Barbara Edwards katsetas oma maalides meediume ja tehnikaid, mis kasutavad ära nii esindust kui ka abstraktsiooni.
autor Lynne Moss Perricelli
Mägikarjamaa 2007, akrüül, 27 x 22. Kõik selle artikli kunstiteosed kollektsiooni kunstnik kui pole teisiti näidatud. |
Hummeri lend 2007, akrüül, 22 x 19. |
Barbara Edwards töötab nii realistlikus kui ka abstraktses stiilis, luues lisaks mõlemat tüüpi pilte ühendavatele teostele nii traditsioonilisi akvarelle kui ka mitteobjektiivseid akrüülmaalinguid. Ehkki mõned võivad naljata, et see tendents viitab lõhestunud kunstilisusele, on Edwards sõnul mõlginud mõlemat tüüpi kujutiste uurimist nii kaua, kuni ta maalib - umbes 30 aastat. Tema jaoks see avatus ja seiklustunne mitte ainult ei hoia teda kaasahaaravana ja inspireerituna, vaid võimaldab tal leida ainet nii sise- kui ka välisallikatest.
"Enamik kunstnikke leiab inspiratsiooni loodusest, "? ütleb ta: "Kindlasti elan ka mäe otsas asuvas maal. Igal pool, kus käin, näen karjamaid lehmade, hobuste ja kitsedega, samuti alpakafarmi ning vaatan neid ja tahan neid maalida. Tegelikult näevad enamik minu maalidest välja nagu horisondi maastik, ükskõik kui abstraktsed. Ma arvan, et see on lihtsalt minu isiksus. See on see, mis minus on."
Georgia osariigis Jasperis elav Edwards salvestab võimalikud maalimisobjektid oma digikaameral, mida ta kogu aeg oma autos hoiab. Hiljem kasutab ta fotosid viitamiseks tagasi stuudios, kus ta kopeerib kujundid väikesteks uuringuteks, mis võimaldavad tal katsetada kompositsioonideesid. Maali alustamisel kavatseb ta olla ennekõike abstraktne, viidates uuringutele ja fotodele, et hakata oma kontseptsiooni üles ehitama. "Mul on abstraktse töö alustamisel alati midagi meeles, "? ütleb ta, "aga maal ei pruugi lõppeda üldse nii, nagu mul oli, kui ma alustasin"? Muidugi, Edwardsi jaoks on see avatus loomingulise protsessi üks ahvatlevamaid aspekte.
Untitled, autor Mary Alice Braukman. |
Finches 'domineerimine 2005, akrüül, 30 x 23. |
Kunstnik ei venita oma paberit ja nõuab kindlalt, et tema kogu pinnaga töötamise meetod väldiks tülikat painutamist. Ta soosib Saunders Waterfordi 200 naela paberit, mida ta sageli katab kõigepealt geso- või tekstuurikandjaga, nagu näiteks Golden või Liquitex geeli keskkonnad ja pastad. Seejärel tõmbab ta savist modelleerimisvahendi läbi söötme, et tekitada kogu pinnale servad, mis põhjustavad värvi kogunemise ootamatuteks mustriteks. Muul ajal kasutab ta erinevate tekstuuride loomiseks köögilabasid ja muid tööriistu.
Järgmisena valib Edwards kaks või kolm värvi, mis sobivad hästi kokku, ja valab kuldse vedela akrüüli väikestesse alustassidesse, mida ta seejärel veega veega lahjendatud värvi valamiseks paberile valab. (Mõnikord kunstnik leotab paberit kõigepealt ja töötab märjalt märjaks. Enne massi valamist maskeerib ta mõnikord ka 3M Scotchi maalriteibi abil teatud piirkonnad või kujundid, mis tõmbab kergelt üles ega jäta jääke.) Kuna see etapp on räpane, ta seab laua lauale. Järgmises etapis kasutab kunstnik värvi levitamiseks mitmesuguseid majavärvimis- ja köögiriistu, lisades sageli rohkem, et värve muuta ja luua huvitavaid mustreid ning seoseid värvide ja kujundite vahel. Rullide ja pidurdajate rida aitab tal saavutada värviga katkenud efekti ning kõige meeldivamate efektide loomiseks kasutab ta ära akrüülvärvi läbipaistmatuse.
Kuristik 2003, akrüül, 30 x 22 |
Lehmakarjamaa 2004, akrüül, 22 x 30 |
Maalide nende varajaste etappide vältel püüab Edwards lubada teosel areneda oma tingimustel. "Ma ei tea kunagi, mida oodata, "? ta ütleb. "Mõnikord näeb maal välja selline, nagu ma arvan, et see tuleb ja teinekord pean lihtsalt jälgima, mida see teha tahab." Kunstniku sõnul on oluline jääda avatumaks, sest selle meetodiga võib juhtuda kõike. Tüki edasiarendamiseks jätkab Edwards kõigi tööriistade kasutamist, sealhulgas hambaraviinstrumentide kasutamist, mis võivad osutuda kasulikeks, ja isegi tötlemiseks pihustuspudeliga. Kas viidatakse sellele kui "vaese mehe õhuharjale"? kunstnik võib lahjendatud värvi kergelt pihustada otse märjale või kuivale värvile, et saada veelgi hajutatud ja atmosfääriline ilme.
Hoolimata oma protsessi eksperimentaalsest olemusest, tegeleb Edwards tähelepanelikult väärtuse, värvi, kuju ja tekstuuriga seotud ametlike muredega. "Kõik disainiprintsiibid kehtivad, "? märgib ta. "See on vaid üks tehnika - üks viis kunstiteose loomiseks -, kuid see ei anna iseenesest head maali." Selleks peab ta mõnikord oma tööd üle vaatama, kandma sellele alale valget akrüülvärvi ja maalima selle üle. "Valge paistab läbi, " lisab ta, "nagu traditsioonilises akvarellpaberis, " mida ta saab kasutada läbipaistvuse saavutamiseks läbipaistmatute alade tasakaalustamiseks.
Ülekuulamine 2003, akrüül, 22 x 30. |
Linnaelanikud 2001, akrüül, 22 x 30. Erakogu. |
Mõned Edwardsi maalid ühendavad esinduslikke ja abstraktseid elemente, näiteks Finches 'valduses ja mägikarjamaadel. Viimane tuleneb tegelikult kunstniku veendumusest, et tema maakodu lähedal kõikjal levinud lehmadel on rahustav mõju ja abstraktse tüki mis tahes kujundlik element annab olulise emotsionaalse kohaloleku. Tuginedes rangelt abstraktsele tükile, näis Lehmakarjamaa algselt vihjavat loomadega mägikarjamaale ja pärast fotode otsimist mõne lehma kohta, keda kasutada referentsina, joonistas Edwards kujundid mustale paberile, lõikas need välja ja nihutas neid ümber, kuni ta saavutas kompositsioonis kõige ahvatlevama paigutuse. "Nad pidid töötama tükis tervikuna, "? lisab ta.
Üks osa abstraktses stiilis töötamise veetlusest on see, et Edwards leiab, et suudab ideele või kuvandile rohkem emotsionaalset vastust anda. "Selle kopeerimine, mis midagi välja näeb, on pigem tehniline võime, " ütleb ta. "Ehkki need tööd võivad kohati olla väga emotsionaalsed, leian ma isiklikult, et keerulisem on maalida midagi sellist, mida te tegelikult ei näe, ja mul pole sellega kunagi igav. Ma ei tea, mida oodata ja millal maal hakkab tööle, on alati rahulolutunne."
Kuuvalged kaljud 2005, akrüül, 30 x 22. |
Edwards soovitab teistel kunstnikel, kes soovivad proovida maalida, mõistma, et paljud maalid ei tööta õigesti. "Salvestage kõik tõrked ja tõmmake need hiljem välja, " ütleb naine. "Need võivad inspireerida teisi maalinguid." Ta lisab, et kunstnikud peaksid proovima mis tahes tööriistu, mis võivad lisada huvitavat tekstuuri või kujundust, ja pidage meeles, et "maalimise peamine põhjus on enda tundmaõppimine ja kasvamine. Kui teil on rutte, tõmmake värvid välja, mida te ei kasuta tavaliselt kasutage ja mängige kujundite ja värvidega. Kõik, mis teid huvitab, omab potentsiaali."