Ali Cavanaugh avastas saviga kaetud paneeli, mis võtab vastu vesimeediat ja aitab tal luua rikkalikult nüansseeritud figuurimaale.
|
|
| Paat teile minu relvastuses
2008, akvarell, 30 x 30. Viisakalt Wally Workmani galerii, Austin, Texas. |
autor Lynne Moss Perricelli
Ali Cavanaugh eelistab meediumina akvarelli, kuid tema lähenemine sarnaneb rohkem õlimaalijaga. Moodustades mitu kihti, segades värvid aeglaselt soovitud värvi ja väärtusega, saavutab ta märkimisväärse sügavuse ja heleduse, eriti nahatoonides. Selliseks töömahukaks lähenemiseks ja veemehhanismi tavapäraseks rakendamiseks on vaja spetsiaalset pinda, mille Cavanaugh avastas Ampersandi Aquabordis - kasevineeris hävitatud ja kaoliini saviga kaetud krohvipaneeli. Kunstnik kirjeldab pinda kui kivist, mis annab rikkaliku tekstuuri, mis hoiab värvi hästi. Mis kõige parem, niiske pind võimaldab värvil pika aja jooksul töödelda.
Cavanaugh alustab iga uut tööd, korraldades esmalt fotosessiooni. Tema modellideks on tavaliselt tütar ja õetütred ning ta riietub neid riideid omaenda vintage kangaste kollektsioonist. “Minu jaoks on võlu figuuri riietamine ja fotosessioon,” räägib Cavanaugh. “Minu protsessi loominguline osa seisneb enamasti figuuri jäädvustamises emotsionaalses poosis.” Ta veedab palju aega, et otsustada, mida figuur kannab. “Riietus seab tooni, kuid mis veelgi olulisem - see võimaldab mul kokku viia kaks asja, mida ma kõige rohkem armastan: kangas ja figuur. Kanga ja mustrite maalimine motiveerib mind.”
|
|
| Kerub Marimekko linnas
2008, akvarell, 30 x 22. Kollektsiooni kunstnik. |
Digitaalkaamera statiivile seadistades teeb ta umbes 200–300 fotot. Ta kaasab modelli vestlusesse, et leida loomulik, köitev poos. Seejärel laadib ta fotod üles oma arvutisse, kus ta saab neid Photoshop tarkvara abil vaadata ja käsitseda. “Valin ühe foto või paar fotot ja lõin need kokku,” kirjeldab kunstnik. “Kõrvaldan mõned elemendid, muudan kõik mustvalgeks. Lõikasin ja kleepisin teistelt fotodelt, hoides kõike ekraanil.”
Kui kompositsioon on kindlaks tehtud, valib ta paneeli ja teeb kerge grafiidijoonise. Seejärel ta niisutab pinda ja hakkab maalima. Grafiit lahustub, kui vesi ja pigment pinnaga kokku puutuvad. "Mul pole paika pandud valemit, " selgitab ta. „Iga maalimine algab omamoodi. Mõnikord töötan heledast pimedani, mõnikord mitte.”Cavanaugh võrdleb oma protsessi munatemperatuuriga, kuna ta kasutab kihtidena värvi saamiseks mitu pisikest lööki ja ehkki ta reageerib teosele selle edenedes, protsess on aeglane ja hoolikas. Tavaliselt algab ta 1 "sooblist tasapinnast, et laotada taustal, seejärel kasutab väiksemaid pintsleid, kuni suuruseni -2." Ma käin ühe maali kohta läbi umbes neli pintslit, "märgib ta." Pinna liivapaberiga sarnane tekstuur kulub välja. harjad kiiresti.”
Ta korraldab oma värvid - enamasti Daniel Smithi - keraamilistele plaatidele värviklastrites: üks nahale, üks juustele ja teine kangale. Pärast värvide pihustamist, et need märjad püsiksid, lisab ta pigmendile palju vett ja segab paletti mõne värvi. Ta laseb igal värvikihil enne järgmise kihi kuivamist ära hoida, mis takistab eelmiste kihtide tõstmist. Tema nahatoonid koosnevad tavaliselt erineva raskusastmega järgmistest värvidest: kollane ooker, kaadmiumpunane tuli, kaadmiumpunane keskkond, mitmesugused lillad, mahlaroheline, põlenud number, põlenud sienna ja Van Dycki pruun. Kangaste maalimisel kihistab ta sügavusele lisavärve. Halli kanga jaoks ühendab ta lambi musta, Payne halli, indigot ja hertsinist.
|
|
| Kaks korda
2007, akvarell, 12 x 12. Erakogu. |
Kui Cavanaugh kihti värvib, töötleb ta vajaduse korral teatud piirkondi, tõstes värvi välja puhaste pintslite ja paberrätikutega. Ta tõmbab ka esiletõstmisi ja teeb muid muudatusi. “Ma ei tea, kuidas seda muudmoodi seletada, kui öelda, et lihtsalt lähen selle sisse ja kihistan värvi. Ma töötan lihtsalt seni, kuni see hea välja näeb,”räägib naine. Maal koosneb tavaliselt kuni 50 kihist. Kui tükk on valmis, kannab Cavanaugh pinna tihendamiseks ja kaitsmiseks kolm kuni neli kihti akrüülmatti, kasutades vineeri külgedele kolme kihti Minwax Polycrylic. Ta riputab väikesed tükid saepuruga riidepuuga hälli tagaküljele ja kummist kaitserauadega alt üles, nii et tükk ripub ideaalselt seina vastu. Suuremate tükkide jaoks on hälli tagaküljele vaja D-rõngaid ja riputamiseks traati.
Cavanaugh usub, et tema huvi figuuri vastu on tingitud kuulmislangusest, mis tulenes lülisamba meningiidist, kui ta oli 15-kuune. "Mul on ühes kõrvas vähe kuulmist, " ütleb ta, "aga maailmas pean sõltuma huulte ja kehakeele lugemisest. See on pannud mind teistesse, tegelase sõnatu keele juurde väga hästi suhtuma. Ma armastan figuuri struktuuri, kuid figuuri nähtamatu mõõde on see, mis mind nii sügavalt rabab.”Ta hakkas maalima keskkoolis tellitud portreesid ja isegi ülikoolis naasis ta alati figuuri juurde. 2004. aastal, pärast tütre sündi, sai see kuju veelgi suurema tähenduse, kui ta jälgis tütre kasvu ja kuidas see pani teda mõtlema tema enda lapsepõlvele. Tüdrukutest piltide loomine on andnud ülevaate “sisenemispunktist minu endiste kogemuste juurde”.
|
|
| Täiuslikkuse peale panemine
2008, akvarell, 30 x 22. Kollektsiooni kunstnik. |
Kunstnik on juba kunstikoolist saati olnud tuntud negatiivse ruumi kasutamise poolest. "Ma ületan negatiivset ruumi, " ütleb ta, "ja ma arvan, et see on sellepärast, et see vaikib kompositsiooni. See loob vaikuse. Võib-olla on see minu kuulmislanguse tõttu. Võib-olla on see lihtsalt figuuri isoleerimine, nagu ka siis, kui keegi minuga räägib, pean ma sellele inimesele täielikult keskenduma.”
Lisaks maalide ettevalmistamisele sel suvel Portugalis toimuvale isikunäitusele kavandab Cavanaugh ka uut aeg-ajaliste piltide sarja. Siiani on tal neli komplekti, alles algusjärgus, milles ta näitab erineval ajahetkel sama kuju. Ta tahaks ka fotosessioonide jaoks oma rõivad õmmelda. "Olen praegu piiratud poodides olevate rõivastega, " selgitab ta, "kuid tahaksin siiski hakata riideid lõikama ja neid õmblema. Ma armastan seestpoolt väljapoole suunatud riideid - õmblusi, niite. Tahan nendega mängida ja kangaga loovam olla.”
Pole kahtlust, et see kunstnik leiab viisi, kuidas muuta nii protsess kui ka maalid ainulaadseks. Seda ta on alati teinud.
