Kunstnikud, kes soovivad töötada pastelltoonidega, saavad õppida väärtuslikke tehnikaid ja näpunäiteid, uurides kunstnikke, kes uurisid kõigepealt meediumit ja avastasid meediumi pakutavaid võimalusi.
autor Naomi Ekperigin
Ehkki õlimaalijate ja visandite töö on hästi teada ja põhjalikult dokumenteeritud, pole pastellide ajalugu nii hästi salvestatud. "Seda kandjat kasutati algselt suuremate tööde uurimusena ja see polnud mõeldud idee teostamiseks, " märgib kunstnik Kim Casebeer. “Alles hiljuti näeme, et pastell on iseenesest vääriline meedium.” Kuigi pastellid pole nii populaarsed kui õlimaalid, teeb meediumikujundus selle olemuse suurepäraseks valikuks neile, kes eelistavad teisaldamist. Pastellimaalimine nõuab vähe seadistust, pole vaja lahusteid ja puhastamiseks pole pintsleid. Sel põhjusel töötavad paljud pleenumi maalijad pastelltoonides ja paljud 19. sajandi portretistid töötasid pastellides, et hõlbustada kiiret teostust.
|
|
|
| Kuus sõpra Dieppe'is
autor Edgar Degas, 1885, pastell, 45¼ x 28. Kollektsioon Kunstimuuseum, Rhode Islandi disainikool, Providence, Rhode Island. |
La Toilette (juukseid kammiv naine)
autor Edgar Degas, ca. 1886, pastell papil, 21 x 20½. Kogu Ermitaaži muuseum, Peterburi, Russsia. |
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) oli prantsuse maalikunstnik, skulptor, graafik ja joonistaja, kes oli seotud impressionistide liikumisega. Ehkki teda peetakse liikumise üheks asutajaks, lükkas ta sildi tagasi ja eelistas, et teda peetakse realistiks. Erinevalt impresionistlikest maalikunstnikest ei huvitanud ta nii palju valguse mängimist vormide vahel ega pooldanud impressionismi kalduvust maalida õhkkonda. Tema teema oli aga selgelt impresionistlik ja tema sõprus selliste märkimisväärsete impressionistidega nagu Mary Cassatt ja Edouard Manet sidus teda tihedalt liikumisega.
Pastelli puhtad toonid ja selle otsene rakendamine tegid selle ideaalseks vahendiks impressionistidele kunstnikele, kes püüdsid kiiresti tööd teha ja oma ainete olemust jäädvustada. Degasit peetakse pastelli peamiseks meediumiks muutmise eest kõige vastutavaks kunstnikuks. Kui ta hakkas tööle pastelltoonides, kasutati neid peamiselt portreede tegemisel ja sageli õlimaalide valmistamise eelkäijatena. Degas lõi aga suure pastellmaalingute korpuse, millest paljud kunstnikud on õppinud. „Vanameistri pastelist, mis kohe meelde tuleb, on Edgar Degas, “ütleb kunstnik Liz Haywood-Sullivan, keda tema töö tudengina sügavalt mõjutas. “Tema märkide tegemine annab edasi liikumis- ja kavatsustunnet, kuid see, mis mind tema töö juures kõige enam köidab, on dünaamilised kompositsioonid ja ebaharilikud vaatenurgad. Üks minu lemmikuid on Dieppe'is asuv Six Friends. Maal on sisuliselt grupiportree, kuid kompositsiooni dünaamika loob pinget ja intrigeerimist, mis paneb vaataja imestama, mis tegelikult toimub. Poosid pole staatilised ja pastellide nähtavad löögid panid maali peaaegu liikuma.”
Degas töötas kogu karjääri vältel pastellina ja 1880. aastal sai see tema esmaseks meediumiks. Kunstnik ühendas pastelli sageli teiste meediumitega, nagu akvarell, õli ja monotüüp, luues rikkalikud pinnad, millel on mitmesugused värviomadused keerukates kihtides. "Pastellide pealekandmise erinevate võimaluste uurimine on eriti hariv, " ütleb kunstnik Alan Flattmann, kes kutsuti 2006. aastal Ameerika Pastelliühingu kuulsuste saali. "Ta segunes mõnikord õrnade efektide saavutamiseks, kuid enamasti kasutas ta pastelltooteid puhaste löökidega. purustatud värv koorumise ja laiade maaliliste stokkide kattuvuse tõttu. Ta kasutas passiivsete kihtide moodustamiseks laialdaselt fikseerivaid vahendeid ega kartnud ka katsetada pastellide kombineerimisega teiste meediumitega, et luua ainulaadseid efekte.”
|
|
|
| Ema ja laps rohelisel taustal (rasedus ja sünnitus)
autor Mary Cassatt, 1897, pastell lõuendile kinnitatud beežil paberil, 22 x 18. Kollektsioon Musée d'Orsay, Pariis, Prantsusmaa. |
Unine beebi
autor Mary Cassat, ca. 1910, pastell, 25½ x 20½. Kollektsioon Dallase kunstimuuseum, Dallas, Texas. |
Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) on tuntud kui 20. sajandi Ameerika kunsti üks mõjukamaid kunstnikke. Viljakas maalikunstnik ja graafik Cassatt sündis Pittsburghis ning alustas õpinguid Pennsylvania kunstiakadeemias. 1865 asus ta elama Pariisi, kus asus õppima selliste kunstnike nagu Jean-Léon Gérôme ja Thomas Couture juures ning sai osa impressionistlikust liikumisest. Ta sai lähedasteks sõpradeks Edgar Degasega, kes innustas teda alustama pastellide valmistamist. Cassatt võttis kasutusele paljud oma tehnikad ja hakkas peagi tootma meediumil suurt mahtu.
Cassatt teenis endale elatise nii maalikunstniku kui ka portretistina ning pastellportreede maalimine andis talle Pariisis elades kindla sissetuleku allika. Paljude kunstnike jaoks oli sel ajal portreeteoste jaoks eelistatav pastell - eriti laste portreede jaoks -, kuna neid oli võimalik kiiremini ja hõlpsamini manipuleerida, neil polnud lõhna ja need võisid sageli esineda. 1880-ndatel hakkas ta oma põhiaineks võtma pereelu ja lõi koos oma majahoidjatega laste pastellide sarja. Lisaks emotsioonide esilekutsumisele ja ema-lapse suhetest oma vaadete jagamisele näitas Cassatt neis pastellmaalingutes uuenduslikku tehnikat, millest tänapäeva kunstnikud saavad õppida. "Ma arvan, et Mary Cassatt on suurepärane kunstnik, kes õpib pastelsete löökide suurepärase kasutamise jaoks, " ütleb Flattmann. „Eriti huvitav on näha, kuidas ta suudaks kududa oma figuuridele ja portreedele julgeid lineaarseid pastelllõikeid ja luua ikkagi kindlaid, veenvaid ja tundlikke vorme.“Seda võib näha raamatus „Ema ja laps rohelise tausta (emadus) taustal”, milles löögid annavad stseenile elujõu ja liikumise tunde, samuti ühendavad tausta ema ja lapsega.
|
|
|
| Autoportree
autor: William Merritt Chase, ca. 1884, pastell, 17¼ x 13½. Kollektsioon Rahvuslik kunstigalerii, Washington, DC. |
Hooaja lõpp
autor William Merritt Chase, 1885, pastell, 13¼ x 17¾. Kollektsioon Mount Holyoke kolledži kunstimuuseumist, Lõuna-Hadley, Massachussetts. |
William Merritt Chase
Ameerika maalikunstnik William Merritt Chase (1849–1916) töötas erinevates meediumites, sealhulgas õlis, pastellis, akvarellis ja söövitamises. Kõige paremini teatakse teda aga just tema õliportreede järgi. Tema lapsehoidjad varieerusid tema enda perekonnaliikmetest kuni tema päeva tähtsaimate meeste ja naisteni. Väljaõppinud New Yorgi Riiklikus Disainiakadeemias ja Saksamaal Müncheni Kuninglikus Akadeemias, alustas Chase pastellitööga tegelemist 1870ndate lõpus, just siis, kui Müncheni stiil, milles teda koolitati, hakkas soosingust välja jääma. Kunstniku tööd pastellides ajendas tema õhkkond maalimist uurima, kui ta külastas erinevaid Euroopa paiku. Pastelli kaasaskantavus, samuti värvi rikkus ja värvide pealekandmise kiirus tegid selle ideaalseks välitingimustes töötamiseks ja valguse hõivamiseks, mida impressionistid kunstnikud nii väga nautisid.
1882. aastal asutas ta Pastellis Ameerika Maalikunstnike Seltsi, kuhu kuulusid sellised kunstnikud nagu John Henry Twachtman, Childe Hassam ja Robert Reid. Selts kestis vaid kaheksa aastat ja pidas neli näitust, kuid see juhtis tähelepanu pastelltoonidele ja aitas sellel meediumina austust saada. Flattmann märgib oma raamatus "Pastellimaali kunst" (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana), et Chase oli üks mõjukamaid Ameerika pastillereid. "Ta kasutas pastelli värskuse ja elujõuga, mis oli konkureeriv ükskõik millise Euroopa meistri omaga, " räägib Flattmann. “Mõned tema pastelltoonid olid väga suured, kuni kuue jala kõrgused ja neid tehti lõuendil. Nagu Degas, niisutas ta sageli oma pastelltooteid ja töötas pintslitega üle oma tükkide.”Pastellikunstnikud saavad palju õppida Chase'ilt, kes ühendas oma pastellmaalingutel erineval määral joonistuse ja maalikunsti omadusi. Mõnes tükis rõhutatakse tema kui mustandi kätt, nähtavate löökidega, mis kutsuvad vaataja tähelepanu. Seda võib näha tema autoportreedest, kus tema näo esiletõstmised pole peenelt segunenud; selle asemel tuuakse iga löök esiplaanile. Chase töö arenes aja jooksul ja ta katsetas meediumit, töötades piiratud paletiga ja kasutades erinevaid tehnikaid. Chase'i pastellmaalide analüüs näitab kõiki võimalusi, mida meedium pakkus mitte ainult 19. sajandil, vaid ka tänapäeval.
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)
|
|
|
| Autoportree prillidega
autor Jean-Siméon Chardin, 1771, pastell, 18 x 15. Koguge Louvre, Pariis, Prantsusmaa. |
Autoportree lauvärviga
autor Jean-Siméon Chardin 1775, pastell, 18 x 15. Koguge Louvre, Pariis, Prantsusmaa. |
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) oli õlimaalimaali maalikunstnik, kes töötas traditsioonilisel realistlikul moel ja võttis valdavalt natüürmorte. Suuresti iseõppinud, mõjutasid teda tugevalt 17. sajandi Madalmaade meistrid ja sarnaselt neile pühendus ta ka lihtsatele ainetele ja ühistele teemadele. Chardini loomingul oli 18. sajandil prantsuse kunstis domineeriva rokokoomaalinguga vähe ühist ning kunstniku maine sai pärast tema surma suuremat edu. Ajal, mil ajaloomaalimist peeti avaliku kunsti kõrgeimaks, andsid Chardini lihtsad maalid tavalistest majapidamistarvetest koos tema vankumatu võimega kujutada laste süütust ebaentimentaalsel viisil ikkagi kunstnikule omal ajal hinnatud publiku ees ja andsid oma panuse ajatu pöördumine.
Karjääri lõpupoole hakkas Chardin töötama pastellides, uurides ainet väljaspool natüürmorti. Kunstnik asus meediumile, kuna tema nägemine hakkas ebaõnnestuma, mis võib olla tingitud tema värvide kasutamisest nähtavatel löökidel, mitte nende segunemisel. Ta kasutas blokeeritud lihtsaid vorme, mis olid ruumis suurepäraselt korraldatud, ja tema palett koosnes peamiselt maatoonidest. Ta oli tekstuuride, kujundite ja valguse pehme hajumise meister. Prillide autoportreedes näitab tema näpunäidete ja blueside kasutamine peas ja pintsakus tema valmisolekut mängida värviga ja kasutada seda intrigeeriva meeleolu loomiseks. Laiade löökide kasutamine, mis näitab kunstniku kätt tööl, tähistab sujuva segu segamist, mida eelistavad traditsioonilised pastlad, ja näitas hilisematele kunstnikele, milliseid suundi nad võiksid meediumiga sisse minna.
Jean François Millet
|
|
|
| Hobuste jootmine, päikeseloojang
autor Jean-François Millet, 1866, pastell ja must Conte värvipliiats kootud paberil, 15 x 19. Koguge Kaunite Kunstide Muuseum, Boston, Massachusetts. |
Karjane ja tema kari
autor Jean-François Millet, 1862, must kriit ja pastell, 14 5/16 x 18 11/16. Kollektsioon J. Paul Getty muuseum, Los Angeles, California. |
Talupidajate perekonnas sündinud Prantsuse maalikunstnik Jean-François Millet (1814-1875) huvitas talurahva igapäevase elu maalimist kõige enam. Tema varasem looming koosnes portreedest ja pastoraalsetest stseenidest, kuid teda tuntakse kõige paremini maaliga "Gleaners". Maalil on kujutatud kahte naist, kes korjavad saagikoristust järelejäänud jääke, seistes madalana, et nii vähe koguda. Lõikusest järelejäänud asjade korjamist peeti ühiskonna madalaimateks töökohtadeks, kuid Millet pakkus neile naistele pildi kangelaslikku fookust; tuli valgustab naiste õlgu nende töö ajal. Kui teda kritiseeriti sotsialistlike kalduvuste tutvustamise eest oma teoses, ilmusid tema maalid Pariisi salongis aasta-aastalt.
Kui tema populaarsus 1860ndatel kasvas, sai Millet pidevalt komisjonitasusid ja 1865. aastal hakkas patroon pastellide tellimist. Aastatel 1865-1869 maalis ta peaaegu eranditult pastelltoonides kollektsiooni, mis sisaldaks lõpuks 90 teost. Selle kollektsiooni abil uuris Millett meediumi võimalusi ja piire. "Ta oli üks esimesi, kes tõepoolest joonistas keskmise suurusega ja kasutas katkenud värvilaike, selle asemel, et segada värve laialdaselt, nagu paljud varased pastlad tegid, " ütleb Flattmann. Paljud tema hilisemad pildid on maastikud, kus inimkuju puudub täielikult. Vanemaks saades eelistas kunstnik maalimisele lihtsamaid, otsesemaid protsesse, näiteks grafiidi või pastelli kasutamist. Paljude talurahva elust maalitud maalide raske ja tumeda värvimise asemel laskis Millet toonitud paberil sageli läbi tulla ja kasutas seda värvi pastelltoonides säästlikult, tuues eskiislahendusele oma joonistuse.
