajal kui koljud meenutavad meile elu mööduvust. Lehtede haru, mis ulatub ühelt maalilt teisele, viitab hea ja kurja tundmise puule; ja korgitud pudelid veini, liiliad, karulaugud ja maod on mõned traditsioonilised piiblilugudega seotud ikonograafiad.”
Monafo pastellmaalingud on pälvinud kogujate, kuraatorite ja kunstnike laialdase tunnustuse ja austuse. Ta valiti 2002. aastal Ameerika Pastelliseltsi kuulsuste saali ja tema maalid on kaasatud suurematesse galerii- ja muuseuminäitustesse, sealhulgas “Object Project”, mida korraldab Indiana Evansville'i kunsti-, ajaloo- ja teadusmuuseum, seda kajastati Ameerika kunstniku 2007. aasta oktoobri numbris.
|
|
| Eve ja kuldne maitsev
2002, pastell, 77 x 51. Kollektsiooni kunstnik. |
Kunstniku kohta
Janet Monafo õpetab praegu joonistamist Bostoni Massachusettsi kunsti- ja disainikolledži täiendõppe osakonnas. Ta on pälvinud arvukalt auhindu ja tunnustusi oma pastellmaalingute eest, sealhulgas valimised Ameerika Pastelliseltsi kuulsuste saali ning riikliku kunsti sihtkapitali, Adolphi ja Esther Gottliebi fondi ning New Englandi kunstide fondi toetused. Tema maalid on kaasatud näitustele, mida korraldavad Riiklik disainiakadeemia ja Ameerika akadeemia ning kunstide ja kirjade instituut New Yorgis; Rahvuslik portreegalerii Washingtonis; ja Delaware'i kunstimuuseum Wilmingtonis.
